Umjetnik Carfin iz beloruskih Smiloviča: zaboravljeni genij "reinkarnacija"

Uvod: Međunarodna slava i lokalno zaboravljenje

Žamel (Žamil) Carfin (1899-1979) je jedan od najparadoksalnijih fenomena u povijesti umjetnosti 20. stoljeća. Umjetnik svjetskog ranga, čiji radovi se čuvaju u kolekcijama vodećih muzeja od Tel Aviva do Washingtona, čiji je naziv bio dobro poznat u umjetničkim krugovima Europe i SAD-a, na svojoj historičkoj rodnoj zemlji — u Belarusu — je ostao skoro nepoznat sve do 2000-ih godina. Rođen u selu Smiloviči pod Minskom (poznatom i kao rodno mjesto Haja Sutina), prošao je put od tradicionalnog židovskog "hedere" do pariških akademija, stvarajući jedinstveni umjetnički svijet na granici modernizma, simbolizma i mističnog vidjenja.

1. Rani godini: od Smiloviča do Jeruzalema

Žamel Carfin (rođen Jakov Movševič Carfin) je rođen 1899. godine u siromašnoj ortodoksnoj židovskoj obitelji. Njegov otac je bio slikar i raspisivao sinagogе, što je postalo prva škola za budućeg umjetnika. U Smilovičima je dobio tradicionalno religiozno obrazovanje. Godine 1914., bijegujući Prvom svjetskom ratu i progonima, obitelj se emigrirala u Palestinu (tada Osmanlijsko carstvo). Ovaj preseljenje je postao ključan: u Jeruzalemu mladi Carfin prvi puta je sreljen s europskom akademskom školom u "Becalel School of Arts and Crafts". Međutim, njegovi pravi univerziteti su postale stari zidovi Jeruzalema, pustarni pejzaži i svjet Bliskog Istoka, koji su ostali u njegovoj paleti.

2. Parizki period: oblikovanje stila

Godine 1924., Carfin, već dobivši stipendiju, otišao je u Pariz — Mekku moderne umjetnosti. Učio je u Višoj nacionalnoj školi za umjetne umjetnosti i Akademiji Ransona, gdje ga je predavao simbolist Morris Deni. U Parizu se približio krugu umjetnika Montparnasa, ali nikada nije ušao u kakve godine grupe, ostajući individualistom-samacem.

U Parizu se oblikovao njegov zreli stil, koji će kasnije kritičari nazvati "poetskim simbolizmom" ili "lyricalnim ekspresionizmom". Njegova slikarstvo:

Boja: Korištenje jasnih, zvučnih, gotovo "staklenih" boja, što podsjeća na židovsku tradiciju ukrašavanja sinagogа, tako i na svjet Palaistine.

Kompozicija: Često je izgrađena na principima simbolične višeslojnosti. Na jednom platnu mogu se spojiti biblijske scene, likovi komedije dель арте, pariške ulične scene i idilični pejzaži. To nije ekletika, već filozofsko izražavanje o jedinstvu svijeta i kružnosti vremena.

Sujet: Centralne teme su postale biblijske prиче, mitologija, carus, kazalište, glazbenici. Njegov svijet je svijet vječnih arhetipа, "vječni karneval" života. Čest motiv je konj ili konjska glava kao simbol prirodnje moći, strasti, a ponekad i apokaliptičnog predznamenja.

3. Period Drugog svjetskog rata i "reinkarnacija"

rat je zatekao Carfina u Parizu. Skrivao se od nacista u Provansi, izbjegavajući deportaciju. Ovaj traumatični iskustvo, a također i smrt većine njegove obitelji u Holokostu (uključujući rođake u Smilovičima) duboko su utjecali na njegovu umjetnost. U ratnim godinama je stvarao seriju radova koju naziva "Reinkarnacije". U tim slikama "vokreće" likove uništenog svijeta istočnoeuropskog židovstva (štetla), stavljajući poznate rabine, glazbenike, trgovce u svoje simbolične, boječne svemire. To je bio čin ne nostalgije, već magičnog prenošenja smrti kroz umjetnost, afirmacije vječnosti kulture.

Interesantan činjenica: Carfin je bio među virtuoznim majstrovima tehnike puantilizma (pisanja razdijeljenim točkama), koju je koristio ne u znanostno-optičkom ključu, kao neoimpressionisti, već kao sredstvo za stvaranje vibrirajuće, međućudljive, "živote" slikarske površine, pune unutarnjeg svjetla.

4. Međunarodno priznanje i nasljeđe

Carfin je tijekom života postigao značajan uspjeh. Provela je više od 50 osobnih izložbi diljem svijeta (Pariz, London, New York, Chicago, Johannesburg). Njegove radove su kupili Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Parizu (Centar Pompidu), muzeji Tel Aviva, Hajfe, a također i mnogi privatni kolekcioniari u Europi i SAD-u. Kritičari su primjećivali njegovu duboku vezu s tradicijom (od židovske ikonografije do Breugela i Šagala) i ujedno apsolutnu modernost plastičkog jezika.

Međutim, na rodnoj zemlji, u BSSR, njegovo ime je isbrisano iz povijesti iz ideoloških razloga (emigrant, religiozne teme). Tek nakon dobivanja nezavisnosti Belarusom je započelo vraćanje nasljeđa Carfina. U 2000-ima godinama umjetnički povjesničar i galerist Inessa Savčenko je inicirala izložbe i istraživanja njegovog stvaralaštva. Godine 2008. u Smilovičima je otvoren Art centar u ime Carfina, gdje se čuvaju reprodukcije njegovih radova. Prave djela su raspoređena diljem svijeta, što čini zadatak njihovog proučavanja i konsolidacije složenim.

5. Uničnost fenomena Carfina

Carfin stoji posebno čak i u kontekstu Parizke škole:

Sintezа kultura: U njegovom stvaralaštvu su spajene europski modernizam, židovska duhovnost, sredozemnomorski kolorit i sjećanje na beloruski štetl. Stvorio je vlastiti univerzalni mit, koji se ne može svoditi na jednu nacionalnu tradiciju.

Optimistički misticizam: Za razliku od tragičnog ekspresionizma Sutina, umjetnost Carfina je životobornujuća i harmonična. Čak i biblijske scene kod njega nisu dramatične, one su predstavljene kao dio vječnog, prekrasnog svjetskog reda.

Neovisnost od mode: Nikada nije slijedio trenutne art-tenđence (abstrakcionizam, surrealizam), ostajući vernim svojoj figurativno-simboličnoj manjeri, što je, moguće, i vodilo do njegove relativne "marginalizacije" u povijestima umjetnosti, usmjerjenim na avantgardna pravca.

Završetak: Povratak izgubljenog sina

Žamel Carfin je umjetnik, čiji je nasljedak tek počinje stvarno biti shvaćan u globalnom i, posebno, u beloruskom kontekstu. Njegov put iz Smiloviča kroz Jeruzalem do Pariza je put kulturalnog sintеза i čuvanja sjećanja. Njegove slike su ne samo estetski objekti, već složeni vizualni tekstovi, koji zahtijevaju dešifriranje, gdje iza jasne, karnevalske površine se kriju duboki razmišljanja o vjeri, povijesti, životu i smrti.

Povratak njegovog imena u kulturalno polje Belarusa je ne samo akt historičke pravde, već i važan korak u osvijesti višestruko načela nacionalnog kulturalnog nasljeđa, koje nikada nije bilo monoetnično ili lokalizirano u jednim granicama. Carfin pripada ujedno Belarusu ( kao izvornik i pjevač izgubljenog svijeta štetla), Izraelu ( kao jedan od osnivača nacionalne umjetničke škole) i Francuskoj ( kao blistavi predstavnik Parizke škole). Njegovo umjetnost je podsjetnik o tome da pravo stvaralaštvo premošćuje granice, a korijeni hrane krunu, koja se raširi na cijeli svijet.

Permanent link to this publication: