Tanca në kulturën sovjetike: mes ideologjisë, formës dhe lirisë

Tanca në USSR është një fenomen unik, që ekziston në një fushë e tensionuar midis komandës sate, kërkimit artistik dhe traditës së popullit. Ai nuk ishte vetëm një lloj arti, por edhe instrument i fuqishëm ideologjik, mjet i rritjes së "njeriut të ri", simbol i trupit kolektiv të nacionit. Evolucioni i tij riflekton të gjitha konfliktet dhe fazat e historisë sovjetike.

Faza e avangardës revolucionare (1920-të)

Në vitet e para pas revolucionit, tanca u bë laborator për eksperimente radikale. Këshilltarët e balletit të ri, inspiruar nga ideat e "dëgjimit të popullit", tentuan të krijojnë art të ri, kolektiv. Izaak Dunajevski dhe Viktorina Kriger u zhvilluan "tanca të maqinave" dhe paradë gjimnastike, ndërsa Kasyan Golejzovski eksperimentoi me plastikën dhe koreografinë në Balletin Kameral, kërkim për lirinë trupore. Këto eksperimente, megjithatë, u pranuan shpejt si "formalizëm burgesar".

Thjeshtimi i realizmit socialist (1930-1950-të)

Mështëritja e regjimit Stalinit, tanca u prish me kontroll ideologjik të rrethuar. Balleti u bë formë paradëshe, monumentale. Kodeksikët u bënë spektaklet, konstruktuar sipas principit "pa konflikt" dhe heroizmi: "Mak i kuq" (1927, më vonë "Mak i kuq") i Reinhold Glierit — i pari "ballet sovjetik" me temë moderne, "Flama e Parisit" (1932) dhe "Fountani i Bachkisarajit" (1934) me dramaturgi të qartë dhe ekzekutim teknike të papërfillshëm, por mungonëndëshëm në profunësi psikologjike.

Paralelisht, u institureua tanca i popullit. Në vitin 1937 u themelua Kolektivi i Tançës Popullore të USSR, me udhëheqjen e Igor Moisejev. Geniu i tij ishte se ai i bëri lëvizjet autentike folklorike në kompoziciona skenike, të shkëlqyera, i përpunuar, ideologjikisht verifikuar ("Partizanët", "Sjuita Tatare"). Tanca u bë simbol i miqërisë së popujve të USSR, por ai ishte mungonëndëshëm i oborrit të zakonshëm dhe spontaneve.

Periodi i zgjerimit dhe kërkimeve për plastikën e re (1960-1970-të)

Vdekja e Stalinit çoi në një lirësi relativë. Në balet u vijnë gjenerata e re e koreografitë, që kishin aspirata për psikologjinë dhe temat aktualë. Jurij Grigoriev krijoi ballete monumentale, por dinamike, epopeje "Spartak" (1968) të Khachaturianit dhe "Ivan Grozny" (1975) me muzikën e Prokofievet, ku masa kordebale u bë forca aktive e historisë. Hapësira për modernin sovjetik u lëshua — "koreografia plastike moderne". Pionierët e tij u bënë Kasyan Golejzovski (i rikthyer në punë) dhe i ri Boris Eifman, whose productions ("A Mad Day", "Firebird") u shënjuan me ekspresionin e tyre dhe leksikën e vetme, duke shkaktuar shënime te autoritetet.

Shihet se ka qenë një faqe e veçantë për tanca të bytyshme dhe estradë. Me muzikën e jazzit, pastaj edhe me muzikën e bit, në kulturinë e shtëpisë dhe festat e rinisë, u dancën twist, shake, rock'n'roll. Kjo ishte një formë spontane, jozgartë, e lirisë, e cila u ndjek me theksin e komitetit komunist. Në të njëjtën kohë, në estradë dominonin duetet e shkëlqyeshëm, si Tatyana Leikina dhe German Makarov, që u bashkuan me virtuozitetin e balletit me lehtësinë e estradës.

PërIODI i fundit sovjetik: undergroud dhe fillimi i rënies (1980-të)

Më vonë në vitet 1980, koreografia e zyrtare, ndërkohë që kishte zjarra nivelin botëror (Natalia Besmertnova, Mikhail Baryshnikov, i shpërnguar në perëndim), u shqetësua. Së shumti u zhvillua kultura tancajoje informale. Në studiot subterane dhe në festat në shtëpi u mësuan jazz-modern, kontempore, impvizim kontaktor. Në Leningrad, Alexander Kukin dhe "Grupi i Pavarur" i tij krijuan performansat, të largëta nga kanonët. Brea-dans, i sjellur nga perëndimi, u bë shokull i kulturës dhe simbol i gjeneratës së re, që jetonte jashtë sistemit.

Mjekësia dhe paradoksët

Tanca sovjetik është një kombinim paradoksal:

Mestrinë teknike të shkollës klasike të balletit, që u rrit me gënjeshtra, dhe cenzen e rrethuar të repertuarit.

Trupi kolektiv i ansambleve popullore, që u lëshuan përbashkët, dhe rebelimi individual i tançësve dissidentë dhe koreografitëve subterane.

Monumentaliteti i zyrtarës dhe plastikës jetike, e shkëlqyeshme, e lëvizjeve tanca në shtëpi dhe diskotekë.

Ndryshe, tanca në USSR u bë më shumë se art, ishte një fushë beteje për të drejtën e trupit për ekspresim — nga gesti heroik në spektaklin në Teatrin të Madh deri te lëvizjet e lirisë në diskotekën subterane. Kjo beteje interne i formuan trashëgiminë e tij unike, fuqishme dhe konfliktive, që deri tani ndikojnë në artin koreografik të hapësirës postsovjetike.

Permanent link to this publication: