Idea sinteza umjetnosti Marka Šagala: od vitbeske mističnosti do totalnog stvaranja

Uvod: prenošenje granica kao filozofija stvaralaštva

Idea sinteze umjetnosti, ključna za avangardu početka XX vijeka, kod Marka Šagala je dobila jedinstveno, duboko lično izmjerenje. Izvođač iz multikulturalnog Vitbeška, gdje su zvučali jidiš, ruski i beloruski, gdje su se miješali život evrejskog selca i simboli pravoslavnih crkava, Šagala je inače smatrao svijet kao cjelovit, iako paradoksalan, polimorfni prostor. njegovo strast za sintezom nije formalni eksperiment, nego egzistencijalna i skoro mistična pokušaja izraziti neizrazivo: unutrašnju istinu, sjećanje, ljubav, duhovno osvjetljenje, za koje je jedan samo platno ili boju nedostatno. Sintеза za njega je način dostići maksimalnu izrazitost, stvarajući "totalno djelo umjetnosti" (Gesamtkunstwerk), obuhvaćajući gledatelja sa svih strana.

Teoretski izvori: Vitbešk, Petrograd, Pariz

Formiranje koncepcije dogodilo se pod utjecajem nekoliko izvora:

Svoj vlastiti kulturalni hibridni iskustvo. Folklorni obraznost, glazbena melodija jidiš, boja natpisa i slikara vitbeskih trgovina, religijski zabran na slikanje u judaizmu, koji je Šagala preostvarivao kroz poezijsku metaforu — sve to je činilo prirodnu osnovu za sinкретičko razmišljanje.

Ruski simbolizam i ideje "Misterija". U Petrogradu je Šagal došao u sredinu gdje su sanjali o novom sintetičkom kazalištu, sposobnom oživjeti staru misteriju. Ideje Vjačesлава Ivanova i Alexandra Skrjabina o sobornom umjetnosti, uključujućem sve osjećaje, su na njega utjecale.

Pariska sredina i "Ruški sezone". U Parizu je vidio triumf sinteze u baletima "Ruških sezona" Dijagileva, gdje se glazba, ples i slikarstvo (uključujući njegovog rodaka Leona Baksta) miješali u jedno.

Praktična realizacija: ključni projekti i mediji

1. Kazalište: od "Teatarske revolucije" do Gogola
U kazalištu je Šagal najbolje realizirao sintezu, videvši u njemu analog narodnog praznika.

Evrejski kamerni kazalište (Moskva, 1920-21). njegova poznata panlova za halu GosET nisu samo dekoracije, nego "kutija, oslikana iznutra", koja stvara immersive-sredu. Gledatelj je biva potopljen u boju simfonijsku sinju, zelenu, crvenu, gdje figure letaju i plešu, stvarajući granicu između scene i zala. To je sinteza slikarstva i arhitektonske prostorije.

Balet "Alekо" (1942) i "Žar-pтица" (1945). Radujući na kostimima i dekoracijama, Šagal ih je smatrao nastavkom slikarstva u pokretu. Ekskizni kostima za "Žar-pтицу" — to su samostalna grafička djela, gdje boja i oblik predodređuju plastiku plesača. On osobno je kontrolirao, da bi bojne pete na sceni bile u živom, dinamičnom slici, srazmjernoj glazbi (Čajkovski, Stravinski).

2. Monументalna umjetnost: vitraž, mozaika, keramika
Poslije rata sinteza kod Šagala dobiva javni, često sakralni karakter.

Vitraž: njegovi vitraži za crkve u Metzu, Rejmsu, crkve u Ciušiku, sinagogu Medicinskog centra Hadasa u Jeruzalemu — to je klasičan primjer sinteze svjetla, boje i arhitekture. Šagal je koristio staklo kao materijal za "oslikavanje" prostora svjetlom. svaki vitraž (npr., ciklus "Dванаест kolena Izrailjevih") — to je bojna partitura, koja se mijenja tijekom dana, stvarajući atmosferu meditacije. On je usko surađivao s majstrom Šarlem Markom, razvijajući jedinstvenu tehniku gravure i načina nažalostavanja boja za postizanje dramatičnih efekata.

Mozaika i keramika: Mozaika "Izid" u Muzeju Marka Šagala u Nicei ili mozaika "Četiri doba godine" u Čikagu — to je prevođenje njegovog slikarskog jezika u vječni, monументalni materijal. On je uvelio smaltu i keramiku u arhitekturu, činjenje umjetnosti dio gradskog okruženja.

3. Knjižna grafika: sinteza riječi i slike
Illustrirajući knjige ("Mrtvi duhovi" Gogola, "Anegdoti" Laffontena, Bibliju), Šagal je stvarao ne prateće slike, nego vizualne poeme. Gравюre i oforte su ulazile u dijalog s tekstom, dopunjavajući ga vlastitim, često autobiografskim, asocijacijama. Ovdje je sinteza dogodila na razini smisla: slikanje je postalo književnim komentarom, a tekst ključem do vizualnih likova.

Apoteoza: "Biblijsko poslanje" i Muzej u Nicei

Glavom ideje sinteze je postao Nacionalni muzej Marka Šagala u Nicei (otvoren 1973). Sam umjetnik je sudjelovao u projektiranju, stvarajući ne samo izložbeno prostorije, nego totalnu sredinu. Ovdje je sve podložno jednom zamislu:

Slikarstvo: 17 slika iz ciklusa "Biblijsko poslanje".

Arhitektura: Zgradu, zalutu prirodnim svjetlom, posebno računato za osjećanje njegovih slika.

Vitraž: Monumentalno prozor-krug u koncertnom zalu na temu Stvaranja svijeta.

Mozaika: Vanjska mozaika "Prorok Ilja" i mozaički bazen "Proroci" u vrtu.

Glazba: Koncertni zal, gdje se izvodi glazba (Mozart, Bach), koja odgovara duhovnoj atmosferi. Šagal je oslikao strop zala, spojivši slikarstvo s akustičnim prostorom.

Taj muzej je materializirana filozofija Šagala: umjetnost treba okruživati čovjeka, uključivati ga u svaj svijet kroz sve kanale osjećanja.

Glazbena melodija kao osnova sinteze

Ključ za razumijevanje šagalovske sinteze je glazbena melodija. On često je uspoređivao slikarstvo s glazbom, njegove kompozicije su izgrađene na bojnim akordima i ritmičkim ponavljanjima oblika. "Ako bih nisao Židov... nisam bio umjetnik, — rekao je, — ili bih bio potpuno drugi umjetnik". njegova veza s glazbom je korenjena u melodiji jidiša i haskidskim napjevima. Sinteza kod Šagala često je bila pokušaja "ozvučiti" slikarstvo — odakle njegova ljubav za slikanje glazbenika, violinista, i rad nad kazališnim i scenografskim projektima, gdje je glazba dala ton.

Završetak: sinteza kao način postojanja u umjetnosti

Za Marka Šagala sinteza umjetnosti nije bila formalni prijem ili utopija. To je bio organski način umjetničkog razmišljanja i postojanja, izvoden iz njegove ličnosti, korijena i vjere u čudo. On nije stirao granice između vrsta umjetnosti, nego ih je nagnuo na intenzivni dijalog, pojačavajući izrazitost svake. Od vitbeskih panova do nicejskog muzeja, Šagal je stvarao cijele umjetničke svijete, gdje su boja, linija, svjetlo, zvuk, pokret i poezijski obraz slili u jedino duhovno iskustvo. njegovo naslijeđe dokazuje da je sinteza ne tehnika prošlosti, nego živi put do stvaranja totalnog, obuhvaćajućeg umjetnosti, obrnute prema najdubljim slojevima ljudske dushe i sjećanja.

Постоянный адрес данной публикации: