Umjetnici škole Pariza s beloruskim porekлом: triumf in tragedija "čarobnih izgnanih"

Uvod: Pariz kot nova domovina

Pariska šola (École de Paris) — neformalna združenje slikarjev-izseljencev, ki so delovali v glavnem mestu Francije v prvi polovici 20. stoletja, — je nemisleha brez močnega "slavjetanskega sleda". Med njimi so izhodi iz ozemelj sodobne Belorusije (tedaj v sestavi Ruskega carstva, po letu 1921 — zahodna Belorusija v sestavi Poljske) sestavili eno od najsvetlejših in najtragičnejših skupin. Ti slikarji, pogosto judovskega porekla, so izpeljali pot iz mestnih "štetlov" v središče svetovne umetnosti, prinesli s seboj posebno emocijsko intenzivnost, sintez narodne tradicije in avantgardnih iskovanj. njihove živote so postale simbol umetniške svobode in zgodovinskih katastrof te dobe.

1. Zgodovinski kontekst: pot iz "črte osedlosti"

Na prelomu stoletij je za mladega talentiranih judovskega moža iz Vitebska, Minska ali Grodna obstajala le dva poti do profesionalne kariere: Petrograd (s njegovimi tesnimi kvotami) ali tujina. Pariz, simbol svobode in mešča sodobne umetnosti, je postal magnet. Slikarji so odhajali, zaščitujši se pred bednostjo, poboji in religioznimi omejitvami, v kovčegu prinesli spomin na svetovni folklór, estetiko lubečih slik in mistično haskidsko svetovozrastje. To dedičstvo, prepročeno skozi postimpresionizem, kubizem in ekspresionizem, je dalo unikalni spoj, ki je določil njihov stil.

2. Ključne osebe in njihov prispevek

1. Mark Šagal (1887-1985) — vitebski mistik.
Neuprven najbolj poznani predstavnik. Rodil se v Vitebsku, prišel v Pariz leta 1911. Nepridružen nobenemu pravcu, je ustvaril lasten prepoznaven poezijo-simbolični svet, kjer lete zaljubljeni, skriptarji na strehah, kjer se pokrajinski Vitebsk zlivi s parizanskimi vidiki. Šagal je postal most med vzhodnoevropsko judovsko kulturo in evropskim modernizmom. njegove dela so ne le slike, ampak mitologizacija izgubljenega sveta. Po vojni je postal svetovno znan, njegove vitraže in freske so okrasile stolnice in operne teatre po celem svetu.

2. Haim Sutin (1893-1943) — "prokleti" ekspresionist.
Rodil se v Smilovicah pod Minskom v siromašni družini. V Parizu od leta 1913, prijateljstvoval z Modiglianim. Sutin je glavni "ekspresionist" Pariske šole. njegova močna, bolečno-čutečna slikarstvo, z burljem oblikovanjem in žestokimi barvami ("Telesno meso", portreti), je posvečeno temam trpljenja, smrti in telesnosti. On je radikaliziral slikarsko strukturo, dosegljiv do fiziološke intenzivnosti. njegova dramatična življenjska pot (hunjava, bolezni, begovanje) in smrt od peritonita v okupiranem Parizu, kamor ni uspel evakuirati, so zaključili obraz "tragičnega genija".

3. Osip Cadkin (1890-1967) — kubistični kipar.
Rodil se v Smolensku (po drugih podatkih, v vitebski pokrajini), študiral v Vitebsku. V Parizu od leta 1909. Cadkin je postal en izmed vodilnih kiparjev kubističnega smerišča. njegove dela ("Muzikanti", "Žena s vetrovnikom") so značilne za geometrizacijo in deljenje oblike, ustvarjanje "negativnega" prostora vnotre kipa. Po prvi svetovni vojni, v kateri je bil dobrovoljec-sanitar, je njegov stil razvil v smer večje ekspresivnosti in monumentalnosti. najbolj poznano delo je antivojni spomenik "Razbiti mesto" v Rotterdamu (1953), ki prikazuje kričujočo figuro s izravnanim srcem.

4. Mihail Kikoin (1892-1968) in Pinhas Kremn (1890-1981) — "vitebski študentje".
Oba so se rodili v mestčkih pod Vitebskom (Zhlobin, Zhalyudok), študirali skupaj z Šagalom v šoli Judela Pena. V Parizu sta oba prešli pot od postimpresionizma do svetleče, svetleče fovistične tehnike. Kikoin je znan po svojih naravnicah, interijerih in pejzažih Provence, navadno z svetlo in energičnim mazkom. Kremn, majster portreta in nuda, je tudi ustvarjal lirične scene parizanske življenjske sreče. njihovo delo je primer uspešne integracije v francosko umetniško tradicijo s ohranjanjem posebne "slavjetanske" emocijske toplote.

Interesantna dejstvo: Šola risanja in slikarstva Judela Pena v Vitebsku, kjer so obiskovali Šagal, Kikoin, Kremn, tudi Lissitski in Malevič (predavatelj tam), je postala unikalni "inkubator" talentov za Parizko šolo in ruski avangard. Pena, čeprav je ostal v Sovjetski zvezi (ubičen je bil leta 1937), je bil njihov prvi učitelj, ki jih je dal profesionalne osnove.

3. Skupne značilnosti in unikalni prispevek

Umetniki beloruskega porekla so prispeли v Parizko šolo niz odločilnih lastnosti:

Ekspresionistična napetost: Tudi v okviru figurativnega slikarstva so njihova dela izrazili višjo emocijo, deformacijo oblike za izrazitost, dramatičnost barvnega tonov.

Nostalgični lirizem in mitologizacija preteklosti: Posebej pri Šagalu in delno pri Kikoinu. njihovo umetnost je postala elegija po izgubljenem svetu vzhodnoevropske judovske kulture.

Intenzivnost slikarske snovi: Pastozen, čutečni mazok, dela z gosto, skoraj kiparsko strukturo barve (posebej pri Sutinu in Cadkinu v kiparstvu).

Marginalnost kot umetniška pozicija: Bili so "strani" in v rodnih mestčkih, in v novejši sredini, so razvili ostry, pogosto kritičen pogled na svet, kar je podpiralo njihovo umetniško individualnost.

4. Tragedija vojne in dedičstvo

Druga svetovna vojna in Holokost so postale ročno označba za mnoge. Sutin je skrival, umrl od bolezni. Osip Lubich (1896-1990), rojen iz Grodna, je preživel tabori, vendar je preživel. njihova skupna domovina — mestčki Belorusija — so jih naciji uničili skupaj s večino judovskega prebivalstva. Tako je umetnost teh mastrarjev postala spomenik in svedek kulture, izbrisane s površja zemlje.

Zaključek: Med Vitebskom in Montparnassom

Umetniki Pariske šole s beloruskim porekлом so izvedli, verjetno, najbolj udivljiv kulturni prehod: od zaprtega sveta "črte osedlosti" do avangarda svetovne glavne umetniške mesta. Niso se celo asimilirali, ampak niso ostali v ghetu nostalgičnosti. Namesto tega so transformirali lasten unikalni izkušnjo v univerzalni umetniški jezik, bogaten evropski modernizem.

njihove živote so zgodovina preboja, umetniške volje in nevjerojatne življenjske trpežnosti. so dokazali, da je provinčno poreklo ni bilo prepreka za svetovno priznanje, da pa je kulturna pomnilnost, tudi najbolj traumatična, lahko postane izvor najmočnejše umetnosti. Danes so njihova dela okrasila najboljše muzeje sveta, postajajo ne le estetski objekti, ampak živi dokumenti dobe, združevajoč v sebi radost tvorbe in žalost zgodovinskih izgub.

Постоянный адрес данной публикации: