Танц у djela Stravinskog: ritual, bunт i neoklasični konstrukat

Igor Stravinski, čiji djela su postali seismički razlom u glazbi 20. vijeka, smatrao je ples ne kao ukrašavanje ili zabavu, već kao primitivnu silu, arhetipski ritual i precizan arhitektonski račun. Od «ruskih» baleta do neoklasičnih partitura ples u Stravinskom je evoluirao od panteističke sile do intelektualne igre, uvijek ostajući laboratorij njegovih najradikalnijih glazbenih ideja. Njegova djela za pozornicu nisu glazba za ples, već glazba, neodvojiva od plesa kao njegove izvorne esencе.

1. «Ruski period»: ples kao doistorički ritual i nacionalni mit

Tri baleta stvorena za «Ruske sezone» Diaghiljeva su iznenadili predstave o pozorišnom umjetnosti, predloživši novu paradigma gdje se ples i glazba miješali u jednom gestu arhaičke sile.

«Žar-ptica» (1910): Ovdje ples još uvijek dijelom očuva fantastičnu divertismentnost, ali već je prožet idejom rитуала. Ples carstva zla (Ples cara Kaspia) nije običan broj, već koreografsko izražavanje zla, zaključanog kruga, gdje teški, mehanistički pokreti reflektiraju mračnu oркестrovsku teksturu s njezinim disonansima i «zastojnim» harmonijama.

«Petruška» (1911): Ples postaje alatom društvene satire i tragifarsa. Ulicne zabave na Maslenicu prikazane su kroz način načinljenja više slojeva glazbe i pokreta, stvarajući učinak kaotične, ali organizirane mase. Ali ključno otkriće je ples same kukle Petruške. Njezine kutastе, «lomljene» pokreti, koji ne slažu se s lirskom temom (slavni «Petruška chord» — složeno kombiniranje tonalnosti C-dur i F#-dur), vizualiziraju sukob između ljudske dushe i tkalačkog tijela. To je ples-manifest o patnji.

«Vesna svetaca» (1913): Apoteoza koncepta plesa-rituала. Horeografija Vasilija Najinskog (a kasnije — Piny Baush) i glazba Stravinskog su jedine u svom cilju: vratiti dologičko, žestoko djelo žrtvovanja. Ovdje nema individualnosti, već samo masa, kolektivno tijelo plemena. Slavna «Ples šegolja» s njezinim složenim poliritmičkim crticama (promjena taktskih veličina čak u svakom taktu) i «Velika svetaca ples» Izabranice nisu ples u tradicionalnom smislu, već primitivna bioenergetika, izražena kroz najprecizniji glazbeni i koreografski račun. Skandal na premijeri bio je reakcija na uništenje svih estetskih kanona: melodija, harmonija, plastika — sve je bilo žrtvovano ritmičkom pulsu i ritualnoj žestokosti.

Interesantan činjenica: Stravinski je tvrdio da mu je ideja «Vesne svetaca» došla u obliku vizualnog slike: «Vidio sam u umu slavni panteistički ples: mudri starci sjede u krugu i promatraju predsmrtni ples djevice koju nose u žrtvu bogu vesne, kako bi ga umilostili». Glazba je nastala kao soundtrack za to unutarnje koreografsko vizionarenje.

2. Neoklasični period: ples kao stilizacija i konstrukat

Poslije Prve svjetske ratа Stravinski se okrenuo prema prošlosti, ali ju gledao kroz prizmu moderne misli. Ples sada je citata, igra s formom, intelektualni konstrukat.

«Pulcinella» (1920): Balet s pjevanjem na glazbu, koju se pripisuje Pergolesiju. Stravinski ne samo aranžira, već «preodjeva» staru glazbu u moderne harmoničke odjeće. Ples ovdje je izražen u izgledu komedije dеl арte, gdje neoklasična prozirnost orkestracije diktira laganost i grafičnost pokreta.

«Apolon Musaget» (1928): Povratak do akademskе tradicije ballet blanc, ali ekstremno očiscen. To je balet o rođenju umjetnosti. Glazba, temeljena na diatonici i strogoj formi (varijacije, pa-de-de), zahtijeva od koreografije klasičnu čistotu linija, skulpturnost pozа, odustajanje od mimetike. Koreograf George Balanchine, koji je našao rođaku duše u Stravinskom, je ovdje stvorio etalon neoklasičnog plesa, gdje se pokret slijedi arhitektonici glazbe, a ne priči.

«Početak feje» (1928): Stilizacija glazbe Čajkovskog. Stravinski koristi ples kao priliku za dijalog s 19. vijekom, preosmišljajući romanistički balet kroz moderni harmonički jezik.

3. kasni period: serijalizam i abstrakcija

Čak i nakon okrenutog se tehnici dodekaforije, Stravinski je održao vezu s plesom kao sa formom organizacije vremena i žestа.

«Agon» (1957): Naziv s grčkog — «sustizanje». To je balet bez priče, apstraktno natjecanje pokreta i zvukova. Glazba, koja kombinira serijalnu tehniku s aluzijama na starine tance (sarabanda, galiarda), stvara koreografiju gdje ples je dehumaniziran, pretvoren u čist, gotovo matematički proces. To je kulminacija ideje plesa-konstruktа.

Naучni pogled: Glazbeni znanstvenik Teodor Adorno, koji je kritizirao Stravinskog zbog «odustanka od subjektivnosti», ipak je točno ukazao na suštinu njegovog pristupa: kompozitor računovodi ples, oduzimajući mu romantičnu aurorу i otkrivajući njegovu mehaniku. U «ruskim» baletima to je mehanizam ritualne kolektivnosti, u neoklasičnim — mehanizam kulturološke citate, u kasnim — mehanizam serijalne organizacije. Ples u Stravinskom uvijek je procesualan i objektivan.

završetak: od arhetipa do algoritma

Evolucija plesa u Stravinskom odražava evoluciju cijele glazbe 20. vijeka: od eksplozije primitivnog nesvjesnog («Vesna svetaca») kroz igru s povijesnim kodovima («Apolon») do potpune racionalnosti konstrukcije («Agon»). On je dokazao da ples može biti nositelj ne samo priče ili emocije, već i čiste ideje — bilo to ideja žrtvovanja, stila ili matematičke igre. njegovo naslijeđе je preoblikovalo ulogu koreografa kao so-tvorca, prisiljenog ući u složeniji dijalog s apsolutno samostalnom partiturom. Nakon Stravinskog ples u akademskoj glazbi već nije mogao biti samo ilustracijom; morao je postati ili nastavak glazbene strukture, ili njeno svjesno zapriječavanje, ali uvijek — njegov jednak i napetni partner.

Постоянный адрес данной публикации: