Umelečar Čarfin iz beloruskih Smilovič: zabudeni génij "reinkarnacijí"

Uvod: Mednarodna znanost in lokalna pozabavanost

Žamel (Žamil) Čarfin (1899-1979) je eden iz najbolj paradoksnih fenomenov v zgodovini umetnosti 20. stoletja. Umetnik svetovnega ravena, čije dela so shranjena v zbirkah vodilnih muzejev od Tel-Aviva do Washingtona, čije ime je bilo dobro znano v umetniških kroguv Evrope in ZDA, na svoji zgodovinski domovini - v Belorusiji - je ostal skoraj neznan do leta 2000-ih. Rodil se v mestučkih Smilovičih pod Minskom (znanim tudi kot rodno mesto Haima Sutina), je prešel pot od tradicionalnega judovskega "chedre" do pariških akademij, kjer je ustvaril unikalni umetniški svet na stiku modernizma, simbolizma in mističnega videnja.

1. Rane leto: od Smilovič do Jeruzalema

Žamel Čarfin (roj. Jakov Movševič Čarfin) se je rodil leta 1899 v bogati ortodoksni judovski družini. Njegov oče je bil slikar in je različno označeval sinagog, kar je postalo prva šola za prihodnjega umetnika. V Smilovičih je dobil tradicionalno religiozno izobrazbo. Leta 1914 se družina izselila v Palestino (tedaj Osmanska imperija), da bi se izognila prvi svetovni vojni in pobojem. Ta preselitev je postal ključni: v Jeruzalemu je mladi Čarfin prvič priznal s evropsko akademsko šolo v "Šoli umetnosti in remet" Betzalel. Vendar so njegovi pravi univerzi bile starodavne zidove Jeruzalema, pustote pejzaži in svet Bliznjega vzhoda, ki so ostali v njegovem barvnem pasmu.

2. Parizanski obdobje: oblikovanje stila

Leta 1924 se Čarfin, že z stiplinjo, odpravil v Pariz - mestu moderne umetnosti. Študiral je na Višji nacionalni šoli za izrazito umetnost in Akademiji Ransona, kjer je bil njegov učitelj simbolist Maurice Denis. V Parizu se je približal krogu slikarjev Montparnassa, vendar nikoli ni bil del kakega izmed skupin, ostajal je individualist in samotnik.

Prav v Parizu se je oblikoval njegov zreli stil, ki ga kasneje kritiki imenovali "poetični simbolizem" ali "lyrični ekspresionizem". Njegova slikarstvo:

Barva: Uporaba jarkih, zvokovitih, skoraj "staklenih" barv, kar se nanaša na judovsko tradicijo okraševanja sinagog in svet Palaistine.

Skupina: Pogosto je zgrajena na principih simbolične večvrstnosti. Na enem platnu se lahko združijo biblijske prizore, liki komedie dell'arte, pariške ulične prizore in idilični pejzaži. To ni ekлектика, ampak filozofsko izraz o enotnosti sveta in cikličnosti časa.

Prizori: Centralne teme so postale biblijske pritvice, mitologija, carni, gledališče, glasbeniki. Njegov svet je svet nesmrtnih arhetipov, "večni karneval" življenja. Častni motiv je konj ali konjska glava kot simbol naravne moči, strasti in češče tudi apokaliptičnega znaka.

3. Obdobje druge svetovne vojne in "reinkarnacijí"

Voja je zabil Čarfina v Parizu. Skrival se je pred nacisti v Provansi, izognil se je deportaciji. Ta traumečni izkušnja, ki so jih povzročile smrt večine njegove družine v Holokostu (vključno z sorodniki v Smilovičih), so globoko vplivale na njegovo delo. V vojnih letih je ustvaril serijo del, ki jo imenuje "Reinkarnacije". V teh slikah "oživi" oblike uničenega sveta vzhodnoevropskega judovstva (štetla), postavljajo znanim rabinom, glasbenikom, trgovcem v njegove simbolične, barvne veselja. To je bil akt ne nostalgije, ampak magično premoženje smrti prek umetnosti, potrditev vekovnosti kulture.

Interesantan dejstvo: Čarfin je bil meščan tehnik puantilizma (pisanja ločenimi točkami), ki jo je uporabljal ne v znanstveno-optičnem ključu, kot neoimpresionisti, ampak kot sredstvo za ustvarjanje vibrirajoče, mehurčaste, "živeče" slikarske površine, polne notranjega svetla.

4. Mednarodno priznanje in dedičstvo

Čarfin je že med življenjem dosegel znamenite uspehe. Je organiziral več kot 50 osebnih razstav po vsem svetu (Pariz, London, New York, Chicago, Johannesburg). Njegova dela so kupili Nacionalni muzej sodobne umetnosti v Parizu (Centar Pompidu), muzeji v Tel-Avivu, Hajfi in mnogi zasebni zbiratelji v Evropi in ZDA. Kritiki so omenjali njegov globok povezav z tradicijo (od judovske ikonografije do Breugela in Šagala) in hkrati absolutno sodobnost plastičnega jezika.

Vendar je njegovo ime v domovini, v BSSR, bilo izbrisano iz zgodovine po ideološkim razlogom (izseljenc, religiozne teme). Le po pridobitvi neodvisnosti Belorusijo je začelo prihajati nazaj dedičstvo Čarfina. V 2000-ih letih je umetnostna zgodovinarka in galeristka Inessa Savčenko začela organizirati razstave in raziskave njegovega dela. Leta 2008 se je v Smilovičih odprl Arт- center imenovan po Čarfinu, kjer so shranjene njegove dela. Pravzaprav so prave dela razpršena po svetu, kar učini nalogo njihovega učitovanja in združevanja težko.

5. Unikalnost fenomena Čarfina

Čarfin stoji zlasti v kontekstu Parizske šole:

Sintezo kultur: V njegovem delu se spajajo evropski modernizem, judovska duhovnost, sredozemski barvitet in spomin na beloruski štetl. Ustvaril je lasten univerzalni mit, ki se ne zmanjšuje do ene nacionalne tradicije.

Optimistični misticizem: Za razliko od tragičnega ekspresionizma Sutina je umetnost Čarfina življenjuutverjevalna in harmonična. Čeprav so biblijski prizori pri njem brez dramatizma, predstavljajo del vekovnega, prekrasnega svetovnega reda.

Neodvisnost od mode: Nikoli ni sledil trenutnim umetniškim trendom (abstrakcionizmu, surrealizmu), ostajal je vern do svoje figurativno-simbolične metode, kar je verjetno privedlo do njegove relativne "maržinalizacije" v zgodovinah umetnosti, ki so se osredotočile na avangardna tečaja.

Zaključek: Vrnitev izgubljenega sina

Žamel Čarfin je umetnik, čije dedičstvo začne pravočasno razumevati v globalnem in posebej v beloruskem kontekstu. Njegov pot iz Smilovič prek Jeruzalema v Pariz je pot kulturnega sintеза in ohranjanja spomina. Njegove slike so ne le estetski objekti, ampak zapleteni vizualni besedila, ki zahtevajo dešifriranje, kjer za jarko, karnevalsno površino skrivajo globoki razmišljanja o veri, zgodovini, življenju in smrti.

Uvrstitev njegovega imena v kulturno polje Belorusije je ne le dejanje zgodovinske pravice, ampak tudi pomemben korak v osvajanju množičnosti nacionalnega kulturnega dedičstva, ki nikoli ni bilo monoetnično ali lokalizirano v eni meji. Čarfin pripada hkrati Belorusiji (kot rojstvo in pesnik izgubljenega sveta štetla), Izraelu (kot eden izmed ustanoviteljev nacionalne umetniške šole) in Franciji (kot izjemni predstavnik Parizske šole). Njegovo umetnost je spomnilo o tem, da pravo umetništvo prečka meje, medtem ko so korenine hrani koro, razprostreti po vsem svetu.

Постоянный адрес данной публикации: