«Щелкунчик»: семиотическая эволюция сказки от гофмановского ужаса до рождественского канона

Ввожение: Многослойный палимпсест культуры

Балети П.И. Чайковスキ «Щелкунчик», vendosur thema letrës së E.T.A. Hofmannit «Щелкунчик dhe mbreti i miqve» (1816), është një paliipshest kulturor unik, ku teksti origjinal ka qenë shkruar me shumë herë dhe përsëritur interpretuar. Hapësira midis novelës mrazshme, ironike, psikologjikisht komplekse të Hofmannit dhe balleti i ngjyrshëm, festiv, gjerësisht didaktik, siç u bë në masë shqiptim të XX-XXI shekullit, tregon mekanizmat e adaptimit kulturor, cenzurës dhe mitologjisës. Analiza e kësaj transformimi kërkon hyrjen e një aprofit multidisiplinar, i cili përfshin literaturin, muzikologjin, historinë e balletit dhe sociologjin e artit.

Hofmann: letrë e psikanalitike e skënderimit

Historia origjinale e Hofmannit është veprë komplekse me disa kështejse themelore:

Travma dhe e ardhura e saj: Skenari është bazuar në historinë e verës së Hofmannit, Marie, që në fëmijëri ka dhunuar me pelenal. Kjo është shfaqur në letrë në motivin e rreshtit të Щелкунçikut, që zhbret vetëm pas fitores kundër Mbretit të Miqve. Historia bëhet metaforë e shërbimit të shërbimit të rremës së fëmijërisë përmes dashurisë dhe lejalencës.

Dualizmi dhe çrregullimi: Hofmann, i cili është jurist profesionist, studioi me thellësi kufirin midis realitetit dhe çrregullimit. Xhaxha Drosselmejer nuk është shpirt i mirë, por një personazh i errët, demijurgik me «djathtë të kuq të mëdhenj» dhe pëllumbëzë të errët, që krijon si objekte të bukura ashtu edhe automatone të rrezikshme. Konflikti midis botëve (kulteri/ jetë, fëmijërisja/ e madhe) krijon një atmosferë e pandjegjshme, surrealiste.

Grotësi dhe satira sociale: Mbretëria e kujteve është jo vetëm një vend i mirakujve, por edhe një parodhë e shoqërisë burgjeze me saj kufijtë. Historia e kullës së qendrueshme Krokodil dhe princesësë Pirlipat është një satirë kundër klasës, bukurisë jashtëm dhe shpirtërisë.

Facte interesante: Në versionin origjinal emri i protagonistes është Marie, jo Clara. Clara është kulla e saj. Kjo zëndimi në versionin balletik shkrinë një nuancë të rëndësishme: Marie identifikohet me kullën, që i fuqizon motivin e zhdukjes së identitetit.

Çajkovski dhe Ivanov/Petipa: paraqitja e parë e filtrit të adaptimit

Liberettot e Marius Petipës, shkruar sipas adaptimit francez të Aleksandri Dumasit, u bë paraqitja e parë dhe e rëndësishme e filtrit, që i lehtësoi tekstin e Hofmannit.

Lehtësimi i psikologjizmit: Motivet e frikës, çrregullimit, dualizmit u hoqën. Historia u bë një letrë lineare për të mirë, që fiton zjarrin. Drosselmejer u bë kreu i mirë i krishterë.

Forcimi i kontekstit rreth Rrethit të Krishtlindjes/Novit: Balleti u kërkua nga drejtimi i teatrit imperial për Krishtlindjen 1892. Petipa kujdesohet që te përdorte fokusin në festin familjar dhe dashuritë e fëmijërisë, që i përshtate kërkesave të publikut.

Geni muzikor i Çajkovskit si element transendent: Muzika e Çajkovskit, që është e gjatë, ka shkuar më tej në rrugën e "përshtatur". Ajo ka mbushur historinë me lirizëm, çështje e bukurie dhe lartësi. Temat si "Tanca e fejes së Drazhe" ose Adagio e pa-de-de, kanë krijuar një peizazh emocional, i largët nga ironia e Hofmannit dhe frika.

Por edhe në versionin e parë të balletit (koreografia e Lev Ivanovit) mbeten elementë e keqë dhe e rrezikshme (p.sh., skena më e errët e betejës).

Interpretimet sovjetike dhe amerikane: formimi i kanonit

Etapa e rëndësishme e transformimit të "Щелкунчика" në një krishtlindje të dëshiruar u zhvillua në mes të shekullit XX.

Versioni i George Balanchin (1954, New York City Ballet): Balanчин, i rritur në Teatrin e Mariinit, por që punonte në SHBA, krijoi versionin e parë sovjetik për perëndim. Ai e forcoi festivitetin, bëri spektaklin maksimalisht të ngjyrshëm, të thatë dhe të arritshëm. Balleti u bë evenementi qendror krishtlindor familjar në SHBA, dhe estetika e tij u ndikua në të gjitha versionet e mëvonshme.

Interpretimet sovjetike (p.sh., Grigorovich, 1966): Në Bashkimin Sovjetik, ku Rrethi i Krishtlindjes ishte i ndaluar, "Щелкунчик" u bë spektakli krishtlindor kryesor. Yuri Grigorovich u largua më tej nga Hofmann, bëri spektaklin një parabolë filozofike rreth betejës e jetës së përgjithshme, ku Marie (emri i saj u kthye) është simboli i gjysmës së pastër, i ruajtës së gjysmës së pastër. Skenari u pastra nga motiva "burjose", u bë kufiri në fillim dhe fitoren.

Së kështu, në fund të shekullit XX u formua kanoni global "i thatë": baleti si letrë bukur, pa rrezik, rreth fëmijës, kullës, fitores kundër miqve dhe udhëtimi në Konfitjurnburg. Hofmann u mbajt në anën e pasme.

Interpretimet moderne: kthimi në Hofmann dhe dekonstruktimi i kanonit

Në fund të 30 viteve të fundit, koreografët aktivisht kthehen tek kompleksitetin e tekstit origjinal, duke dekonstruksionuar kanonin.

Aproksi psikanalistik: Prodhimet që e theksojnë rremën, rritjen e fëmijërisë dhe erotikën.

Mats Ek (Balleti i Mbretërisë së Suedisë): "Щелкунчик" i tij (1999) është një botë e mrazshme, surrealiste, e madhe e fëmijërisë, ku të rriturit paraqiten si karikatura, ndërsa konfeta janë të mëdha dhe të rrezikshme. Kjo është historija e kalimit nga fëmijëria në adoleshencë.

Yuri Posokhov (Teatri i Madh): Në versionin e tij, Clara është një djemë e paveshme në shtëpinë e mirëdinshtës, ndërsa magjia rrjedh nga imagjinimi i saj i paveshmuar. Balleti bëhet një studim i psikologjisë së fëmijërisë që jeton vetëm, duke u përvojuar vetëm.

Aproksi social-kritik: Këshilltarët përdorin skenën për të diskutuar rreth modernitetit.

Michael Bourn dhe Matthew Hart (Balleti i San-Franciskos): Translokojnë veprën në San-Franciskon 1915, duke bërë Drosselmejerin një inovator, ndërsa udhëtimi është një vizion për një botë të re. Balleti bëhet një vizion për një botë të re.

Acram Khan (Balleti i Mbretërisë së Flandrisë): E vendosur në kontekstin e migrimit dhe humbjes së shtëpisë. Familja e Klaras është refugjatë, miqet janë forca që i marrin shtëpinë e tyre.

Aproksi teknologjik dhe multimedi: duke përdorur projeksione, artin video dhe dekoratën komplekse, që vetëm bëhen pjesëtarët e veprës, duke theksuar temën e artificialit/realit të (referencë në automatonët e Hofmannit).

"Щелкунчик" në kulturën e popullit dhe komodifikimi

Balleti është larguar qëndërruar jashtë teatrit, duke u bërë pjesë e industrijeve globale të festës:

Temat muzikore përdoren në reklamë, filma, aplikacione mobile.

Imazhet e Щелкунçikut dhe Mbretit të Miqve riprodhohen në formë e gjysmës, përbërës, objekte të dizajnit.

Ekranizimet e shumta (nga "Fantazia" e Disney deri në "Щелкунчик dhe katër mbretërit") e simplifikojnë dhe më tej e largojnë skenarin nga origjina.

Kjo transformim në markë kulturore është rezultat i zakonshëm i "përmirësimit" dhe pastrimit të aspekteve të errëta.

Përfundim: Beteja e përgjithshme për kuptimin

Historia e "Щелкунчика" është historia e betejës kulturore të vazhdueshme midis kompleksitetit dhe arritshmërisë, midis skënderimit dhe qendrës, midis psikologjizmit të rriturit dhe letrës së fëmijërisë.

Teksti origjinal i Hofmannit mbetet një çështje e papërgjegjshme, e provokuese, që i fton të riflektojmë mbi natyrën e realitetit, rremën dhe aspekte të errëta të psikologjisë së njeriut. Balleti kanonik "Щелкунчик" është gjuha universale e festës, ritualli që bashkon familjet dhe transmeton vlerat e mirës dhe bukurisë.

Interpretimet moderne përbëjnë përpjekje për të gjetur balanc, për të kthyer në formën e njohur përmbajtjen e zbutur. Ata tregon se "Щелкунчик" është një monument i pamundur, një organizëm i gjallë, që është i aftë të reflektojë problemat e kohës së tij: nga problemat e identitetit dhe veçantësisë deri në katastrofat sociale dhe krizat migruese. Në këtë lëvizje dialektike midis Hofmannit dhe Çajkovskit, midis letrës së skënderimit dhe së sëmundurit, ndodhet jetëja e veprës. Edhe sot, ai shkelë shkelurët e kuptimeve të zakonshme, duke ofruar mundësi për të shikuar brenda - qoftë kjo gjakër e kullës magjike ose këndet e fshehur të gjakut njeriut.

Permanent link to this publication: