Э.Т.А. Гофман dhe tijët e tij rreth Krishtlindjeve: demiurgia festit midis mistikë, trauma dhe satirë sociale

Hyrje: Krishtlindja si chronotop i krizës dhe mirakullit

Për Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) Krishtlindja nuk ishte festë idilike e mirëqenies së familjes, siç u paraqit në epokën viktoriane. Në veprat e tij, chronotopi i Krishtlindjes është kohë e hapësirë e kufijve, ku kufijt e zhdukën midis realitetit dhe iluzionit, fëmijërisë dhe madhërisë, jetës dhe mekanikës. Festi bëhet skena për dramat psikologjike të thella, kritikën e shoqërisë filisterike dhe mënyrën mistike. Krishtlindja e Hoffmannit nuk është shpirtërim nga realiteti, por një përvojë e shpërthyer, shpesh e lëndshme, ku mirakulli lind nga tranzhitët në jetën e përditshme.

bazat filozofiko-estetike: groteski romantik dhe dybotësia

Hoffmann, si përfaqësues i romantizmit të Jenës, merr si bazë konceptin e dybotësies: botën e pasur, racionalë të filistëve (Philister) dhe botën poezike, spiritualë të entuziastëve (Enthusiasten). Krishtlindja tek ai është moment i rrallë kur e dytën mund të përhapet në të parën, por jo si një fjalë e mirë, por si një shqetësim i bazave.

Kritika e festit burgesar: Në tekstit e tij, Hoffmann shpërfill me thellësi traditën burgesare të Krishtlindjes si rituel konsumi dhe shfaqje statusi. Përshkrimi i jashtëzakonshëm është përgatitja për festin në shtëpinë e konsulentit të fakultetit të mjekërisë në «Komandanti i blaturave»: rrugëtimi i çlirë, blerja e darëve të pashkët, këshilli i këqij për «idealin». Kjo nuk është përgatitje për mirakull, por rituel i autoiluzionit.

Fëmijëria si ideal i humbur dhe burim i terrorit: Fëmijët tek Hoffmann nuk janë vetëm marrës të darëve. Janë mediatori, cili ka një përvojim që nuk është i mbyllur nga kufijtë e kushtetarëve, dhe për këtë arsye më afër mirakullit dhe gjithëkohësh në terror. Megjithatë, botës së tyre është e shkëlqyer dhe e papërgjegjshme ndarja nga realiteti i qëndrueshëm i vjetër ose fantazitë e errëta. Krishtlindja bëhet momenti i kolizës së këtyre botëve.

Analizë e teksteve themelore: "Kukulli i këmbëve" dhe "Njeriu i piqes"

1. "Kukulli i këmbëve" (1816): shpërbërja përmes dashurisë dhe kujdestarës

Kjo eposhë, e bërë kanonike në variantin e skenës, është kthesia e Krishtlindjes së Hoffmannit.

Trauma si motor i plotës: Plotësia është bazuar në trëndafilin real të kushtetarës së Hoffmannit, Marie, që jep historisë një gjërçësi psikanalitike. Mirakulli fillon jo me darë, por me rrezik — dhe fizik (krye e rrënuar e kukullit të këmbëve), dhe psikologjik (frymërimi i vajzës për myshët). Festi bëhet hapësirë për projektim dhe përdorim të frymërimave.

Ambivalenca e mirakullit: Xhaxha Drosselmeier nuk është dëshmor i mirë, por një demiguru-trikster. Ai krijon si objekte të bukura, ashtu edhe automatone të frikshme (p.sh., ato që kapin dhe e mësojnë pirinjën). Darët e tij nuk janë vetëm të qeshura, por edhe të testuar dhe të transformuar marrësit. Kukulli i këmbëve është objekt i keq, i rrënuar, dhe vetëm besimi i Marie dhe dashuria e saj e zbakët së drejtpërdrejtës së tij.

Pirlypat dhe Krokotuk: Eposha e shtresës së këmbëve të qëndrueshme është satirë ndaj kushtetarëve dhe hanzësive. Princesa është e bukur, por pa dashurë; elekti i saj duhet të rrënuajë këmbën, por ai vetë bëhet i keq. Mirakulli këtu është jo në pakrurën e pakrurës, por në pranimin e keqës dhe kompleksitetit për jashtëzakonishtjen.

Interesant fakt: Në versionin origjinal, emri i personazhit kryesor është Marie, dhe emri i kukullit është Klarë. Shkëmbimi i emrave në adaptimin e baletit ka shkrabët një nuancë psikologjike të rëndësishme: vajza projekton veten në kukull, i zhbënë kufijtë midis «eu» dhe «tjetër».

2. "Njeriu i piqes" (prej koleksionit "Nocët e etudeve", 1817): terrori anti-krishtlindor

Siç është "Kukulli i këmbëve", "Njeriu i piqes" është anëtar i dytë, historia e rënies së trëndafilit rreth krishtlindjes, që çon në kujdestarësi dhe vdekje.

Shkatërrimi i festit: Në momentin e kulminët të pritjes së darëve, i vogël Natanaël shkon drejt babait dhe avokatit Koppélius (paradigmat i Njeriu i piqes) dhe bëhet shqetësues i një ekspërimenti alkimik të keq. Festi i Krishtlindjes bëhet skena e krishterisë psikologjike, që përcakton jetën e tij të ardhshme. Darët që ai merr atëherë janë përjetë lidhur me trëndafilin.

Kukulla Olimpia si parodie e leksikologjisë së leksikologjisë: Olimpia është automaton-nyë e perfekte, krijuar nga Koppélius. Dashuria e Natanaëlit për të është parodie e përdorimit konsumator të festit dhe marrëdhënieve: ai kalon dashurim për njeri jetë, por për një leksikolog të bukur, të poshtër, me «duesh» me mekanizëm, i lëvizur me çelësin. Kjo është forma më e lartë e kritikës së Hoffmannit ndaj shoqërisë, ku lëshka e jashtëzakonshme është më e rëndësishme se përmbajtja e brendshme.

Poetika e mirakullit të Hoffmannit: jo shpirtërim, por shpallje

Mirakulli tek Hoffmann shpesh nuk është qenë e qetës. Ai:

Traumatik: Vendoset përmes rrezikut, frymërimi, kolizës me keq.

Ironik: Shpesh shkon drejt parodisë ose mëshqetjes ndaj pritjes së personazheve.

Thërbon pjesëmarrjen aktive: Si Marie duhet të besojë në kukullin e këmbëve dhe të hyrë me konfekte, ashtu edhe lexuesi/pritësi duhet të bëjë përpjekje për të shikuar mirakullin mbi groteskin.

Mirakulli i Krishtlindjes për Hoffmann është jo një shpirtërim nga realiteti, por një mënyrë për të mësuar më së gjerë, megjithatë edhe me lëndë, realitetin. Veprat e tij janë ftesë për të mos harruar përvojën e fëmijërisë, por për të e përsërë me intensitetin e saj të plotë dhe terrorin.

Mbaslindja dhe leximi i modern: nga frejdisti deri në shkencën neuronike

Skenarët e Krishtlindjes së Hoffmannit kanë ndikuar shumë në kulturë, duke dhënë material për shumë interpretime:

Psihanalizë: Sigmund Freud në ese "Shqetësuesi" ("Uncanny", 1919) merr si bazë analizën e "Njeriu i piqes", përshkruan fenomenin "shqetësues" (das Unheimliche) si kthimi i trëndafilit të përmbyllur të frymërimit të fëmijërisë. Trëndafili i Krishtlindjes së Natanaëlit bëhet modeli i nevrosës.

Literatura dhe filmi: Motivet e ndarjes së personazhit, e njerëzve që jetojnë, leksikologjive të zjarrta, leksikologjive të zjarrta dhe dyshnjave, që kanë rënë nga festi i Krishtlindjes, kanë mbuluar veprat e Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoevsky, Daphne du Maurier dhe regjisorët si David Lynch dhe Tim Burton.

Shkencat moderne neuronike dhe psikologjia e trëndafilit: Tani, historitë e Hoffmannit mund të lexohen si studime artistike të formimit të memorës dhe konsekuencave të stresit të fëmijërisë. Skena me Njeriu i piqes është shumë e ngjashme me një përshtatje klinikë për formimin e fobisë dhe PTSD, e lidhur me një markë kohore të caktuar (Krishtlindja).

Përfundim: Krishtlindja si atelier i demigurit

ETA Hoffmann rifilloi kanonin e Krishtlindjes, e bënte rituelin pasiv në akt aktiv kreativ dhe psikologjik. Festi i tij është jo kohë për konsumim të mirakullit të gatuar, por atelier ku demiguri (artist, fëmijë, i kujdestarë) ndërton një realitet të ri prej rrëshqitjeve të vjetër, duke u përballuar me mëtështatët e tij më të errëta dhe dëshirat.

Në këtë mënyrë, eposhet e Krishtlindjes së Hoffmannit janë injektim ndaj iluzionit të festit të mirëqenies. Ata kujtojnë se poshtë shkëmbëzave të gjerë dhe aromës së pinjollit mund të gjenden rrezikët e pa zgjidhur, konflikte të papërfunduara dhe ngjarje, dhe mirakulli i vërtetë nuk është në marrjen e darëve të perfektes, por në mënyrën që, si Marie, të arrini princin në kukullin e këmbëve të keq, duke pranuar kompleksitetin, dhunën dhe absurdin si pjesë të mirakullit të jetës. Paslindja e tij jeton vetëm në këtë provokim — kërkesa për të festuar Krishtlindjen me sytë e hapur, të gjithëkohëshëm për të shikuar jo vetëm dritën e gjerëzave, por edhe tënën e thellë të natës së Krishtlindjes.

Permanent link to this publication: