Boletja si fundamental ekuipajt në art: prej katharsisë deri në estetikën post-trajmatike

Hyrje: Boletja si konstantë antropologjike dhe estetike

Boletja nuk është vetëm një temë ose emoci në art, por një ekuipajt fundamental, përmes së cilës arti kërkon kufijtë e njeriut, problematizon tij, psikën, etikën dhe kuptimin e reprezentimit. nga tragjedia antike deri në artin contemporary, boletja shfaqet si katalizator i mendimit, transformohet nga objekti i përshkruar në materialin e itselfshëm të ekspresimit artistik. Reprezantimi i saj evolvon nga ikonografia simbolike deri në prezentimin drejtpërdrejt, gjerësisht klinik, rifleksion i ndryshimeve në filozofinë, medicinën dhe strukturën sociale.

1. Antikitetja dhe Mesjetari: boletja si rrugë dhe kthimi

Në artin antik, boletja raryshisht nuk u paraqit me natyralizëm. Në skulpturë ("Laokoon dhe fëmijtët e tij", I v. p.e.n.) ajo u ekspresua përmes patos heroizuar — tensioni fizik, grimca idealizuar e suflimit, i zëvendësuar nga harmonia e formës. Kjo është boletja si test, që udhëton drejt katharsisë.

Në traditën e krishterë, boletja bëhet kod ikonografik sakral. Suflimi i Krishtit (Raspijtja, Pjetë) është qendra e artit mesjetar dhe renesans. Por këtu boletja nuk është proces fiziologjik, por shenjë e kthimit dhe dashurisë së bashkët, e drejtuar ndaj shikimit dhe sympatizimit të besimtarit. Trupi shpesh mungon realismi anatomik, i zëvendësuar nga kodi simbolik.

2. Koha e Re: sekularizimi dhe anatomia e suflimit

Më tej, me Rilindjen dhe Baroqun, fillon interesi për paraqitjen realiste, individualizuar të suflimit. Gravuritë e Jak Callo ("Këmbimi i luftës", 1633) tregojnë suflimin si terror masiv, pa mendim. Në vëllimin e Karavaggio dhe ndjekësve tij, suflimi fiton trupësi dhe gjak, bëhet ngjarje dramatike në hapësirën e dritës dhe shëndrit, me dritë. Francisko Goya në serinë "Këmbimi i luftës" (1810-1820) bën revolucion: gravuritë e tij nuk kanë heroizëm, ata fiksojnë suflimin si trëmtim, i dhënë nga njeriu njeriu, me psikologjikisht dhe fiziologjikisht shqetësim. Kjo është pikë e kalimit drejt kuptimit moderne.

3. Modernizmi: boletja si deformim i formës dhe kërkesa subjektive

Shekulli XX, me luftët botërore, gjenocidet dhe katastrofën sociale, bëhet tema qendrore dhe princip struktural i artit.

Ekspresionizmi: Edward Munch ("Kërkesa", 1893) paraqet suflimin jo si reaksion ndaj ngjarjes të jashtme, por si kujdes eksistencial, që deformon gjithë botën. Forma dhe ngjyra bëhen ekvivalentë me suflimin psikologjik.

Hayim Soutine dhe "hartistët e prirët": Si është diskutuar më parë, Soutine bën suflimin materialin e vëllimit të tij – portretët e tij deformuar dhe natyrmorret "mashqem" janë dëshmi direkte të suflimit fizik dhe psikologjik.

Arti pas luftës: Francis Bacon në papatët e tij që kërcojnë, të mbyllur në qeliza të shkumbullta, bashkëjojnë suflimin fizik (përmes trupit të izohur) me suflimin ekzistencial (vdekje, absurd). Arti i tij është ikonografia post-trajmatike e shekullit, me lagjet e lagjeve dhe bombëzimet.

Fakt interesant: Grupi arti "Akcionizmi i Vjenës" (1960-të) – Herman Nits, Rudolf Shvartzkogler etj. – arriti reprezentimin e suflimit deri në veprim ritual, mbi trupin e tyre (shkrirje, përdorimi i gjakut, gjendjet psiko-fizike ekstreme). Kjo ishte gjest radikale për kundërshtimin e distancës midis artit dhe ekspertencës, përpjekje për kthimin e realitetit shokues dhe i paparë të suflimit.

4. Arti modern (contemporary art): boletja si politikë, etikë dhe media

Në artin contemporary, boletja më qëllimisht është vetëm ekspresim personal, por instrument për kritikën e autoritetit, normave gjenderore, brutalitetit social.

Arti feminist: Marina Abramovic në performansën "Ritmi 0" (1974) i dha shikuesve të drejtën e shkaktimit suflimi, kërkim për kufijtë e agresionit dhe ujëzës. Jina Pejn dhe Kathryn Opie përdorën imazhet e suflimit për të folur për trupin si fushë kontrolli politik.

Arti i lëndës dhe memorisë: Artistan që kanë përjetuar luftët dhe diktaturat (p.sh. William Kentridge për apartheidin, Doris Salcedo për viktimat e brutalitetit në Kolombia) krijojnë puna, ku suflimi materializohet në objekte – mueblë të çrregulluara, hajtë që janë përshtatur, vijët e pamjaftueshme. Kjo është art memorie përmes estetizimit të mungesës dhe shramës.

Boletja dhe mjekcinë: Projektit si "Të gjithë trupat e njeriut" (Visible Human Project) ose punat e artistes Agnes Hegedus, që suflon për një sindromë rare të suflimit, që transmeton kartat e saj sensoriale të suflimit në imazhe vizuale, rrisin pyetjet rreth kufijve të reprezentimit të ekspertencës së brendshme dhe objektivimit të suflimit me shkencën.

5. Bazat filozofike: porse suflimi është i paparëshëm dhe porse e paraqitet?

Filozofët shekullit XX (E. Levinas, J.-L. Nanci, E. Skraton) theksojnë privatësinë radikale dhe paparësinë e suflimit. Levinas e shikonte suflimin e tjerit si imperativ etik, por gjithashtu edhe e paqartësinë e tij. Arti është në pozicion paradoksal: ai përpiqet të bëjë komunikues atë që, në fakt, është anti-komunikues.

Shembull: Seria e skicave të Sharlottës Salomon "Jetë? Ose teatri?" (1941-42), e krijuar para deportimit në Auschwitz, është përpjekje për të menduar përmes vëllimit dhe tekstit historinë familjare të vdekjeve dhe terrorit që ndodhte. Këtu suflimi dhe lëndëja bëhen motori i veprës artistike totale, përpjekje për të mbajtur jetën dhe mendimin para dëshirës fizike fizike.

6. Problematika e shikuesit: viviseksioni i pamjes

Sikurshimi i artit që fokusohet në suflim, e ka problematika etike të komplikuara. Nuk bëhet ai shikuesi i vajzës së suflimit? Nuk estetizohet brutaliteti? Artistanët modernë shpesh provokojnë këtë diskomfort, duke e bërë shikuesin të zëvendësohet në pozicion refleksiv. Punja "Anëlliku i historisë" të Demjan Hørstë (akula në formalin) balancon midis ekspozantit mediko-patologjik dhe objektit estetik, duke shkaktuar së bashku shok dhe fascination.

Përfundim: Boletja si prodhues i mendimit dhe kufiri i artit

Boletja në art nuk është vetëm një temë midis tjera, por ekuipajt fundamental, që teston gjendjen e vet të artit si gjuhë. nga katharsia e antikitetit deri në prezentimin drejtpërdrejt, shokues në akcionizëm dhe punën e finë e memorisë së lëndës në artin contemporary – evolucioni i saj reprezentimi rifleksionon kuptimin tonë ndryshueshëm të njeriut.

Arti modern përdor suflimin jo për tu shokuar vetëm, por për:

të fiksoj historinë e lëndës dhe politike, duke ngritur atë që nuk është e mbyllur në hapsirën e hapyer.

të thjeshtojë klishet e perceptimit, duke kthyer trupësinë e saj hëndrrë dhe ujëzës.

të pyesë mundësinë e reprezentimit dhe etikën e pamjes.

Së kështu, suflimi mbetet ekuipajt fundamental në art, sepse ai shënon pikat më të shkolles të ekzistencës njerëzore – atje ku gjuha refuzon, trupi deklaron veten, dhe etika kërkon përgjigje. Arti që merret me suflimin është gjithmonë arti në kufir: midis estetikës dhe etikës, midis ekspresimit dhe eksploatimit, midis memorisë dhe e pamundësisë së saj. Kjo është rola e paparë, e ngjarshme dhe e ecurt e tij.
© library.rs

Permanent link to this publication: