Sahara në artin dhe kinematografin: pijesë, dritë dhe temë ejetare

Pustinja e madhe është gjithështu një objekt gjeografik. Është gjëndja e duhur, që artistët, regjisorët dhe fotografët kanë tentuar të kapërcaktojnë gjatë shekujve. Sahara vjen me pamjen e saj të papërgjegjshme, me bukurinë e saj të keqme dhe me atë tishinë të veçantë, që nuk mund të shprehet me fjalë. Megjithatë, arti dhe kinematografia kanë gjetur mënyra për t’ia bërë këtë. Nga tablotat e shekullit XIX deri tek bllokbatstët e Hollywoodit dhe dramat autore — Sahara mbetet një nga imazhet më ekspresive në kulturën botërore. Pse pustinja është aq e përftueshme për krijuesit dhe ç’të gjejnë në pijesën e saj të pa kufizuar?

Sahara në artin vizual: nga orientalizmi deri te abstrakcioni

Në shekullin e XIX, kur artistët evropianë e hapën për veten Afrikën e Veriut, Sahara u bë një nga temat më të rëndësishme të orientalizmit. French, britanikët dhe gjermanët kanë shkuar në pustinjën e Algjerit dhe Marokut për t’i shënimit peizazheve ekzotike, karavanët dhe nomadët. Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme, Gustave Guillaumin — të gjithë ata kanë shkruar Sahanën me një pamje gjerështetuese, por gjithështu kanë plotësuar tablotat me një romantiçmi. Pikturat e tyre — është imazh idealizuar i pustinjës: dëgjet, verbullët, këmishat e bardha, mirajtët që zjarrojnë.

Por ndodhi një rradhë e vërtetë në shekullin e XX, kur artistët modernistë kanë shikuar në Sahanë jo si një temë, por si një teksturë. Pustinja u bë burim i inspirimit për abstrakcionistët: linjat e përsëritura, ndryshimet e dritës, mungesa e figurave. Për shembull, Paul Klee kanë shkruar akvarelet e tij «pustinjore» ku pijesët u kthye në rritje geometrike. A artisti francez Yves Klein, krijuar tablotat e tij monokrome të kuq, thoshte se kuqi i qiellit të Saharës është edhe tij «kuqi», aty e atë besnikësi që ai u përpiqej të shprehë. Së kështu, Sahara u bë jo vetëm një vend, por gjëndje e kuqit dhe dritës.

Në fotografinë moderne, pustinja gjithashtu ka vendin e saj të veçantë. Fotografët, si Sebastian Salgado, kanë shënuar Sahanën si një hapësirë dramatike, ku njeriu dhe natura janë në një dialog të përgjithshëm. Fotografat e tij e zbrazët, ku duna e pijesës është e barabartë me trupin e njeriut, tregon pustinjen si një organizëm jetësor. A punimet e Gerhardit Richterit, ku ai përdor imagjinat e zbrazëta të peizazheve të Saharës, transformat pustinjen në një meditim për kohën dhe memorinë.

Sahara në kinematografinë: nga filmi i vëllazëruar deri tek bllokbatstët

Kinematografia gjithë gjithë e ka dashur pustinjen. Sahara jep mundësi për shënime natyrore të madha, peizazhe dramatike dhe gjithashtu — scene minimaliste, gjerësisht filozofike. Filmat e parë mbi pustinjen kanë paraqitur në kohën e vëllazëruar. Për shembull, «Sheikh» (1921) me Rudolph Valentino — është historija e një dashurie që zhvillohet në fund të dënave. Pustinja atje është dekorimi i dashurisë, por gjithashtu është edhe pjesëtarja e saj.

Rradha e vërtetë e kinematografisë së Saharës erdhi në vitet 1930–1950, kur Hollywoodi aktivishte shënime ekuipave me Legjionin të Jashtëm. «Under the Sahara Sky» (1938), «Sahara» (1943) me Humphrey Bogart — këto filma formuan imazhin e pustinjës si vendi i testimit, ku njeriu bëhet më i mirë ose vdes. Pustinja atje është mësuesi i keq, që nuk pranon pamjejo. Është interesant se shumica e këtyre filmave u shënuan jo në Sahanë, por në pustinjen e Kalifornisë ose në Arizona, por imazhi që u krijuar ishte aq i fuqishëm, sa se njerëzit nuk u vënë në dyshim në lëndët e tij.

Në vitet 1960, pustinja u bë vendi për dramat epike: «Lawrence of Arabia» (1962) i David Linnët tregon Sahanën si hapësirë të lirisë dhe të vetëm, por gjithashtu si fushë bregdetare për duhurin e njeriut. Operatori Freddy Young shënua peizazhet e pijesës me një dashurie që pustinja u bë gjerësisht heroja e filmit. Scene me karavane, mirajtët dhe horizontet e përsëritura u bënë pjesë e fondit të filmit botëror.

Kinematografia moderne vazhdon të përdorë Sahanën si instrument vizual dhe emocional të fuqishëm. Në filmin «The English Patient» (1996) pustinja bëhet metaforë për memorinë e humbur, dashurinë dhe vëllim. Në «The Last Man» (2005) — vendi ku heroi humb gjithë, përfshirë veten. A në «The King of the Wind» (2018) vizitorët u transferojnë në qendrën e Saharës, ku një grup ushtarësh përpiqen të gjejnë zërtarën e humbur, por në vend të kësaj gjejnë rrënuar dhe historinë e tyre të vetme.

Sahara në llojin komedi dhe aventurë

Por Sahara është gjithashtu një pjatë e mirë për komedi. Filmi klasik «The Big Picture» (1951) me Bob Hope, ku heroi u vendosën në pustinjë pas krizës së avionit, përdor pustinjen si burim i gëgjimit dhe situatave absurde. A komedi të reja, si «The Sugar King» (2005) ose «Three Idiots in Africa» (2010), shpesh parodizojnë klišet e pustinjës, tregonin atë si vend për aventura të keq.

Lloji i aventurës gjithashtu përdor pustinjen aktivisht. «Indiana Jones and the Temple of Doom» (1984), «The Mummy» (1999) dhe «National Treasure» (2004) — të gjitha këto filma kanë zhvilluar pjesërisht ose plotësisht në pustinjë, dhe ajo të gjithashtu shton elemente të këqij dhe të rrezikshme. Në «Star Wars» pustinjës së planetit Tatooine është, në fakt, Sahara kinematografike që është transferuar në galaktikët e largët.

Kinematografia dokumentare: pustinja pa mendim

Në dokumentarinë mbi Sahanën, punojnë regjisorët e natyrës, turistët dhe etnografitë. Filmi «Sahara: the Forgotten Empire» (2012) tregon civilizatat e vjetra, mbi të cilat nuk kemi gjithështu shumë. «Tuareg: the People of the Sands» (2016) u dëshuron jetën e nomadëve, traditat e tyre dhe luftën për jetë. Dokumentarizmi zakonisht jep një imazh më të saktë të pustinjës, por edhe ai nuk shpërfill poezi: kamera nuk mund të qëndrojë e padëshiruar për këtë dritë dhe formë.

Sahara si kod vizual në kulturën moderne

Tani Sahara nuk ka nevojë për ripërsëritje të saktë. Imazhi i saj punon si kod: pyllja e bardhë-ardhë e kuqore me një turist të vetëm — kjo është gjithmonë vetëmëria, liria, testimi. Nëse e shihim pustinjen në reklamë, ne lexojmë këto kuptime. Sahara është pjesë e gjuhës së vizualit të nesh, dhe arti vazhdon të e riflektojë atë në formate të reja — nga instalimet deri te arti video.

Përfundim

Sahara në artin dhe kinematografinë është gjithështu një peizazh. Është metaforë universale, që na lejon të flasim për kohën, vdekjen, kërkimin e mendimit, bukurinë dhe vetëmërinë. Artistët dhe regjisorët gjejnë në atë inspirim të pafund, sepse ajo mbetet e panjohur, edhe kur e shënonin me mijëra herë. E dhëna, është kjo mister që bën Sahanën temë të jetë ejetare — deri sa ka njerëz që kanë gjejmë në pijesë, të kërkojnë dritën e saj dhe të therojnë këtë të tjerëve.

Permanent link to this publication: