Искусство Рене Лалика

М.: Изд-во музеев московского Кремля, 2010

Роскошно изданный альбом выпущен к открытию в Москве в рамках Года Франции в России выставки уникальных произведений Рене Лалика (1860 - 1945), всемирно известного ювелира, мастера золотого и серебряного дела, дизайнера художественного стекла, основоположника в мировом ювелирном искусстве революционного для своего времени стиля модерн (во Франции - арнуво). Альбом включает статьи искусствоведов Франции, России, Португалии, Японии, посвященные различным аспектам творчества мастера, хронологию жизни Р. Лалика, иллюстрированную редкими фотоматериалами, библиографию и великолепную подборку репродукций произведений мастера, хранящихся в музеях и частных собраниях многих стран мира. Это музеи московского Кремля, Государственный Эрмитаж (Петербург), "Метрополитен" (Нью-Йорк), Музей К. Гюльбенкяна (Лиссабон), Датский музей искусства и дизайна (Копенгаген), Музей Ламбине (Версаль), Музей изящных искусств (Квимпер, Франция), Государственный архив Российской федерации (Москва), Акционерное общество "Лалик" (Париж), частные собрания Ш. Бандмана и К. Собрака.

Еще при жизни мэтра его творения стали классикой, их приобретали цари и президенты, музеи и частные коллекционеры. Новаторский подход к ювелирному делу Рене Лалик проявил еще в 1890-е годы. Его успех был обусловлен исключительной работоспособностью, высокой квалификацией, удивительной фантазией и внедрением в ювелирное ремесло новых для того времени материалов: рога, полудрагоценных камней - опала, лунного камня, агата, хризопраза, а также стекла и эмали. Образы для своих маленьких шедевров он черпал из бездонной сокровищницы природы, искусно воспроизводя причудливые очертания стеблей и лиан, листву и цветы, оперение птиц и извивы змей. И, конечно, высшую в природе красоту - женскую. В его творчестве чувствуется влияние искусств Востока, в первую очередь - японского: он умел передать абрис мелькнувших в небе ласточек, блеск хрупких крыльев стрекозы, бой двух кузнечиков на стебле травы. В 1891 году он запатентовал технику рельефной эмали, где слои накладываются последовательно с прерыванием обжига, образуя объем. Любил он и традиционную перегородчатую эмаль, так красиво сочетающую свои сверкающие краски с золотом, серебром, цветными камнями и бриллиантами.

В начале XX века Лалик включил в арсенал своих средств стекло, использовав старинную венецианскую технологию выдувания стеклянной массы в металлическую оправу. Так родились ваза "Лебеди", кубок "Виноград", кубки с женскими фигурами. В 1908 году он познакомился с парфюмером Франсуа Коти и воплотил в материале идею Коти о том, что в дизайне флакона должен быть выражен аромат заключенных в нем духов! Так появился флакон для духов Коти "Эффлёр".

В 1912 году Лалик устроил последнюю ювелирную выставку в своем магазине на Вандомской площади и полностью переключился на художественное стекло.

Publisher:

Permanent link for scientific papers (for citations):

Found source (search robot):

Publication author(s) - Олег Торчинский:

Comments: