Frëngjisht chançon është jo vetëm muzikë. Është ekspozitë, kopë krrabë, aromat e dashurisë që ka shkuar. Midis të gjitha imazhet që shkëlqen në këngët e Aznavurit, Brelit dhe Piaf, roza ka një vend të veçant, gjerësisht sakratik. Ajo mund të jetë e kuqe, si gjakut e qëndërtuar, e bardhë, si shënim, ose e kuqe, si vizion. Në këtë artikull do t’i ndiqim si «kralja e luleve» ka kaluar nga parket e Parisit tek tekstit e veçantëve chançon.

«La vie en rose»: jetë, e shikuar përmes luleve kuq

Fillojmë me më të njohurën «lule kuqe» këngë të botës — «La vie en rose» të Edith Piaf. Emri përkthehet si «jetë në lule kuqe». Megjithëse tekstit nuk ka përmendje të drejtpërdrejtë të buqtës ose luleve, imazhi i rozës flitet për çdo rresht. Piaf këngëron rreth dashurisë që ndryshon botën, i ngjyrëzuar me lule kuqe. Symptomatik, se kënga u bë vizitëtare e këngës, e cila jetoi me shpina, por gjithmonë ka qenë vend për bukuri. Rroza këtu është metaforë e shumët, që e jepin sytë e dashurit.

«Les roses blanches»: klasika e romançit rruazës

Qëndrimi më pak i arsimuar, mund të mos kënaqet me këngën «Les roses blanches» (Lule të bardhë), por për francezët kjo është himni i fillimit të shekullit XX (në interpretimin e Bertës Silva, më vonë — Tania). Kënga tregon historinë e një grua që kërkon të brinë lule të bardha si simbol të dashurisë, por ai nuk arrinë — ajo vdes. Lule të bardhë këtu janë simbol i paçmërtësisë, i përkthimit e dashurisë që nuk është e përmendur. Kënga u bë shembull i këngës realiste, paraardhëse e chançon, ku lulet fletin më shpejt se fjalat.

Sharl Aznavur: roza si shënues i dramës

Në veprën e madhërisë së Aznavurit, roza shfaqet në shumë këngë. Për shembull, «La rose» (prej repertuarit të viteve 1980). Këtu roza është shënues i hulumtimeve njerëzore: «Dhurohem ti rozën, por ajo do të qëndrojë, si dashuria e mëmërit». Tjetër këngë, «Roses de septembre» (Rrose të shtatorit), është përkthyer për dashurinë e vonë, që është e tillë e bukur si lulet që kanë mbijetuar pas verës. Aznavur nuk romantizon rozen — ai i jep tragjikësinë e qëndërtuar të vokalit të tij.

Jacques Brel: roza dhe vdekja

Në Brel, roza nuk është e dashurshme. Në këngën e tij «Les roses» (prej albumit «Ne me quitte pas»), ato janë më tepër simbol i pasqyrës. «Rrose që qëndrojnë, si dhe na shpresimet tona». Brel përdor kontrastin: ngjyra e kuqe e buqtës dhe e bardhë e fytyrës së dashurit që vdes. Në tjetër këngë, «La chanson des vieux amants», roza nuk përmendet drejtpërdrejt, por ajët e parkave të vjetër, ku «përshkenthej roza dhe tristësia», janë të gjithëkohë. Brel tregon se roza në chançon mund të jetë e thellë, e thellë, gjerësisht e keqme.

Jean Ferrat: roza si metaforë politike

Në repertuarin e Ferrat, poetit-anarkist, roza ndonjëherë bëhet simbol i rezistencës. Për shembull, në këngën «La rose» (nuk e kënaq me atë të Aznavurit) ai shpall rozen që ka rritur në barrikadat. Kjo roza është lule e revolucionit, gjakut dhe shpresës. Ferrat i bashkëngjon traditën e lirore me paftët e qytetarëve, duke treguar se chançon mund të fletë për gjëra të larta përmes imazhit botësor, që duket i zakonshëm.

Mireille Mathieu dhe këngëtarët moderne

Mireille Mathieu në këngën «La dernière rose» («Rroza e fundit») u drejton drejtpërdrejt tek imazhi i verës që ka shkuar dhe dashurisë që ka shkuar. Vocija e saj e fuqishme jep notë e shumët e tragjikisë. Në këngëtarët moderne, si Zaz, roza është më tepër një akcesuar lehtësish, që tregon transformimin e chançon në muzikë pop. Por edhe në aranjime lehtëse roza mban gjurmën e nostaljisë.

Rroza dhe poezia klasike franceze (baza e chançon)

Nuk duhet harruar se chançon merr inspirim nga poezia e Ronsar, i cili shkruante: «Mignonne, allons voir si la rose...» — «Ditë, let’s go see the rose...». Kjo roza është simbol i shpejtësisë së rinisë. Shekujt e ardhura poetët francezë (nga Verlën deri në Eluar) kanë riprodhuar këtë imazh. Kështu, kur chançon këngërojnë për rozen, pas tyre është gjithë historia e lirore franceze. Rroza në chançon është jo modë, por traditë.

Rroza si simbol i rindërtimit të lëndës

Në vitin 2026, chançon francez nuk ka vdekur, por është rindërtuar. Këngëtarët të rinj, si Juliette Armande dhe Benjamen Bole, u drejtojnë tek temën «lule kuqe». ata përdorin rozen si metaforë të memorës, të rrënjave familjare. Në kohën digitale, kur muzika bëhet plastike, imazhi i rozës që është gjallë, me aromë, i kthen shikuesin tek gjërat e analogëve. Në fund, mund të jetë roza që do t’i ruajë chançon nga harrimi.

Permanent link to this publication: