Čajkovski in Glazunov: dialéctica de continuidade v ruski glasbi na prelomu 19.-20. stoletja

Uvod: Dve modele ruskega skladatelja na zgodovinski preobrat

Petr Iljič Čajkovski (1840-1893) in Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865-1936) so dve ključne osebe v ruski glasbi, čije umetniško sodelovanje simbolizira prehod od epohe romantizma do modernizma in sovjetskog obdobja. njihovi odnosi niso le zamenjava generacij, ampak zapleten proces prilagajanja, preučevanja in dedovanja v podvigih nacionalne skladateljske šole ("Moguča kocka") in iskanja novih poti. Čajkovski je oseba svetovnega merila, sintetiziral evropske oblike s rusko melodiko; Glazunov je "čuvar tradicije" in izjemno dobar remeselnik, ki je bil med epohami.

1. Umetniški principi: psihologizem proti epicnemu simfonizmu

Čajkovski: drama subjektivnega preživetja. njegova glasba je izpoved osebnosti. Ključni metod je lirična melodija kot nosilec emocije, ki podreja se simfoničnemu razvoju. Čak v velikih oblikah (simfonija, balet) prevladuje subjektivno, liriko-dramatično začetek. Konflikt je pogosto znotraj junaka ("Patetična" simfonija). njegova harmonija je emocijno bogata, s pogostimi kromatizmi in odsemeljenimi modulacijami, ki odražajo duševne metance.

Glazunov: objektiven epicni pripovedovalec. njegov stil je monументalen, enakomerni, slikovito-izraziti. Je dedič epicnega simfonizma Borodina in Rimskogorordova. njegova glasba je manj avtobiografska, opisuje ne notranji svet, ampak zunanjšne slike, oblike, procese. njegova silna stranka je bezuporno vladanje kontrapunktom, klasična jasnost oblike, izjemno, barvasta orkestracija. njegove simfonije (npr. Osmica) so "arhitekturnna" dela, kjer prevladuje logika razvoja nad lirskim izrazom.

2. Odnosi: učenost, podpora, razlike poti

Glazunov, ki je bil za 25 let mlajši, se je do Čajkovskega odnosil z ogromnim pietetom. njihova osebna in profesionalna povezava so bila tesna:

Rolla Čajkovskega. On je eden izmed prvnih, ki je visoko ocenil talent mladega Glazunova, imenovalec njegove prve simfonije (napisane v 16 letih) "delo štiridesetletnega maestra". Čajkovski je prispel k objavi in izvedbi njegovih del, vključil njegovu glasbo v programe svojih tujih turnej. V bistvu je izvlekel Glazunova na rusko in svetovno areno.

Odnos Glazunova. On je smatral Čajkovskega za največjega sodobnega skladatelja Rusije. njegova zgodnja dela (npr. "Lirična poema" za orkester) so bila izrazita vplivna stila starejšega kolege. Glazunov je posvetil Čajkovskemu svojo drugo simfonijo, po njegovi smrti pa je zaključil in orkestriral več nedokončanih del (opero "Undina", Tretji koncert za klavir s orkestrom), izkazavši se kot natančen in čutljiv stilist.

Tvorča razdalja. Kljub poštevovanju je Glazunov šel svojo pot. njegova glasba je brez nervne obostrenosti, "nadraja" Čajkovskega. Če je Čajkovski romanistik-psiholog, potem je Glazunov kasnejši romanistik-klasik, ki se strinjal z harmonijo, zaključnoščnostjo in objektivno krasi.

3. Balet kot točka presečanja in razhoda

Oba skladatelja so prispevala ključno k ruski baletu, vendar s različnimi pozicijami.

Čajkovski: izvedel revolucijo, povzpel baletno glasbo do raven simfonične dramaturgije. njegove partiture ("Lebedino jezero", "Spavajoča kraljica", "Čajkovski") so celovita glasbena dela, kjer je ples podrejen skupnemu dramaturškemu razvoju in psihološkemu karakteriziranju.

Glazunov: bil je neposreden dedič te tradicije. njegov balet "Rajmonda" (1898) je vrhunec akademskega baleta v dobo "imperatorskega" stila. glasba je virtuozna, barvasta, plna karakterističnih plesov, vendar ji manjka psihološka globina in skozihranska simfonična razvojnost Čajkovskega. Ona služi plesu zelo dobro, vendar je manj samostojna kot konceptualno delo. njegova "Leta" so še eden primer izjemno, programno-slikovite glasbe.

4. Zgodovinska vloga: med dvema stoletjema

Čajkovski je zaključil epoho ruskega romantizma 19. stoletja, povzpel liro-psihološko linijo do vrha in jo bogatil najvišjim profesionalnim dobrodeljem.

Glazunov je postal "povezujúci človek". On je vzel tradicijo in Čajkovskega, in "kockistov", sintetiziral jih v svojem monументalnem stilu in predal naslednjemu pokolenju (svojim učencem v Petrogradski konservatoriji, kjer je bil direktor). Med njegovimi učenci so bili D. Šostakovitš, J. Šaporin, P. Rjabov. On je postal živ sinhron med 19. stoletjem in sovjetsko glasbeno kulturo 1920-30-ih let, ostajajoč v ZSSR za priznani "klasicist", medtem ko so mnogi njegovi sodobniki izginili.

5. Zanimivi fakti in dedičstvo

"Mozart in Salieri" v življenju. Odnosi Čajkovskega in Glazunova so pogosto razmišljanji preko Puskinove tragedije, kjer je Glazunov vzhajstven, vendar bolj "remeselnik" sledilec genija. To je preproščenje: Glazunov je bil genijalno v svojem rodovnem mestu maestro, vendar njegov dar ležal v drugi ravni.

Konzert za violino s orkestrom. Glazunov je posvetil svoj znameniti koncert (1904) spominu Čajkovskega, uvede v finale citato iz njegove "Spavajoče kraljice". To je akt neposredne dedovanosti.

različna posmrtna usoda. Čajkovski je takoj postal svetovna klasika. Reputacija Glazunova je dolgo časa trpela od etikete "konzervator" in "epigon". Vendar je v koncu 20. stoletja začelo prihajati novo ocenjevanje njegovega dedičstva, ocenjevanje njegovega bezupornega maštrostva in pomena kot "čuvar šole".

Zaključek: Dve lici ruske tradicije

Čajkovski in Glazunov predstavljata dva polusa ruskega skladateljskega misli na prelomu stoletij. Čajkovski je bil preboj zunaj, strast, izpovednost, tragedičnost. Glazunov je bil konsolidacija znotraj, epičnost, harmonija, remeselno izjemnost. Če je prvi razkril dušo, potem je drugi izjemno izpopolnil obliko. njihov dialog (podpora od Čajkovskega in učiteljsko poštevovanje Glazunova) je osigurao dedovanost najvišjih profesionalnih standardov v ruski glasbi v trenutku zamenjevanja estetičnih paradigmat. Glazunov, ne bil novatorja ravnega Čajkovskemu, je postal tem temelj, na katerem so mogli rasti radikalni eksperimenti naslednjega pokolenja. Tako je njihovo dedičstvo vzajemno dopolnjuvalo: Čajkovski je določil ravno emocijne in umetniške pomembnosti, medtem ko je Glazunov določil ravno tehnično maštrost in vernost akademski tradiciji, kar skupaj določilo moč in edinstvenost ruske skladateljske šole v svetu.

Постоянный адрес данной публикации: