Algoritmi i dansit në shekullin XXI: nga instrument i koreografut në koautor dhe kritik

Koncepti «algoritmi i dansit» në shekullin XXI ka evoluit nga metafora (sekvensi i rregullt i pasqyrave në baletin klasik) deri në përdorim literal të algoritmeve kompjuterikë për krijimin, analizën dhe ekzekutimin e koreografisë. Ka krijuar një fushë multidisiplinore në kufirin e performancës, matematikës dhe inteligjencës artificiale, ku kodi bëhet jo vetëm instrument, por edhe koautor, dhe trupi i këshilltarit – interfazë midis digitalit dhe fizikës.

1. Algoritmi si instrument i generimit: krijimi i koreografisë së re

Koreografët modernë përdorin sistemet algoritmiqike për të kundërshtuar blokujt e kreatës, për të gjetur shembullat e pasqyrueshme dhe për t’u zgjeruar gjuhën e kompozicionit të tyre.

Koreografia generative: Koreografët, si Wayne McGregor (kompania Random Dance), përdorin programet (si DanceForms ose algoritme personalizuara), ku futen parametrat e trupit, lëvizjet bazë dhe rregullat e kombinimit të tyre. Algoritmi gjeneron mijëra variante, prej të cilëve koreografu zgjedh ato më interesante. Ky ndryshon rolin e tij nga «inovator» në «kurator», që punon me masë të dhënash të krijuara nga maquina.

Modellet stohastike dhe fraktale: Algoritmet e bazuara në teorinë e kaosit, proceset e natyrës (rëndësi e rritjes së bimëve, lëvizja e stafit) ose matematikën fraktale krijojnë kompozita komplikuese, që organizohen vetë. Ustvoja «Agence des Coeurs Solitaires» e Troikas Rumpus përdor algoritme që simulojnë behaviorin e grupit, ku çdo këshilltar vepron sipas rregullash lokale të thjeshta, duke prodhuar porosi globale, i pa pritshme.

Shembull: Projekti «Living Archive» i Akramit Khan. Here algoritmet e mësonjës së maqines analizojnë arkivat e performancave të këshilltarëve legendarë (si Michael Jackson ose Sylvie Guillem) dhe ofrojnë lëvizje të reja, «inspiruar» nga stili i tyre, duke krijuar dialog mes trashëgimisë dhe të ardhmen.

2. Algoritmi si partner: sistemet interactive dhe motion capture

Here algoritmi reagon në lëvizjen e këshilltarit në kohë real, krijuar mjedise immersive ose kontrollon të tjerë media.

Visualizimi i reaktiv i vizatave dhe zërit: Në performansat e Adamit Benjamin ose Claudia Hughes, sensorët në trup (akselometër, giroskop) ose sistemët si Kinect lexojnë parametrat e lëvizjes (shpejtësia, amplituda, impuls). Algoritmet transformat këto të dhëna në grafikë generative ose partiturë zanore. Danca literalisht «riizohet» rreth vizatave vizive dhe krijon saundscape. Trupi bëhet instrument programimi.

Dobëzat digitale dhe realitete e shtuar: Teknologjiet e motion capture (si në projektet e Gideon Obarzanek) lejojnë të krijojnë avatar digital të këshilltarit. Algoritmi mund t’i transformojë këtë avatar, duke e subjektuar lëvizjet e tij në ligjet e fizikës së botëve tjerë (rëndësi, fluturim, rënie), që nuk është e mundur për trupin jetës. Në spektaklet e AR, publikut e shohën nën sy me executorët jetës shkëlqyesit e tyre digitalisht generuar «dublët» ose gjëra fantastike.

Fakt interesant: Në vitin 2009, këshilltari Fredrik Vandeveken krijoi performansën «Gráinne», ku këshilltaria lëvizte në dialog me agentin virtual, i cili i mbante behaviorin e saj, mësuar nga rejet e video të mëparshme të saj. Ky ishte një nga rastet e para kur AI u bë partner plotësisht në skenë.

3. Algoritmi si analist dhe arkivari: kritika dhe ruajtja

Algoritmet përdoren për analizën objektive të dansit, që ndryshon përgjithësisht rrugët për edukim, kritikë dhe konservim.

Analiza e lëvizjes së laboratorit: Sistemet si Laban Movement Analysis (LMA), oçifruara dhe fuqizuar me algoritme të vizionit kompjuterik (OpenPose, DeepLabCut), lejojnë të kryejnë mikro-analizën e teknikës së executorit, të gjejnë lëvizjet unike «shembujt» dhe gjithashtu të diagnostikojnë rizikat e dëmtimit. Ky e bën artin intuitiv në shkencë empirike.

Arkivat digitale dhe kërkimi semantik: Projekti «WhoLoDancE» (EU) përdor algoritme për të krijuar biblioteka 3D e lëvizjeve. Përdoruesi mund të kërkojë në arkiv jo sipas emrit, por sipas përkthimit («rrotullim me hoppë»), ose me skemë e shkruar me dorë. Algoritmi gjejon të gjitha fragmentet e ngjashme në shkrimet e ndryshme. Ky e rivolucionizon studimin e historisë së dansit.

Kritika algoritmiqike: Projektit si «Choreographic Language Agent» i grupit Forking Room tentojnë të krijojnë AI që jo vetëm gjeneron lëvizje, por edhe i jep kritikë, komenton strukturën, duke gjetur klišet. Ky e bën pyetjen për natyrën e gjudimit artistik.

4. Provokatimet filozofike dhe sociale: kjo është autorët?

Integrimi i algoritmeve ka krijuar pyetje të thella:

Autori: Nëse koreografia gjenerohet nga AI bazuar në të dhëna nga mijëra executorë, kujdeset për të drejtën e këtij autorit? Executorit që furnizoi të dhënat? Programistit? Kuratorit-koreografut?

«Dekvalifikimi» i trupit: Nuk ka qenë optimizimi i lëvizjes me algoritmin i çuditur për humbjen e unikësisë së lëvizjes njerëzore, gabimet, emocionet? Ka qenë lindja e një trupi post-antropologjik?

Biopolitika dhe kontrolli: Algoritmet e analizës së lëvizjes, të përdorura për përmirësim, mund të përdoren edhe për normalizim dhe kontroll (si në sport ose në prodhim), diktuar mënyrën «ideale», efikase, pranë, pranë trupit që është i lehtë të kontrolluar.

Konteksti shkencor: Filozofja franceze Katrin Malabu përdor konceptin «plasticitet» si aftësinë e formës për transformimin. Danca algoritmiqike e çon këtë plasticitet në absolut, duke bërë trupin materialin e rritshëm programueshëm. Megjithatë, ndodh paradoksi: liria ekstreme e variacioneve, e cila është përcaktuar nga kodi, mund të shihet si një lloj e re lirie – diktat i mundësive kombinatorike të përfshirë, që ekskluzivisht e bëjnë «zhërtën e gjuetisë» të papritshme, të cilën filozofi Georges Bataille e konsideron si qendrën e artit.

Shpikja: Algoritmi i ri i koreografisë

Algoritmi në dansin shekullin XXI është tani jo vetëm metronom ose shkrim. Është koautor, mjedis, analist dhe provokatim. Ai i përcjellë kufijtë midis organikut dhe sintetikut, intuitivit dhe llogarit, arte dhe shkencës. Praktikat më të paraqitë shohin në tij jo si zëvendësimin e kreatës së njeriut, por si «oglindjen e mëdhenj», që rifikton patërnët e trupit të tij, duke ofruar mundësinë për të shikuar ato me një angulim tjetër. Futurit, shumë e mundshëm, ka qenë në simbiоз, ku algoritmi zgjeron palitren e koreografut, ndërsa koreografi mësoi algoritmin të vërtetojë lirinë, zërin dhe atë «humanitet» që deri tani nuk është i shkurtër në të dhëna të pura. Danca bëhet poligon për dialogun midis inteligjencës biologjike dhe digitale, ku trupi mbetet argumenti i fundit dhe më i komplikuar.

Permanent link to this publication: