Belorusija kao mjesto rođenja genija: koljbel slikara Pariskе škole

Uvod: fenomen «Vitebskog čuda»

Territorija današnje Belorusije na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeća, koja je bila dio crte osjedlosti Ruske imperije, postala je jedinstveni inkubator umjetničkih talenata, koji su kardinalno utjecali na svjetsko umjetnost. Kombinacija multikulturalne sredine (beloruske, židovske, poljske, ruske), društvene dinamike i lokalnih umjetničkih škola je rodila zvezdu majstora, koji su odredili lice evropskog modernizma. Njihov put od provincijskih mjestačaka do glavnih gradova svjetske umjetnosti je svjedočanstvo nevjerojatnog kulturalnog potencijala regije.

Marc Šagal (1887–1985): pjevač vitebske mitologije

Rođen u Vitebsku, Šagal je postao najpoznatiji «poslanik» beloruske kulture u svijetu. Njegov jedinstveni stil, gdje realnosti židovskog mjestačaka (skripaci na krovu, letuće zaljubljeni, seljska životinja) se pretvaraju u poezijsku, vremensku mitologiju, je oblikovan upravo pod utjecajem djetinjstva i mladosti. Čak i nakon iseljenja u Pariz (1910) i daljnjih skitavanja, Vitebsk je ostao njegov «duhovni dom», neustanoćujući izvor obraza. Godine 1918–1919. Šagal se vratio u Vitebsk u ulozi komisara umjetnosti i osnovao Vitebsko narodno umjetničko učilište — revolucionarnu art školu, koju je privukao Elu Ljusicke i Kazimira Maleviča. Iako je njegova utopia bila zasjenjena sukobom s suprematistima, činjenica stvaranja takve škole u provincijskom gradu je fenomen.

Haيم Sutin (1893–1943): ekspresija patnje i ljepote

Rođen u mjestačku Smiloviči pod Minskom, Sutin je odrastao u ekstremnoj siromašti, preovladavajući otpor obitelji i religijske zajednice za umjetnost. Njegovi rani beloruski utisci — siromaštvo, nasilje, svjetli priroda i životinja — su postali katalizator njegovog jedinstvenog ekspresionističkog stila. Godine 1913. je otišao u Pariz, gdje je postao ključna figura Pariskе škole (École de Paris). Njegovi moćni, gotovo bolno-čuveni naturmorti («Byčja tuša») i portreti, napisani gustim, vrtlogastim mazcima nasićenog boja, su postali izražavanje unutarnje drame i oboženosti materijom. Sutin nikada se nije vratio u Belorusiju i nije ju pisao izravno, ali dubinska, «zemaljska» napetost njegove umjetnosti ide korenima u smilovičku stvarnost.

Ljub Baks (1866–1924): virtuoza scene i crteža

Rođen u Grodna (tada — Ruska imperija) Lejb-Haيم Rozenberg, poznat kao Leon Baks, je proslavio kao genijalni kazališni umjetnik i grafik. Njegov glavni doprinos — revolucionarne dekoracije i odjeće za «Ruske sezone» Sergeja Diaghiljeva («Šeherezada», «Poslепoludeni odmor fava»). Baks je sintetizirao utjecaj istočnog (uključujući židovskog) ornamenta, antičnosti i moderne umjetnosti, stvarajući neponavljiv stil, koji je odredio estetiku ar-deko. Njegovi grafički portreti intelektualne elite Srebrnog vijeka također su postali klasički.

Osip Cadkin (1890–1967): kipar-kubist

Rođen u Smolensku (koji kulturno i povijesno je blizak beloruskim zemljama) u židovskoj obitelji, Cadkin je odrastao u Vitebsku. Njegova kiparstvo, kombinirajući kubističku deformaciju oblika s dubokim humanizmom i mitologičnosti, je donio mu svjetsku slavu. Nakon preseljenja u Pariz on je postao jedna od centralnih figura u kiparstvu XX. stoljeća. Njegova slavna djela «Rušeni grad» (1953) u Rotterdamu je moćan antivojni spomenik.

Pinhus Kremen (1890–1981) i Michel Kikoian (1891–1968): titani Pariskе škole
Oba umjetnika su rođena u beloruskim židovskim mjestačcima (Kremen — u Žlobinu, Kikoian — u Homelu) i, poput Sutina, su od mladosti pokazivali talenat. Oni su se sreli u umjetničkoj školi u Minsku, a zatim, gotovo zajedno, 1912. godine, su se našli u Parizu, gdje su postali nepodjeljivi prijatelji i centralne figure Montparnasa. njihovo djelo, razvijajući se u smjeru ekspresionističkog figuralizma Pariskе škole, je ispunjeno emocionalnom intenzitetom, bogatim kolorem i lirskim osvjetljenjem svijeta. njihovo naslijeđe je most između beloruske zemlje i pariskе slobode.

Fajbis-Šraga Carfim (1899–1975): pjesnik akvarela

Rođen u Smiloviči (poput Sutina), Carfim je prošao sličan put: umjetničko obrazovanje u minskom učilištu, zatim — Varšava, Berlin i konačno, Pariz (1925). On je postao virtuoz akvarela, stvarajući svjetlo i zrak pune pejsaže Francuske, Venecije, Izraela. njegova djela su lirski dnevnik, u kojem se mogu primjetiti žalosti po svjetlim bojama, vjerojatno naslijeđene od beloruskih ravni.

Istoriko-kulturni kontekst: zašto upravo Belorusija?

Fenomen «izlaza genija» ima nekoliko razloga:

Multikulturalni kotao: Prepletenje tradicija je stvaralo bogatu hranjivu sredinu.

Čerta osjedlosti: Ograničenja za židovsko stanovništvo u izboru profesije i staništa su koncentrirali inteligentnu i kreativnu energiju u okvirima regije. Umjetnost je postala jednim od rijetkih izlaza iz tih granica.

Postojanje lokalnih umjetničkih škola: Učilišta u Vitebsku, Minsku, privatne studije (poput Jude Pena u Vitebsku, gdje je učio Šagal) su dali početno profesionalno obrazovanje.

Socijalne promjene: Duh modernizacije, revolucionarne ideje i želja za prenošenjem provincializma su potaknuli talentovanu mladost u velike središta — Petrograd, Moskvu, a zatim Pariz.

Belorusija kao «mjesto rođenja» nije samo geografski čin. To je početna točka jedinstvenog kulturno-povijesnog fenomena: eksplozivnog rasta umjetnika, koji su, učvrstivši složenu, ponekad tragičnu stvarnost rodnih mjesta, su uspjeli pretvoriti je u univerzalni jezik moderne umjetnosti. njihovo djelo je dijalog uklonjenosti i kosmopolitizma, sjećanja i avangarde. Od Šagala s njegovim letućim zaljubljenim nad Vitebskom do sutinskih isterzanih tuša — sve to su granice jednog fenomena, koreni kojeg se protežu u zemlju Belorusije, a kora se širi iznad svjetske povijesti umjetnosti 20. stoljeća. Sjećanje na to «zlatno doba» je važan dio nacionalnog i svjetskog kulturnog naslijeđa.

Permanent link to this publication: