Чайковский и Римский-Корсаков: дихотомия как движущая сила русской музыки

Введение: Два полюса национальной композиторской школы

Творчески и personale lidhje të Petri Ilitx Çajkovskit (1840-1893) dhe Nikołaj Andreëvitx Rimski-Korsakov (1844-1908) paraqesin një nga më produktiv dhe më përmbledhshmet dikhotomitë në historinë e muzikës së ruse. Konflikti dhe ndikimi i tyre nuk janë antagonizëm i rivalëve, por më mirë shkollë politike konstruktive të dy figurave titani, që përfaqëson dy rrugë të ndryshme zhvillimi të kulturës kombëtare në fund të vitit të gjysmës së dytë të shekullit XIX. Ky konflikt «perëndimtar» vs «tokësor», psikolog-lyrik i «epikës-legendës», intuicionisti vs sistematik.

1. Ideologjik dhe estetik antipodë

Disahtimet e tyre nuk kanë qenë të rrënjësore.

Çajkovsky: Universalizmi dhe psikologjizmi personal. Diplomuar në Konservatorinë e Petersburgut (model perëndimor), ai e shihte muzikën si gjuhën universale të pasionit njerëzor. Ideali i tij është sinteza e formave evropiane (sonatë, simfonitë, baletit) me stilin melodik dhe emocional të Rusisë. Të tij vepra janë autobiografike dhe fokusohen në botën e brendshme të personit.

Rimski-Korsakov: Skolla kombëtare dhe «muzikë e vivopikës». Pjesëtar i «Moguçës Kukës», ai u drejtua për krijimin e një shkollë kompozitorike të veçantë ruse, bazuar në folklor, ladhët e kishës së vjetër, orientalizmin dhe temave literaro-legendare. Muzika e tij shpesh është objektive, vizualizuese, «thërbë» ose «vizualizon» (operat legendare, pikturat simfonike). Pas «riemërtimit të vlerave» në vitet 1870-të ai u bë themeluesi i kryesor i sistematizimit dhe pedagogut të drejtimit "moguçës kukës".

2. Profesionalizmi vs intuicioni: konflikti dhe shpërbërja

Më së shumti disahtimet u shfaqën në pikën e teknikës kompozitorike.

Rimski-Korsakov i hershëm dhe kritika "kukësit". Në rinë Rimski-Korsakov, si edhe të tjerët "kukësit", ishte shumë diletant, duke menduar në intuicion. Çajkovsky, si profesionist i shquar, në korrespondencën private kritikoi defektit teknikës në veprat e tij të hershme (p.sh., në "Sadko"), shënuar "pauzën e harmonisë", "neqëllëmërinë" e strukturës fakturës gjatë gjithë originalitetit të mendimit.

"Revolutioni teknike" Rimski-Korsakov. Kjo kritikë, sipas deklarimit të vetë Rimski-Korsakov, ka qenë për të tij roli "lëkurë e thellë". Në vitet 1870-të ai ka bërë punë titani në edukimin e vet, studjuar harmoninë klasike, kontrapunktin, orkestrimin. Ai u transformua nga talenti intuicionist në një nga më të mëdhenjët teknikësh dhe pedagogësh (midis mësimeve të tij — Stravinski, Prokofjev, Glasunov).

Respekti i dytë i ndryshuar pas transformimit. Pas këtij rritjeje profesionale, mendimi i Çajkovskit për Rimski-Korsakov ndryshoi kardinalisht. Ai filloi të vlerësojë atë si mëstër, veçanërisht duke u shqyrtuar me shumë dashurim për operat e tij "Snegurochka" dhe "Mlada". Korrespondencat e tyre e vonë kanë karakterin dialogut respektuarës midisادلëve të barabartë.

3. Analizë krahasuese e fushave të rëndësishme

Muzika simfonike:

Çajkovsky: Psikologjizmi programor. Në vepra programore ("Francesca da Rimini", "Manfred") përkthimi në mënyrë të thellë në këmbët e veprës. Simfonitë - shënime liro-dramatike.

Rimski-Korsakov: Vivopiktura sonore. "Shaherezada", "Kapricio spanjoll" - piktura orkestrale virtozë, ku temat nuk janë portreta psikologjike, por "personazhe" ose "imazhe". Orkestri i tij është i ngjyrshëm, i shquar, ndonjëherë dekorativ.

Opera:

Çajkovsky: Drama lirike. Në temë historike ("Dëshira e Orleane", "Çarivitë") ose legendare ("Çarivitët", "Çarivitët"), qendër është personi i suferueshëm (Çaçi në "Mazepa", Tatiana, Iolanta). Muzika ndjek emocionet e veprës.

Rimski-Korsakov: Legendë epiko-lirike ose ritual. Sfera e tij është miti, legenda, jetë e popullit ("Snegurochka", "Sadko", "Legenda e mbretit Saltan", "Peshk i artë"). Partitët vokale shpesh kanë karakterin e historisë ose rituali-pjesëmarrjes. kulmin e arrin me metodën "teoretike" të tij, ku çdo personazh/parim ka harmoni ose sferë ladhore të përshtatur.

Pedagogjia dhe trashëgimia:

Çajkovsky: Dha mësime private, por nuk krijoi shkollë në mënyrë institucionale. Ndikimi i tij është përmes gjenialitetit të veprave.

Rimski-Korsakov: Krijoi një shkollë kompozitorike të përhershme si profesor i Konservatorisë së Petersburgut. Librat e tij të harmonisë dhe orkestrimit u bënë klasikë. Ai ishte "makinë muzikore" e kohës së tij, redaktor i veprave të autorëve të vdekur (Musorgsky, Borodin).

4. Lidhjet personale: nga frikja në pranim

Lidhja e tyre ishte e shëndrruar, por u zhvillua. Çajkovsky, me karakterin e tij e qëndrueshmërisë, u frikësua shumë nga kritikat "kukësit". Rimski-Korsakov, njeri drejtpërdrejtë dhe i ashpër, në memoarët e tij dha Çajkovskit vlerësim të komplikuar, por në përgjithësi i lartë, pranë talentit të tij "kolossal" dhe "madhësive" për muzikën ruse, edhe pse rrugët e tyre ishin ndryshme.

5. Sintеза historike dhe vlera e dikhotomisë

Konflikti i tyre u tregua si prodhues për kulturën ruse:

Çajkovsky tregoi se kompozitori rus mund të jetë universal dhe të flasë gjuhën që është e kuptueshme për të gjithë botën, pa humbur veçantësinë kombëtare.

Rimski-Korsakov tregoi se mund të krijojë një shkollë kombëtare, teknikisht të papërkundër, bazuar në studimin e folklorit dhe ladhëve specifike.

Shkëmbimi i traditave: Dialogu i tyre (ndonjëherë përmes figurës së Glasunov, i cili ishte mësues i Rimski-Korsakov dhe i ngjyrosur Çajkovskit) çoi në sintezë në shekullin XX. Stravinski, i rritur nga shkolla e Rimski-Korsakov, u përmirësua me dramën e Çajkovskit. Prokofjev kombinonte virtozitetin e Korcakovit me lirizmin e Çajkovskit.

Shpikje: dy krahët e një muzike

Çajkovsky dhe Rimski-Korsakov nuk janë konkurrentë, por dy pjesë të nevojshme dhe të plotësuese të genjit muzikor rus. Nëse Çajkovsky është thellësia dhe pasioni i duashës së Rusisë, e lëshuar në formë klasike të perfektuara, atëherë Rimski-Korsakov është imazhi i ngjyrshëm, fantastik, epik i saj, i shëndrruar me teknikë virtuoz. Konflikti i tyre ishte konflikt i rrugëve, por jo i objektivit — shërbimi i artit rus. Nëse pa Çajkovskin, ai nuk do të arrinte emocionin botësor, pa Rimski-Korsakovin – veçantësinë kombëtare dhe bazën profesionale. Portreti i tyre i dytë është portreti i kulture së ruse në kufirin e shekullit.

Permanent link to this publication: