М., 2011. 214 с., илл.

Не часто можно увидеть в витринах книжных магазинов книгу о современной театральной жизни в славянских странах. Монография Н. М. Вагаповой посвящена одному из самых примечательных европейских культурных событий последних пятидесяти лет - основанному в 1967 г. в социалистической Югославии и ни на один год не прекращавшему своей работы, несмотря на все трудности судьбы города, давшего ему название, Белградскому интернациональному театральному фестивалю (БИТЕФ).

Анализируя программы международных сезонов БИТЕФа, автор погружает нас в бурную атмосферу общественной жизни одной из славянских столиц. Повествование дополняют выполненные автором синхронистические таблицы, которые создают контекст исканий сценического искусства разных стран.

Несмотря на сложные геополитические реалии (и зачастую даже вопреки им), в которых пребывает нынешняя Сербия, на театральной карте Европы Белград занимает видное место. Более того: каждый год во второй половине сентября столица Республики Сербии превращается в европейскую театральную столицу. Происходит это благодаря БИТЕФу, который становится на две недели местом встречи театров всего мира, театров всевозможных направлений и концепций, но в первую очередь, конечно, европейского театра. А прежде БИТЕФ был чуть ли не единственной площадкой, где встречались театры двух противостоящих друг другу политических систем - социалистической и капиталистической.

БИТЕФ пережил очередной юбилей; в 2011 г. он отметил свое 45-летие. И хотя белградский фестиваль на 20 лет моложе Авиньонского и Эдинбургского, он - не сразу, но все-таки довольно быстро - занял достойное место в этом ряду ведущих театральных смотров. Если названные фестивали появились в послевоенной Европе и знаменовали собой начало мирной и новой театральной жизни, то БИТЕФ заявил о себе в напряженный 1967 г., на волне нарастающих кризисов, в преддверии больших социальных и культурных потрясений 1968 г. И на протяжении всей своей истории фестиваль неизменно отражал все перипетии новейшей европейской истории и в первую очередь историю стран, двадцать лет назад входивших в состав Югославии.

Книга Н. М. Вагаповой - литератора, крупнейшего отечественного специалиста

по драматургии и театру Западных Балкан -описывает 40-летнюю историю фестиваля.

В театроведении (по крайней мере, пока) не существует отдельной дисциплины - фестивалеведение, хотя всякий фестиваль со временем обрастает большим количеством литературы: издаются альбомы и каталоги, сборники рецензий и красочные юбилейные обзоры. Но крайне редко можно встретить работу, которая обобщала бы опыт и осмысляла значение того или иного фестиваля и рассматривала бы его в широком культурном контексте. От автора подобного исследования требуется не только знание, глубокое понимание предмета и обширная эрудиция, но и виртуозность и чуткость в отборе материала, поскольку фестивальная жизнь- субстанция текучая и крайне подвижная. Фестивальная жизнь пребывает в постоянном движении: сменяются лица, декорации, сталкиваются мнения и симпатии, случаются ссоры и склоки, внезапные нападки критики и столь же неожиданные волны поддержки со стороны общества, триумфы и провалы...

Н. М. Вагапова нашла для своей книги форму, которая упорядочила этот хаос, столь противоречивый и атомизированный организм, каковым является всякий фестиваль. Она вычленила то значимое, характерное, что было и есть в БИТЕФе, подчинила его анализу и описанию, разложила, так сказать, целое на его составляющие, чтобы снова вернуться вместе с читателем к целому, но уже стройному, упорядоченному, систематизированному, осмысленному целому.

Форма книги - синтетическая в самом широком смысле слова. Во-первых, это синтез личных впечатлений и изучения обширнейших материалов, связанных с БИТЕФом. Многолетнее сотрудничество и участие автора позволяет преподносить жизнь фестиваля не просто изнутри, а из глубины, из эпицентра. Она приподнимает многие завесы, где-то, может быть, даже приоткрывает профессиональные - фестивальные - тайны. Читатель вслед за автором не только видит сцену, но и проникает за кулисы фестиваля. Личное присутствие, вовлеченность позволяет честно, без лишней идеализации показать всю сложность, противоречивость непосредственного фестивального процесса, но именно это позволяет передать "атмосферу радости от искусства" (с. 14), столь свойственную БИТЕФу. Иногда автор, не боясь противоречить решениям жюри или вкусу публики, предлагает аргументы в защиту своей оценки, своего эстетическому отношения к тому или иному спектаклю. Но никогда этот авторский голос не заглушает иные голоса, встраиваясь в общий хор. Обильно цитируемые отзывы, рецензии, устно высказанные критические мнения (причем из самых разных лагерей) призваны дать как можно более объективную картину. Такая двойная оптика, безусловно, создает стереоскопический эффект, придает впечатлению от фестиваля рельефность и объемность.

Книга состоит из шести глав. В целом Н. М. Вагапова придерживается хронологического принципа, но не становится его заложником. Последовательно, год за годом, десятилетие за десятилетием, излагая свой материал, автор пользуется широким стилистическим и жанровым спектром. Мы встречаем в книге не только критические разборы и анализы спектаклей, но и эссеистические зарисовки, написанные самыми теплыми словами портреты участников и организаторов фестиваля, экскурсы в смежные области, будь то эпизоды из истории сербского театра или примеры взаимоотношений творца и власти. Эта "свобода" не только дает повествованию сильный оживляющий эффект, она способствует представлению истории фестиваля не линейно, а, по возможности, комбинированно, комплексно и в широком контексте, что позволяет, в свою очередь, обнаруживать часто неуловимые в строгих академических исследованиях смысловые нити, связывающие совершенно разные театральные эпохи, школы, традиции.

В первой главе - "Истоки. Конец 60-х" речь идет о зарождении фестиваля. Воспроизводя его предысторию, Вагапова обозревает все факторы, которые столь удачно сложились в Белграде в самом конце 1966 -начале 1967 г. Автор в первую очередь акцентирует внимание на том, как радостная, озорная атмосфера в небольшом театре "Ателье 212" породила столь грандиозное театральное предприятие, как помогла преодолеть многие трудности, имеющие по большой части внетеатральный характер. БИТЕФ изначально задумывался не как очередной смотр достижений югославских театров, каковые и без того имелись ("Стерийино позорье" в Нови Саде, "Дубровницкие летние игры" и "Фестиваль югославского театра" в Сараеве), а был нацелен на самое новейшее, новаторское, экспериментальное, причем в международном масштабе. Недостаток новых форм, нового

взгляда на искусство сцены, как пишет Вагапова, ощущался в рамках традиционного театра. Мы видим, что с первых же дней руководство фестиваля ставило перед собой амбициозные и довольно рискованные цели. А именно, как писал впоследствии художественный директор БИТЕФа Йован Чирилов, "отобрать [...] то, что мы сочтем самым лучшим из недавно поставленного, то, что внушало бы нам доверие и в то же время могло вывести из себя даже наших сторонников, не говоря уже о наших противниках, то, что соответствовало бы вкусу современно мыслящих людей и раздражало консерваторов" (с. 21).

Ставка первого фестиваля была сделана на Ежи Гротовского. По мнению Вагаповой, именно его знаменитый спектакль -"Стойкий принц" по пьесе Кальдерона стал "реальным открытием БИТЕФа, которое заставило говорить о нем как о серьезном фестивале новых театральных тенденций" (с. 22).

Но при всем экспериментаторском пафосе фестиваль не порывал безоглядно с традицией, с классикой, с первых же дней своего существования установив с ней особые отношения, а именно утвердив целое направление, обозначенное впоследствии как "новый взгляд на классику" (с. 25).

Вторая глава- "Дух протеста, жажда обновления. Политический театр 60 - 90-х годов", - единственная часть книги, где в нарушение хронологической последовательности избирается проблемный принцип. Автор обращается к спектаклям на политические темы или имеющим политический контекст, анализируя материал нескольких десятилетий. Политический театр для Вагаповой - это не только спектакли с политическим оттенком, но и та атмосфера, которая складывалась за стенами фестиваля, и то, как она воздействовала на театральный процесс.

Политическая тема вообще проходит красной нитью через всю книгу, и ее включение в эстетический и театральный контекст понятно и легко объяснимо. Сама специфика культурного пространства недавней Югославии определяется его пограничным положением, его принадлежностью как к Южной Европе, так и к Восточной и Западной, а в период "холодной войны" и советско-югославского конфликта - и между двумя политическими системами. На исходе XX в. культура стала чуть ли не единственным мостом между родственными, но, тем не менее, нередко враждовавшими на протяжении всей истории народами. Так БИТЕФ - в силу своего местоположения - стал фестивалем, лицо которого определялось не только искусством, но и политикой.

Примечательно то, что политический театр на БИТЕФе был представлен как с востока Европы, так и с запада. Но если западный театр (особенно 1960 - 1970-х годов) был преисполнен антибуржуазным пафосом и определялся движением контркультуры, то восточный привлекал к себе внимание оппозиционной социалистическому общественному устройству "ересью" (с. 35 - 36). Так в Белграде сталкивались различные понимания свободы общественной и личной, причем зачастую осуществлялись они на классическом материале. Особенно востребованным был в этом отношении шекспировский Гамлет, "озабоченный [...] цинизмом той системы догм, которая мирно объединяла режим казарменного социализма и потребительские стандарты" (с. 40).

В третьей главе - "Новая театральность и сила сценических безумств. Прекрасные 70-е, бурные 80-е" Вагапова снова обращается непосредственно к эстетической материи фестиваля. В начале 1970-х годов БИТЕФ уже вошел в пору первой зрелости, приобрел определенную солидность и большую степень концептуальности в выборе спектаклей. Фестиваль старался идти в ногу со временем, а иногда, пожалуй, и опережал его. На БИТЕФе уже в 1970-х годах обозначались те тенденции, споры вокруг которых актуальны и для сегодняшнего дня. Пространство театрального эксперимента постоянно расширялось: значительное место стали занимать средства невербального театра, активно использовался танец. Все это, безусловно, вызывало острейшие дискуссии, с ходом которых мы имеем возможность ознакомиться на страницах книги. Вагапова кропотливо протоколирует напряженность театральных поисков 1970 - 1980-х годов. При этом, как она замечает, и программы БИТЕФа, и результаты голосования жюри, тем не менее, не раз подтверждали жизненность позиций различных форм психологического театра.

В четвертой главе - "Театр и паратеатр. Кризисные 90-е" БИТЕФ представлен на фоне трагических событий на Балканах 1990-х годов. Перед фестивалем предстала реальная угроза закрытия. "БИТЕФ, как и прежде, разделял судьбу города, давшего ему название", - пишет Вагапова (с. 75).

В сущности, автор в этой главе ищет ответа на им же самим сформулированный вопрос: "Как удалось людям театра бывшей Югославии сохранить традиции своей культуры в водовороте балканских междоусобиц?" (с. 75).

В пятой главе - "Новый мировой (театральный) порядок" Вагапова пишет о театре первой половины 2000-х годов. Короткая дистанция, отделяющая нас от этого времени, еще не позволяет делать широкие обобщения, поэтому данная часть имеет скорее характер хроники последних сезонов, хотя автор неизменно фиксирует определенные тенденции новейшего времени. Она дает емкие зарисовки всех программ, отмечая наиболее важные спектакли.

Последняя, шестая, глава (она же "Вместо заключения") "Продолжение театральной авантюры" посвящена постюбилейному сорок первому сезону БИТЕФа и одновременно - подведению итогов. "Театральная авантюра, начатая в 1967 году, продолжается" (с. 128), - такими словами заканчивает свое повествование Вагапова.

Заключают книгу синхронистические таблицы, в которых по годам перечислены все участвовавшие в смотрах театры, названы все члены международных жюри, отмечены все премированные спектакли. Обширный фактический материал воссоздает всю масштабность БИТЕФа, позволяет заново осмыслить прочитанное.

В непривычно большом для современных изданий о театре количестве присутствует в книге иллюстративный материал. Фотографии спектаклей дают визуальное представление о жизни современного театра.

Книга Н. М. Вагаповой -первая монография о БИТЕФе, уже переведенная, хотя и в сокращенном варианте, на сербский язык и в Сербии опубликованная.

Значимость БИТЕФа для Сербии невозможно переоценить. Вагапова свидетельствует, как параллельно фестивалю оживляется культурная жизнь, но в первую очередь, конечно, театральная и театроведческая, ибо фестиваль способствует тому, что на сербский язык переводятся многие труды теоретиков и практиков европейского и американского театра. Но также 40-летняя история БИТЕФа - эта история европейского театра и в первую очередь театра славянского региона. Российский критик Марина Давыдова дала БИТЕФу следующее определение- "[...] что-то вроде театральной энциклопедии" (с. 8). Монография Вагаповой тоже соответствует этой дефиниции, поскольку на ее страницах мы встретим огромное количество имен - режиссеров, актеров, сценографов. Пожалуй, ни одно имя, сколь-нибудь значимое в мировом театре, не было автором забыто. "Героями" книги являются такие разные, а нередко полярные режиссеры, как Питер Брук и Кристоф Марталер, Пина Бауш и Ариана Мнушкина, Лука Ронкони и Роберт Уилсон и многие другие. Особое место занимают в этом ряду театральные режиссеры из славянских стран. В особенности спектакли Е. Гротовского и О. Крейчи, как явствует из книги, сыграли важную роль в становлении и развитии БИТЕФа. Но и сам БИТЕФ имел огромное значение для славянского региона, в первую очередь, конечно, южнославянского. После распада Югославии именно БИТЕФ стремился к восстановлению культурных связей между ее бывшими республиками. Театры Македонии, Хорватии, Словении являются постоянными гостями и номинантами фестиваля. И лауреатами

Книга представляет и взгляд со стороны на советский, а затем российский театр, взгляд европейского и прежде всего сербского зрителя и театроведа (Вагапова приводит цитаты из местной и европейской прессы). Едва ли на каком-либо ином иностранном театральном фестивале так широко была представлена прежде советская, а теперь российская режиссура. На БИТЕФе не только бывали, но и неизменно с триумфом выступали и привозили из Белграда призы А. В. Эфрос, Ю. П. Любимов, П. Н. Фоменко, Т. Н. Яновская, А. Могучий.

При всей своей фактической и иллюстративной насыщенности книга не представляет собой герметичный, сугубо театроведческий текст, поэтому будет интересна самому широкому культурному читателю.

Permanent link to this publication: