Tanca në veprat e Çajkovskit: nga narativi simfonik deri në revolucion horeografik

Pjetër Ilitx Çajkovski realizoi sintezën radikale të muzikës akademike me artin e dansit, heqëndruar llojin e balletit nga nivelin e divertismentit shërbues deri në shkallët e dramës simfonike tragjike. Tanca e tij nuk është vetëm shumëzim, por një gjuhë e plotë, e cila ekspozon psikologjinë e personazheve, konfliktet dhe ideja filozofike. Kjo arritohet përmes inovimeve në fushën e formës, harmonisë, orkestrimit dhe, më së shumti, simfonizimit të balletit.

1. Ballett e Çajkovskit: transformimi i llojit

Përpara Çajkovskit, muzika në ballet zënte kryesisht funksion ritmik-praktik. Kompozitorët (p.sh., Puni, Minkus) krijuan përsëritje melodjesh lehtësisht kujtueshme për ta mbështetur dansin. Çajkovski, si një simfonist i veçantë, ndriçoi balerin si një veprë muziko-dramatike në formë e dansit.

«Lac i luleve» (1877): Rrethësia e partiturës është revolucionare për shkak të zhvillimit simfonik të leitmotivëve. Leitmotivi Odette-Odilie (i ndryshuar nga minore në majore) nuk është vetëm melodhë, por reflektim i dyfishtësisë, trëndafili dhe ndarje tragjike. Tana e luleve (akti II) nuk është vetëm një shkëlqim horeografik, por edhe një miniaturë muzikore me dramaturgi të vetme, ku forma e rregullt kanonike thekson marrëzimin e marrëzimit të grëndisë së zakonshme.

«Princëresha e Fëmijërisë» (1890): Here Çajkovski krijon një freskë tanca të madhe, që bashkon elemente të balletit klasik, tancave së shtëpisë (mazurka, gavot) dhe karakteristikave muzikore. Feyat në prologun nuk janë vetëm variazione virtuozë, por edhe portrete muzikore që paraprediktuan shpirtin e Avruores. Aty, harmonia e kërcënia (p.sh., përdorimi i gjeometrisë së plote në temën e Feyës së Karabos) shkruan një imazh zjarrtë, mjetënat.

«Bukësi i këmbës» (1892): Kompozitori arrin idenë e divertismentit simfonik deri në perfekcjon. Tana e II aktit është një enciklopedi muzikore e stileve dhe ngjyrave orkestrale: tanca e Feyës së Drazës (çelësta – instrument, i përdorur për herë të parë në orkestrën ruse), tanca e egzotike (Kofe), tanca e ngrohtë (Trepak), tanca e vëllazdoshme (Vals i luleve). Çdo numër është etudë simfonike e plotë, e bashkuar me atmosferën e legjendës.

Interesant fakt: Përshkallëzimi i «Lacit të luleve» në vitin 1877 dha pasur gjithësisht për shkak të horeografisë së primitivës së Juliu Reisinger, që nuk ishte në përshtatje me gjërmen simfonike të muzikës. Triumfi i balletit u zhvillua vetëm pas vdekjes së Çajkovskit, në prodhimin e Marius Petipa dhe Leva Ivanov (1895), të cilët, intuitiv ose me qendër, «lexën» psikologjinë në partiturë dhe krijuan ekvivalent horeografikët e leitmotivëve. Tana e Ivanov për lulet (i përdorur unified port de bras dhe përmjetësi të veçantë të majës-«kryeve») u bë vizualizimi i muzikës së kujdesit dhe i marrëzimit.

2. Tana në muzikën simfonike dhe operatike: funksioni dramaturgik

Çajkovski me mestrinë e tij implementoi formëtan e dansit në lloje të tjera muzikore, ku ata fituan një kuptim të ri, shpesh dramatik.

Simfonitë: Valsi në Ditën e Dytë të Simfonisë së Dytë («Malorusi») ose në Ditën e Pëntëtë (pjesa e dytë) nuk është shumëzim i llojit, por qendër lirike, që kontrastej me pjesët tragjike. Në famështinët valsi të Simfonisë së Sëbashkuar (5/4 ritmi) krihet një sensi i «shpërblimit», i shkëlqimit, i iluzionit pa paqë, para katastrofës. Kjo është portret psikologjik, jo imazh tanca.

Operat: Skenat e balëve në «Evdokia Onegin» (në shtëpinë e Laringjeve, në shtëpinë e Princit Gremin) strukturohen si suite tanca. Por këtu tanca është armë dramaturgjike e fuqishme. Polonësi dhe ekosesi në bali në shtëpinë e Laringjeve paraqesin ekshartimin e rajonal, naivitetin, kontrastej me këshillin e brendshëm të Tatjanës. Mazurka në bali në Petrograd është simbol i dritës së ftohtë, e shkëlqur, e zhvilluar, ku Онегin ndryshon. Muzika e tanës së dansit është metaforë e mjedisit shoqëror.

3. Inovime në strukturën muzikore të tanës

Çajkovski reformoi strukturën e muzikës së balletit:

Polifonizimi dhe zhvillimi temëtik: Në pa-de-de (p.sh., Odette-Zigfried në «Lacin e luleve») muzika nuk është vetëm akompanim, por zhvillim simfonik i vazhdueshëm, ku tema të dashurisë, së jetës dhe rokit ndërhyjnë dhe ndryshohen.

Shpirtërrja harmonike: Përdorimi i akordëve dissonante, i hromatizmit, i modulimeve të papritura (veçanërisht në skena e fuqive të keqës – Rotbart, Karabos) i jep tanave skenave tension psikologjike të paparë dhe zëri e zjarrtë të keqës.

Orkestrimi si horeografi e zërit: Çajkovski mendonte se grupet orkestrale ishin «dancerë». Dialogu i grupave të guri dhe të stinave, këngët solo (p.sh., gajtja në temën e Odette) krijojnë efektin e lëvizjes së hapësirës dhe polifonisë emosionale.

Perspektiva shkencore: Muzikologu Boris Asafjev definoi shtetin e inovimit të Çajkovskit si «simfonizimi i balletit përmes veçantësisë së tanës». Kompozitori i kaloi veprën e shërbimit të balletit në dramë muzikore, ku plastika bëhet vazhdim i mendimit simfonik. Tana e tij gjithmonë është plotësisht temëtare dhe psikologjike, edhe në variazonat më abstrakte.

Shpikja: Sintezi që ndryshoi artin

Tana e Çajkovskit është një gjuhë universale, e që mund të ekspozojë si ekspozim lirik, as konflikt tragjik, as imazh fantastik. Ai dha poshtë kufijtë e fortë midis simfonizmit «i lartë» dhe balletit «i ulët», duke treguar se tanca mund të jetë shërbësës i një të njëjë gjërme me simfoninë ose operën. Partiturat e tij u bënë jo vetëm themel i fondit të artit horeografik, por edhe krestomati për kompozitorët e shekullit të dytë (nga Stravinski deri në Prokofjev), që treguan se balleti është shumë i rëndësishëm. ndikimi i Çajkovskit është i tillë që pas tij asnjë kompozitor i rëndësishëm nuk mundi të vërejë muzikën për tançë si produkt shërbimi. Ai e heqë tançën në nivelin e artit filozofik dhe psikologjik të lartë, ku lëvizja, e cila është e mbështetur nga muzika e gjenialës, fiton fuqinë simbolit të jetëshëm.

Permanent link to this publication: