Kšysztof Kieślowski: arhitekt „kinematografske beskolebnosti“

On je započeo kao fizičar, otišao je u filozofiju, a postao je jedan od najznačajnijih redatelja europskog filma. Kšysztof Kieślowski je jedinstvena figura čak i za poljski film, koji je uvijek bio poznat po svojoj intelektualnoj dubini. Njegovi filmovi ne zabavljaju, oni nagađaju razmišljati, raspravljati, sumnjati. Snimio je oko pola stotinu dugometražnih igranih filmova, skoro svaki od kojih je napisao scenario, i pritom je uspio postati autor nekoliko knjiga, u kojima nastavlja svoje filozofske razmišljanja na papiru. Njegovo stvaralaštvo je pokušaj odgovoriti na glavne pitanja ljudskog postojanja: kako živjeti, što je dobro, gdje ide granica između moralnosti i kompromisa? I u tom izricu ostaje vjeran sebi već više od pola vijeka.

Od fizike do filozofije: put u kinematografiju

Kšysztof Kieślowski je rođen 17. lipnja 1939. godine u Varšavi. Njegovo obrazovanje je već za sebe specifičan ključ za razumijevanje njegovog stvaralaštva. Prvo je studirao fiziku na Fizičkom fakultetu Sveučilišta u Varšavi (1955–1959), zatim filozofiju na Filozofskom fakultetu Jagelonskog sveučilišta u Krakovu (1959–1962). Tek nakon toga, 1966. godine, je završio filmski odjel Višej filmske škole u Łodzi. Ta fundamentalna znanstvena i humanitarna obrazovanja je zauvijek odredila stil njegovog kinematografa: uvijek je ostao „poetički intelektualac“, za koga je film bio način filozofskog izražavanja.

Još prije nego što je upisao filmsku školu, od 1958. godine, Kieślowski je snimao amaterska filma, koji su dobivali nagrade na poljskim i međunarodnim natjecanjima. Njegov diplomski film „Smrt provincijala“ (1966) je odmah privukao pozornost profesionalne zajednice, dobivši nagrade na festivalima u Veneciji, Moskvi i Měnsingu. Za njim su slijedile srednjemetražne i dokumentarne radove: „Lice za lice“ (1967), „Rajtan“ (1968) i dokumentarni film o skladatelju Kšysztofu Pendereckom (1968). Ove rane radove su već označile krug problema koji će postati centralnim u njegovom zrelog stvaralaštvu.

„Struktura kristala“ i rođenje autorskog stila

Pravi debi Kieślowskog u velikom kinematografu je dugometražni film „Struktura kristala“ (1969). Ova najava, koja je u sovjetskom tržištu izašla pod nazivom „Refleksion“, označila je glavne karakteristike njegove poezije: duboki psihologizam, istinitost okoline i ponašanja likova, strogu izrazitu stilistiku. U središtu pozornosti redatelja je bio sukob između temeljnih moralnih vrijednosti i praktične moralnosti suvremenog društva.

Tijekom 1970-ih godina Kieślowski je dozvolio glumcima da improwiziraju, koristeći način otvorenih dijaloga, posebno u takvim filmovima kao što su „Struktura kristala“, „Izvan zida“ i „Iluminacija“. Na taj način je nastojao „portretirati heroje nejasnim oblikom, ostavljajući prostor za nedosljednost, preferirajući raspoloženje akciji“, stvarajući pritom dramaturški napetost, uzrokovanu sukobom psiholoških ili moralnih pozicija.

„Kinematografska beskolebnost: značajni filmovi 1970-ih “

U sredinom 1970-ih godina Kieślowski je postao priznat lider pravca u povijesti poljskog filma, koji je dobio naziv „kinematografska beskolebnost“. Radilo se o filmovima koji istražuju etičke dileme koje nastaju u ideološki nestabilnom svijetu. Jedan od ključnih djela ovog pravca je bio film „Zaštitne boje“ (1976).

U ovom periodu Kieślowski je prešao od jednostavnih povjestvenih struktura do oblika prиче: „Iluminacija“ (1973, Zlatni lav u Locarnu), „Spirala“ (1978, nagrada na festivalu u Cannes), „Kontrakt“ (1980), „Konstanta“ (1980, nagrada na festivalu u Cannes). U ovim filmovima je istraživao dramu slobodne volje, prisutnost tajne u svakodnevnom životu i, kako je njegov kolega Andžej Kijowski primjetio, „osvjetljavanje iznutra smrti“. Smrt postaje ne samo tema, nego idejni leitmotiv koji mijenja poziciju čovjeka i potiče ga da traži nepostignivo metaekzistencionalno dimenziju.

1980-ти i 1990-ти: europski mjerak i traženje duhovnog apsoluta

Tijekom 1980-ih godina Kieślowski je postao redatelj europskog mjeraka, realizirajući svoje stvaralačke planove ne samo u Poljskoj, već i na zapadu. Najznačajniji film tog desetljeća je bio „Godine mirnog sunca“ (1984), koji mu je donio „Zlatnog lava“ u Veneciji.

U djelima iz 1980-ih i 1990-ih, ne napuštajući probleme društvene etike, Kieślowski se dublje bavi ispitivanjem moralnih aspekata vjere. Traženje duhovnog apsoluta čini dramatičku os os njegovih filmova tog perioda: „Iz daleke zemlje“ (1981, biografija Ivana Pavla II), „Stanje vlasništva“ (1989), „Dokosi dlan“ (1992), „Brat našeg boga“ (1997) i „Život kao smrtonosna bolest koja se prenosi seksualnim putem“ (2000, Zlatni lav u Moskvi). U tim slikama se manifestira njegovo svjetovno viđenje kršćana, koje ulazi u izrazito sukob s racionalizmom naučnika.

Književno stvaralaštvo: filozofija na papiru

Kšysztof Kieślowski nije samo redatelj, već i autor nekoliko knjiga memorijalno-publičističkog karaktera. Njegovo književno stvaralaštvo organično nastavlja njegove kinematografske istraživanja. On je autor niza knjiga, među kojima se ubrajaju:

• “O montaži u amaterskom filmu“ (1968)
• “Razgovori o amaterskom filmu“ (1978)
• “Vrijeme umiranja“ (1997) – knjiga memorija, razmišljanja i anekdotsa
• “Među tržnicom i salonom“ (1999)
• “Kako nam živjeti? Moje strategije“ (2017, na ruskom jeziku)
• “Filmy, koje već neću snimiti“ (2022)
• “Samotnost Fausta“ (2023)

U svojoj knjizi „Kako nam živjeti? Moje strategije“ on prenosi svoje razmišljanje na književnu tlo, koristeći događaje iz vlastite biografije kao priliku za filozofska razmišljanja o mogućnostima koje život pruža čovjeku. On formulira svoj metod tako: „Ja nastavljam boriti se s vlastitom glupotom i ništavnošću, tako kako sam to činio tijekom sedamdeset godina… Ja još uvijek pita, umjesto da davam mentorke odgovore, i želim da ova knjiga sadrži pitanja – najjednostavnija i najglavnija“. Njegove knjige su pokušaj odgovoriti na vječito pitanje „kako živjeti?“ ali ne u obliku spremnog recepta, već u obliku pretrage koja zauzima cijeli život razmišljajućeg čovjeka.

Glavne teme stvaralaštva

Stvaralaštvo Kieślowskog, prema izreču kritičara, „sadrži se u tom pravcu filma koji priznaje kinematografsku temu filozofije“. Glavne teme njegovih djela izrazito su konstantne kroz desetljeća:

• Sloboda i ropstvo – kako osobno, tako i društveno izmjerna ovaj sukob.
• Moralni izbor – situacije u kojima heroj se nalazi pred etičkom dilemom.
• Veza sudbine čovjeka s Apsolutom – traženje duhovnog dimenzija u svijetu u kojem se to često negira.
• Osjećaj smrti – motiv koji, prema riječima Andžija Kijovskog, je „idejni leitmotiv“ njegovog stvaralaštva.
• sukob racionalizma i vjere – sukob koji se izvodi iz njegova vlastitog obrazovanja.

Kao što je primjetio Aleksandar Jaćković, u svim filmovima Kieślowskog „ posebno često se osjeća prisustvo autora “, a često odluke su određene ne logikom priče, već „logikom razmišljanja autora“.

Nasljeđe i priznanje

Tijekom dugačke karijere Kšysztof Kieślowski je bio odličio mnogim prestižnim nagradama. Među njima je „Zlatni lav“ u Veneciji (1984), Nagrada žurija u Cannes (1980), dva Zlatna grana u Gdyniji (1977 i 2000). On je također postao posjednik kupca Pazzinetti i nagrade imena Sergeja Paradžanova „za doprinos svjetskom kinematografiji“.

Danas Kšysztof Kieślowski nastavlja predavati, prenoseći vlastito jedinstveno iskustvo novim generacijama kinematografa. On je profesor Europejske visoke škole u Švicarskoj i profesor Filmske škole imena Kšysztofa Kieslowskog u Kатовici. Njegovi filmovi ostaju važnim dijelom ne samo poljskog, već i svjetskog kinematografskog naslijeđa, a njegove književne djela nastavljaju dijalog sa gledaocima i čitateljima koji traže odgovore na najveće pitanja života.

Permanent link to this publication: