Галереи ATV (авторского телевидения) и СовАрт показывают выставку работ московского художника Сергея Смирнова, питомца художественного училища "Памяти 1905 года". Он много выставляется - и дома, и за рубежом, коллекционеры искусства давно заприметили его работы и проголосовали "за", активно их скупая. То, что делает С.Смирнов, - откровенный постмодернизм. Никаких собственных открытий, все давным-давно уже найдено мастерами разных эпох и народов. Художник должен, как алхимик, смешать в одной реторте столько-то граммов сюрреализма, столько - кубизма, столько - натурализма плюс щепотка африканской магии или тантры, поставить на огонь и хорошенько проварить. Секрет лишь в ингредиентах и точности пропорций. По этому рецепту Сергей Смирнов сумел создать причудливый, но достаточно гармоничный и очень красивый синтез модерна начала века с его пряностью, утонченностью, любовью к извивам линий и... русской парсуны, странного порождения XVII века, времени "обмирщения" искусства, высвобождения его из-под власти религии. Образцы европейского светского портрета уже доходили в Россию через Польшу, необходимость его была понята всеми, но русские мастера, главным образом иконописцы, писали нечто среднее между портретом и иконой: лицо реального человека - царя, боярина, военачальника, но со всеми иконными признаками - не лицо, а лик, огромные глаза, золотой фон. Сочетание парсуны и модерна, в частности Густава Климта, плюс "лебединые" шеи Модильяни в женских портретах и стало "фирменной" находкой Сергея Смирнова, сделавшей его работы оригинальными и легко узнаваемыми. Причем художник ведет свою игру всерьез - никаких ухмылок в кулак, никакой иронии. Его персонажи очень одиноки и замкнуты в себе. Главным образом, это женщины, изредка - юноши, "отроки". Их красота подчеркнуто хрупка, рафинирована, нежные черты рисуются на переливающемся, как бы клубящемся серо-голубом с вкрапливаниями золота фоне, уводящем взгляд в таинственные глубины полотен. Кто-то заметил, что героини Смирнова вс ... Читать далее