Bauhaus si bashkëpunim ndërkombëtar: laborator i modernizmit

Përshkrimi: utopia e punës ndërkombëtare

Skola Bauhaus (1919–1933) u bëhet jo vetëm një fenomen revolucionar në dizajn dhe arkitekturë, por edhe një laborator social-kultural unik, ku për herë të parë në historinë e artit, me qëllim u krijuan mjedise për bashkëpunimin produktiv të reprezentantëve të ndryshëm shteteve dhe kulturave. Njështëruar në Gjermani pas luftës, e shkatërruar dhe me tendencë nacionaliste, Bauhaus, pranë kontekstit, u bë një ishull kosmopolitik, që dëshmoi se bashkimi i traditave kulturore të ndryshme bën inovime, që përcaktojnë faten e epokës.

Kompoziti ndërkombëtar i mësuesve dhe studentëve

Themeluesi i shkollës Walter Gropius formuloi principin: «Artisti është një zanatçi i zgjeruar». Për realizimin e kësaj ideje, ai dërgoi mësues që pranënaveveve të ndryshme arti dhe tradita kulturore.

Shqipëria: Johannes Itten, që zhvilloi një kurs propedagogjik unik, që mësoi studentët bazat e formës, ngjyrës dhe materialit. Metodat e tij ishin shumë individuale dhe pjesërisht lidhur me interesin e tij për Mazdaznan (praktika vjetore orientale).

Rusia: Vasili Kandinski, i cili punën e tij teorike («Pikë dhe linjë në sipërfaqe») dhe pikturën abstrakte së tij, shtuan në Bauhaus një psikologjim të thellë dhe një hyrje shkencore në studimin e formës dhe ngjyrës. Sotëri i tij, Lazar (El) Lissitski, i cili nuk mësoi vazhdimisht, ndikoi shumë në shkollë përmes kontaktit me kënstarizmin.

Hungari: László Moholy-Nagy, avangardist, që i dha ideja për artin prodhues dhe besim në fuqinë transformuese të teknologjive. Kurseja e tij për materialët dhe volumin ishte qendra teknologjike e shkollës.

Hollanda: Theo van Doesburg, lider i lëvizjes «De Stijl», megjithë se nuk ishte mësues zyrtar, propagandoi aktive në Weimar principet e neoplasticismit (geometri e rrethuar, ngjyrat primare), duke krijuar një influencë konkurruese mbi studentët dhe duke shpikur evolucionin e estetikës Bauhaus nga ekspresionizmi deri në racionalizëm.

Shtetet e Bashkuara: Lionel Feininger, artist amerikan me origjinë gjermane, i cili punën e tij grafike dhe pikturorës vendosi një gjuhë plastike të caktuar në fazën e para.

Ashtu siç është përmendur, kompoziti studentor gjithashtu ishte i ndryshëm: meve gjermanët, në shkollë u mësuan gjithashtu shqiptarët (Max Bill), austriakët, amerikanët, hungarezët. Kjo krijoi një mikroklimë të veçantë kreative, ku ideat kërcenin dhe bashkohen.

Sintezimi i traditave kulturore në pedagogjinë dhe estetikën

Bauhaus nuk ishte thjesht e përbërë nga kontributi nacionalë. Genii i tij është synthetimi, që është lindur nga ky dialog.

Constructionizmi rus + neoplasticismi hollandez + racionalizmi gjerman. nga konstruktivistët erdhi ideja për artin si projekt social, i shërbëtës së një shoqërie të re. nga «De Stijl» — abstrakti geometrik i rrethuar dhe puna me ngjyrat e çirota. Traditja gjermane Sachlichkeit (prakticizëm, objektivitet) siguri metodologjike. Rezultati ishin objekte të rëndësishme: lampët masëore të Vilhelm Wagenfeld (formë e lakonike, serioziteti) ose thekia e Marianne Brandt (loja geometrike me sferët dhe cilindrit).

Meditativiteti i Lindjes + funksionalizmi i Perëndimit. Kurseja e Itten, që përfshinte ekzercime frymëzimi dhe analizën e veprave të artistëve vjetër, duket se e kundërshton teknokratizmin e Mohoy-Nagy. Megjithatë, konflikti këtë prodhoi një balanc: studentët u mësuan jo vetëm se si të punojnë me materialin, por edhe t’i kuptojnë së bashku me atë, që vodi në krijimin e objekteve, estetikës në e drejtim të funksionalitetit.

Arti popullor + prodhimi i industrial. Interesi për artin popullor, «donaqytësor» (p.sh., studimi i traditave të leksës popullore ose mbeturinës së këshillit) u kombinua me strehën drejt prodhimit industrial të masave. Kjo manifestohet shumë mirë në atelieren e tkachitjes nën udhëheqjen e Gunta Stölzl, ku teknikat e vjetra zanati përdoren për krijimin e veprave tekstili abstrakte, me karakter moderne.

Ekspertimi social: jetë si Gesamtkunstwerk

Collaboracioni shkurtonte kufijtë e klasave mësimore. Shkolla jetonte si një komunë ndërkombëtare. Studentët dhe mësuesit bashkërisht përgjithmonë festojnë festat, organizojnë festat me kostumeve (Festivali i festës metalike, Festivali i bardhës barse), zënë sportin dhe teatrin (Oskar Schlemmer). Përmbajtja e teatrit të Schlemmerit, ku njeriu u bë «formë në hapësirë abstrakte», ishte një realizim drejtpërdrejtë i ideve Bauhaus dhe u krijua me përfundimtarët. Kjo jetë bashkëtare i shkrirë kufijtë e kombëtarëve, por edhe kufijtë hierarkike midis mësuesit dhe studentit, formuar një model të ri të komunitetit kreativ.

Diaskastra e dëbimit dhe ndikimi global

Mbyllja e Bauhaus nga nazistët në vitin 1933 i çoi në një fund tragik, por e zakonshëm, i projektit ndërkombëtar: diaskastra. Mësuesit dhe studentët, duke u shpërngulur në botë, u bënë apostolët e idive.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Joseph dhe Anni Albers u shpërngulën në SHBA, ku u kryen shkollat arkitekturore (Harvard, Illinois Institute of Technology) dhe u themelua «Bauhaus i Ri» në Çikago.

Max Bill zhvilloi principet e shkollës në grafikë dhe dizajn industrial.

Atti Berger u kthye në Jugosllavi.

Kjo migrimi global i bëri shkollën gjermane lokale në bazën e stilit ndërkombëtar në arkitekturë dhe dizajn në shekullin XX. Ndikimi që ndryshoi «Qytetin e Bardhë» israelit në Tel Aviv, dizajnin skandinav pas luftës, deri në arkitekturen japoneze metabolizë, është një konsekuencë direkte e kësaj semences kosmopolitike që u pësua në Weimar, Dessaun dhe Berlin.

Bauhaus u bë një shembull unik i kësaj që bashkimi i forçave kulturore të ndryshme, në atmosferën e lirisë kreative dhe eksperimentit social, mund të prodhojë paradigmatët e reja, të gjallë dhe të ndikueshmë. Ky nuk ishte vetëm një shkollë e artit, por edhe një model e suksesshëm bashkëpunimi ndërkombëtar, që dëshmoi se modernizmi në atë mënyrë është ndërkombëtar. Pasardhja e tij është jo vetëm stulit, dhoma, shkriftët, por edhe një precedent historik i dobishëm: dialogu kulturore, i subordinuar objektivit të përbashkët të krijimit të një mjedisi të ri objektiv për njeriun e ri, mund të jetë një motor i trashëgimisë.

Permanent link to this publication: