Баухаус kao međunarodna kolaboracija: laboratorija modernizma

Uvod: utopija međunarodnog stvaralaštva

Škola Baухаus (1919–1933) postala nije samo revolucionarno događaj u dizajnu i arhitekturi, nego i jedinstvena sociokulturna laboratorija, gdje prvi put u povijesti umjetnosti namjerno se stvarala sreda za plodno saradnje predstavnika različitih zemalja i kultura. Nastala nakon rata u raspadnutoj i nacionalistički nastrojenoj Njemačkoj, Baухаus je protiv konteksta postao otok kosmopolitizma, dokazavši da sintezа različitih kulturnih tradicija rodi inovacije koje određuju lice doba.

Međunarodni sastav majstora i studenata

Osнивatelj škole Walter Gropius je formulirao princip: «Umjetnik je proširen rukovnjak». Za realizaciju te ideje je pozvao pedagoge koji su predstavljali različite umjetničke škole i nacionalne tradicije.

Švicarska: Johannes Itten, koji je razvio jedinstven propedevtički kurs, učio studente osnovama oblika, boje i materijala. Njegovi metodi su bili duboko individualni i djelomično vezani za njegovo zainteresiranje za Mazdaznan (istočne duhovne prakse).

Rusija: Wassily Kandinsky, čiji su teoretski radovi ("Tочка i linija na ravni") i apstraktna slikarstvo donijeli u Baухаus duboki psihologizam i znanstveni pristup studiranju oblika i boje. njegov sootčestvenik, Lazar (El) Lissitzky, iako nije uvijek predavao, aktivno je uticao na školu kroz kontakte s konstrukтивizmom.

Mađarska: László Moholy-Nagy, avangardist koji je donio ideje proizvođačkog umjetnosti i vjeru u transformirajuću silu tehnologija. Njegov kurs o materijalima i volumenu je bio tehnološko srce škole.

Nizozemska: Theo van Doesburg, vođa pokreta "De Stijl", iako nije bio formalni predavač, aktivno je širio u Weimaru principi neoplasticisma (stroga geometrija, primarni boje), izazivajući konkurentno utjecaj na studente i izazivajući evoluciju estetike Baухаusa od ekspresionizma do racionalizma.

Savezne Države: Lion Feuchtwanger, američki slikar njemačkog porijekla, čiji su grafички i slikarski radovi postavili određeni plastinski jezik na ranom stadiju.

Studenčki sastav je bio raznovrsan: pored Nijemaca, u školi su učili Švicarski (Max Bill), Austrijanci, Amerikanci, Mađari. To je stvorilo jedinstveni kreativni mikroklimat, gdje se ideje sukobljavale i prepliću.

Sintezа kulturnih tradicija u pedagogici i estetici

Baухаus nije bio jednostavna suma nacionalnih doprinosа. Njegov genij — u sintezи, rođenoj iz tog dijaloga.

Ruski konstrukтивizam + nizozemski neoplasticismus + njemačka racionalnost. Od konstrukativista je došla ideja umjetnosti kao društvenog projekta, služećeg novom društvu. Od "De Stijl" — stroga geometrijska abstrakcija i rad s čistim bojem. Njemačka tradicija Sachlichkeit (dejnost, objektivnost) je osigurala metodološku disdisciplinu. Rezultatom su postali značajni objekti: stolna lampa Vilhelma Wagenfelda (lakost oblika, serijnost) ili čajnik Marianne Brandt (geometrijska igra sfera i cilindra).

Istočna meditativnost + zapadni funkcionalizam. Kurs Ittena, koji je uključivao disanje i analizu starih majstora, činio se da protivi tehnokratizmu Mohoj- Nadja. Međutim, ovaj sukob je proizveo balans: studenti su učili ne samo kako raditi s materijalom, nego i razumijeti njegovu esencu, što je vodilo stvaranju predmeta estetskih u svojoj funkcionalnoj iskrenosti.

Tradicionalno remeslo + industrijsko proizvodstvo. Zanimanje za narodno, "prednacionalno" umjetnost (npr. proučavanje tradicija narodne igračke ili seljačke moblje) se kombiniralo s orijentacijom prema budućnosti masovnog industrijskog proizvodstva. To je posebno ispoljilo se u tkalskoj radionici pod vodstvom Gunty Schützl, gdje se najstarije remeslne tehnike primjenjivale za stvaranje apstraktnih, isključivo modernih tekstilnih djela.

Socijalni eksperiment: život kao Gesamtkunstwerk

Kolaboracija je izlazila izvan granica učionica. Škola je živjela kao međunarodna komuna. Studenti i majstori su zajedno slavili praznike, održavali kostimirane večere ("Metalički praznik", "Festival bijele brade"), bavili se sportom i kazalištem (Oskar Schlemmer). Kazališne postavke Schlemmera, gdje je čovjek postao apstraktna "oblik u prostoru", bile su izravna realizacija ideja Baухаusa i stvarane su zajedničkim naporem. Taj zajednički život je stirao ne samo nacionalne, nego i ierarhijske granice između majstora i učenika, formirajući novu modelu kreativnog zajedništva.

Forcenja diaspora i globalni utjecaj

zatvaranje Baухаusa nacista 1933. godine je vodilo do tragičnog, ali prilično očekivanih rezultata međunarodnog projekta: njegove diaspora. Predavači i učenici, raspoređeni diljem svijeta, postali su apostoli njegovih ideja.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Joseph i Ani Albers su izbjegli u Sjedinjene Države, gdje su vođili arhitektonske škole (Harvard, Illinois Institute of Technology) i osnovali "Novi Baухаus" u Chicagu.

Max Bill je u Švicarskoj razvijao principi škole u grafici i industrijskom dizajnu.

Atti Bergger se vratila u Jugoslaviju.

Ova globalna migracija je pretvorila lokalnu njemačku školu u temeljni kamen međunarodnog stila u arhitekturi i dizajnu XX vijeka. Sljediće utjecaj na izraelski "Bijeli grad" u Tel Avivu, skandinavski dizajn nakon rata i čak japansku arhitekturu metabolizma — izravni posljedice tog kosmopolitnog sjemena koje je bilo zasadio u Weimaru, Dessau i Berlinu.

Baухаus je postao jedinstven primjer toga kako namjerno ujedinjenje raznolikih kulturnih snaga u atmosferi kreativne slobode i društvenog eksperimenta može generirati kvalitativno novu, živuću i utjecajnu paradigma. To nije bio samo škola umjetnosti, nego uspješna modela međunarodne saradnje, koja je dokazala da je modernizam po svojoj esenciji međunarodan. Njegovo naslijeđe je ne samo stolice, zgrade i šрифtri, nego i uvjerljiv povijesni primjer: dijalog kultura, podređen zajedničkoj utopiji stvaranja nove stvarne sredine za novog čovjeka, može postati najmoćniji pokretač napretka.

Permanent link to this publication: