Çetëkja në Bashkimin Sovjetik: nga dyshimet ideologjike deri në popularitetin e përgjithshëm

Hyrja: «Të huajt» kërcim në kushte të izolimit kulturore

Historia e çetëkjes (stepa) në Bashkimin Sovjetik është një shembull i ngjashëm i adaptimit të fenomenit kulturore perëndimor në realitetin ideologjik sovjetik. Njohur si simbol i kulturës masive amerikane, kërcimi u detyrua të kalonte rrugën nga arti i dyshueshëm «burjotës» deri në një gjanr i pranuar, por edhe i rregulluar, i estradës. Evolucioni i tij reflekton etapat themelore të politikës kulturore sovjetike: nga izolimi i viteve 1930-1940 deri në «otepel» deri në stilizatorin e epokës së qetës.

1. Periodi para luftës: pranierimi dhe kërcanjet e para

Kontaktet e para të publikut sovjetik me çetëkjen u bënë në fund të viteve 1920-të deri në vitet 1930-të përmes kinematos së tjetër, pastaj dhe ekuipajt shëndosh. Filmat me pjesëmarrje nga Fred Astaire dhe bashkëtarrët Nicholas treguan tekniken, që e zmadhonte vizitorët me virtuozitetin e tij. Megjithatë, politika kulturore zyrtare u nda me këtë. Në këtë kontekst të luftës kundër «kositpolitizmit» dhe kujdestarizmit për Perëndim, stepi u pranua si shfaqje e «libertinës burjotëse» dhe estetikës «nesovjetike».

Megjithatë, interesi i spontan i zhvilloi. Individualët entuziast, siç është Alexander Tsarman, një nga parët profesionistët e stepit, tentuan të zhvillojnë drejtimin, studion teknikën në filmat e rralla dhe përmes përshkrimeve. Deri në luftë, çetëkja mbeti një zan të papërpunueshëm, i papërpunueshëm, që nuk ishte pjesë e repertuarit së kolektiveve shtetërore.

Fact interesant: Në vitet 1930-të në Bashkimin Sovjetik ekzistonte një fenomen unik — «orkestre çetëkore», ku rryma ritmike u ndërmjetonte jo vetëm me këmbët, por edhe me objekte banore të pranishme: llogaritë, shkronëtarët, stërvitësit e lavërit, kase. Kjo ishte një përgjigje e veçantë «proletare» për stepin amerikan, një tentativë për t’i gjetur një zëzë ideologjikisht sigurt.

2. kohët pas luftës dhe «otepeli»: legalizimi përmes jazzit

Rradha e rritjes e kaloi në mes të viteve 1950-të, me fillimin e «otepelit» Hruštshov dhe Festivalit Botëror i Madh i Rinisë dhe Studentëve në Moskë (1957). Në festival u ardhën kolektive të huaja, që treguan çetëkjen moderne. Kjo prodhoi një shok kulturore në rininë sovjetike. Në të njëjtën kohë, u rrit interesi për jazzin, me të cilin stepi është e rritur historikisht.

Në vitet 1960-1980-të çetëkja u bë pjesë e përhershme e kulturës masive sovjetike për shkak të disa faktorëve:

1. Sistemi estradë: Shumica e VIA (ansambleve vokale-instrumentale) dhe kolektiveve dance te filarmonive përfshinin numra çetëkësh në programe të tyre si elemente efektive, «ogonjore». Stepi u bë sinonim i kërcimit estradë, i dinamik, optimistik dhe teknik.

2. Televizja dhe filmat: Transmetimet e përhershme e koncerteve, programëve «Goluboi ogonek» dhe «Ogonek» të festave të fundit të vitit bëjnë artistët çetëkësh të njohur në përgjithësi. Çetëkja u shfaq në filma të popularë si «Carnevala e natës» (1956), «Gentlemanët e suksesshëm» (1971, ku personazhi i Jevgeni Leonozi e përpiqet të e kërcësojë) dhe veçanërisht në komedi muzikale si «Me të djathtët e vet» (1957).

3. Estetika e kolektivës: Në krahasim me traditën amerikane të solo improvisimit, çetëkja në Bashkimin Sovjetik u zhvillua kryesisht si kërcim sinxhron, kolektiv. Këshillimet e mirëpërmirësuara, idealiteti i idealitetit i grupit reflektojnë idealin kolektivist. Modeli i këtij apudhimit u themelua në vitin 1966 me ansamblin «Ritmat e planetit» në udhëheqjen e Nadejdzës Nadezдинojt, ku numrat çetëkësh u vendosën me madhësi koreografike.

4. Specifikët sovjetike: ideologjia, estetika, pedagogjia

Çetëkja në Bashkimin Sovjetik posedonte disa karakteristika unike:

• Neutralizimi ideologjik. Tanci u mbyll nga origjina e tij historike (kultura afrikanë dhe irlandeze, konteksti social amerikan). Ai u interpretua si «artë e ritmit» abstrakt, që tregonte virtuozitetin dhe shpirtin e njeriut sovjetik.

• Akademia dhe reglamentimi. Mësimi më shumë u krye në sistemin e aktivitetit artistik (DK, rruget) sipas metodikave strukturore, të marrë nga koreografia klasike. Improvizimi, i cili është duajt e stepit jazz, u praktikua gjerësisht, duke u zëvëndëruar me skenarizime të fiksuara.

• «Glamuri sovjetik». Kostumet e çetëkësve (fraki, smokini, blloqe me blerta) krijuan imazhin e artistit suksesshëm, elegant, që ishte e rralla për t’u shfaqur «burjotës» në formë e dozuar, estetizuar.

5. Paslënie dhe influencë

Në përgjithësi, shkolla sovjetike e çetëkjes u rrit me artëtarë të mirë, siç janë Vladimir Kirsanov, Tatyana Zvenyatskaya, dueti «Sëstrat Kachalina». Arti i tyre u drejtua ndaj perfekcjonizmit teknik dhe zbulimit.

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, këta artëtarë dhe pedagogë u bënë rrënjët midis traditës sovjetike dhe skenës botërore. Shumica e tyre e hapën shkolla private, përmes të cilëve gjeneratat e reja të kërcëtarët ruse kishin hyrje në të ardhurat autentike të stepit jazz, ritm-tap dhe trashëgimisë e madhështërve amerikanë.

Shpikja: Rritmi mbi «zhanavret e bronxit»

Çetëkja në Bashkimin Sovjetik është e historisë kulturore apropriacioni dhe adaptimit. Pa qenë e izoluar nga tendencat botërore, ajo u «sovjetizua»: u transformua në një shfaqje kolektive, teknike të papërkryeshme, politike të neutralizuar estradale. Ajo dha njeriut sovjetik një shans të rrallë, legal, me dozë, për t’u ngjarë me energjinë e kulturës perëndimore në saj më ekspresive — ritmike. duke kaluar rrugën nga tabu ideologjik deri në shumëzuesin e koncerteve zyrtarë, çetëkja sovjetike krijoi një traditë unike, që, gjithësisht, ishte më e ngadalë se kërkimet avantgardiste botërore, formoi një pjesë të fuqishme të mëstërimit ekzekutiv, i cili është i kërkuar edhe në epokën post-sovjetike.

Permanent link to this publication: