Idea sinteza umjetnosti Marka Šagalja: od vitbeške mističnosti do totalnog djela

Uvod: prenošenje granica kao filozofija stvaralaštva

Idea sinteza umjetnosti, ključna za avangardu početka XX stoljeća, kod Marka Šagalja je dobila jedinstveno, duboko lično dimenziju. Izvorac iz multikulturalnog Vitebska, gdje su zvukali jidiš, ruski i beloruski, gdje se mješale običaji židovskog mjesta i simboli pravoslavnih crkava, Šagala je inicijalno doživio svijet kao cjelovit, iako paradoksalan, polimorfni prostor. njegovo stradanje za sintezom nije formalni eksperiment, već egzistencijalna i skoro mistična pokušaja izraziti neizrazivo: unutarnju istinu, memoriju, ljubav, duhovno prosvjetljenje, za koje je jedan samo platno ili boju bilo nedostatno. Sinteza za njega je način dostići maksimalnu izražajnost, stvarajući "totalno djelo umjetnosti" (Gesamtkunstwerk), obuhvaćajući gledatelja sa svih strana.

Teoretski izvori: Vitebsk, Petrograd, Pariz

Formiranje koncepcije dogodilo se pod utjecajem nekoliko izvora:

Svoj vlastiti kulturalni hibridni iskustvo. Folklorni obraznost, glazbena melodija jidiš, bojnost natpisa i fresaka vitbeških trgovina, religiozni zabran na slikanje u judaizmu, koji je Šagala prenošen preko poetičke metafore — sve to su činile prirodnu osnovu za sinкретsko razmišljanje.

Ruski simbolizam i ideje "Misterije". U Petrogradu se Šagala našao u sredini gdje su sanjali o novom sintetičnom kazalištu, sposobnom obnoviti staru misteriju. Ideje Vjačeslava Ivanova i Aleksandra Skrjabina o sobornom umjetnosti, uključujućem sve osjećaje, su na njega utjecale.

Parizka sredina i "Ruski sezone". U Parizu je vidio triumf sintеза u baletima "Ruskih sezona" Diaghiljeva, gdje se glazba, ples i slikarstvo (uključujući njegovog zemaljaka Leona Baksta) spajali u jedno.

Praktična realizacija: ključni projekti i mediji

1. Kazalište: od "Teatralne revolucije" do Gogola
U kazalištu je Šagala realizirao sintezu najbolje, videvši u njemu analog narodnog praznika.

Židovski kamerni kazalište (Moskva, 1920-21). njegova poznata pannа za salu GosET nisu bile samo dekoracije, već "kutija, iskrivljena iznutra", koja stvara immersive-sredinu. Gledatelj se potopljavao u boju simfonijsku sinju, zelenu, crvenu, gdje figure su letjele i plele, stvarajući granicu između scene i zala. To je bio sintezа slikarstva i arhitektonske prostorije.

Balet "Alekо" (1942) i "Žar-pтица" (1945). Radujući na kostimima i dekoracijama, Šagala ih je smatrao nastavkom slikarstva u pokretu. Skice kostima za "Žar-pтицу" su samostalna grafička djela, gdje boja i oblik predodređuju plastiku plesača. On osobno kontrolirao, da se bojna pinta na sceni kombinuju u živu, dinamičnu sliku, koja je u sviđanju glazbi (Čajkovski, Stravinski).

2. Monumentalna umjetnost: prozori, mozaika, keramika
Nakon rata sintezа kod Šagalja dobiva javni, često sakralni karakter.

Prozori: njegovi prozori za crkve u Metzu, Reimsu, crkve u Curyhu, sinagogu Medicinskog centra Hadasa u Jeruzalemu — klasičan primjer sintеза svjetlosti, boje i arhitekture. Šagala je iskoristio staklo kao materijal za "označavanje" prostora svjetlošću. svaki prozor (npr., ciklус "Dvadeset dva kolena Izraelova") je bojna partitura, koja se mijenja tijekom dana, stvarajući atmosferu meditacije. On je usko surađivao s majstrom Šarlemom Markom, razvijajući jedinstvenu tehniku gravure i preklapanja boja za postizanje dramatičnih efekata.

Mozaika i keramika: Mozaika "Izid" u Muzeju Marka Šagalja u Nicei ili mozaika "Četiri doba godine" u Chicagu — to je prevođenje njegovog slikarskog jezika u trajni, monumentalni materijal. On je uvelio smaltu i keramiku u arhitekturu, činjenje umjetnosti dio urbanog okruženja.

3. Knjižna grafika: sintezа riječi i slike
Ilikujući knjige ("Mrtvi duši" Gogola, "Anegdote" Lафонтена, Bibliju), Šagala je stvarao ne prateće slike, već vizualne poeme. Gravure i oforte su ulazile u dijalog s tekstom, dopunjujući ga vlastitim, često autobiografskim, asocijacijama. Ovdje je sintezа dogodila na nivou smisla: izraz postaje književnim komentarom, a tekst ključem za vizualne slike.

Apoteoza: "Biblijsko poslanje" i Muzej u Nicei

Glavom ideje sinteza postao je Nacionalni muzej Marka Šagalja u Nicei (otvoren 1973). Sam umjetnik je sudjelovao u projektiranju, stvarajući ne samo izložbeno prostorije, već totalnu sredinu. Ovdje je sve podređeno jednom zamislu:

Slikarstvo: 17 slika iz ciklusa "Biblijско poslanje".

Arhitektura: Zgradu, zalutu eстествenim svjetlošću, posebno preračunatu za iskustvo njegovih slika.

Prozor: Monументalno prozor-rosa u koncertnom zalu na temu Stvaranja svijeta.

Mozaika: Vanjska mozaika "Prorok Ilja" i mozaički bazen "Proroci" u vrtu.

Glazba: Koncertni zal, gdje se izvodi glazba (Mozart, Bach), koja odgovara duhovnoj atmosferi. Šagala je oslikao strop zala, spajajući slikarstvo s akustičnim prostorom.

Taj muzej je materializirana filozofija Šagalja: umjetnost treba okruživati čovjeka, uključivati ga u svaj svijet kroz sve kanale iskustva.

Glazbena melodija kao osnova sinteza

Ključ za razumijevanje stepaljinskog sinteza je glazbena melodija. Često je uspoređivao slikarstvo s glazbom, njegove kompozicije su izgrađene na bojnim akordima i ritmičkim ponavljanjima oblika. "Ako bih nisao Židov, ... nisao bih umjetnik, — rekao je, — ili bih bio drugačiji umjetnik". njegova veza s glazbom je korenjena u melodiji jidiš i haskidskim napjevima. Sintezа kod Šagalja je često bila pokušaja "zvučati" slikarstvo — stoga njegova ljubav prema slikanju glazbenika, violinista i radu na kazališnim i scenografskim projektima, gdje je glazba dala ton.

Završetak: sintezа kao način postojanja u umjetnosti

za Marka Šagalja sintezа umjetnosti nije bila formalni prijem ili utopija. To je bio organski način umjetničkog razmišljanja i postojanja, izvoden iz njegove ličnosti, korijena i vjere u čudo. On nije stirao granice između vrsta umjetnosti, već ih je nagnuo na intenzivni dijalog, pojačavajući izražajnost svake. Od vitbeških panna do nicejskog muzeja, Šagala je stvarao cjelovite umjetničke svijete, gdje su boja, linija, svjetlost, zvuk, pokret i poetični obraz slili u jedino duhovno iskustvo. njegovo naslijeđe dokazuje da je sintezа ne tehnika prošlosti, već živi put ka stvaranju totalnog, obuhvaćajućeg umjetnosti, obrnute prema najdubljim slojevima ljudske duše i memorije.

Permanent link to this publication: