Иdea sinteza umetnosti Marka Šagalja: od vitbeske mističnosti do totalnog stvaranja

Uvod: prenošenje granica kao filozofija stvaralaštva

Idea sinteze umetnosti, ključna za avangardu početka XX veka, u Marku Šagalju je dobila jedinstveno, duboko lično merenje. Izvorac iz multikulturalnog Vitebska, gde su zvukovi idisha, ruskog i beloruskog, gde se miješali život evrejskog selca i simboli pravoslavnih crkava, Šagala je inicijalno smatrao svetom kao celovitom, iako paradoksalnim, polimorfnim prostorom. Njegovo strast za sintezom nije formalni eksperiment, već egzistencijalna i gotovo mistična pokušaja izraziti neizrazivo: unutrašnju istinu, sjećanje, ljubav, duhovno osvjetljenje, za koje je jedan samo platno ili boju nedostatno. Sintеза za njega je način dostići maksimalnu izražajnost, stvarajući «totalno djelo umetnosti» (Gesamtkunstwerk), obuhvatajući gledaoca sa svih strana.

Teoretski izvori: Vitebsk, Petrograd, Pariz

Formiranje koncepta se dogodilo pod uticajem nekoliko izvora:

Sobstveni kulturalni hibridni iskustvo. Folklorni obraznost, muzičnost idisha, bojnost natpisnica i slikara vitbeskih trgovina, religijski zabran na slikanje u judaizmu, koji Šagala preostvarivao kroz poezijsku metaforu — sve to je sačinilo prirodnu osnovu za sinкретičko razmišljanje.

Ruski simbolizam i ideje «Misterije». U Petrogradu je Šagala našao sredinu koja sanjala o novom sintetičkom teatru, sposobnom obnoviti staru misteriju. Ideje Vjačeslava Ivanova i Alexandra Skrjabina o sobornom umetnosti, uključujuću sve osjećaje, su na njega uticali.

Parizijska sredina i «Ruški sezone». U Parizu je vidio triumf sinteze u baletima «Ruških sezona» Dijagileva, gde se muzika, ples i slikarstvo (uključujući njegovog zemljaka Leona Baksta) spajali u jedno.

Praktična realizacija: ključni projekti i mediji

1. Teatar: od «Teatarske revolucije» do Gogolja
U teatru Šagala je realizovao sintezu najbolje, videvši u njemu analog narodnog praznika.

Evrejski kamerni teatar (Moskva, 1920-21). Njegova poznata pano za halu GosET nisu bile samo dekoracije, već «kutija, raspisana iznutra», koja stvara immersive-sredu. Gledač se potopljavao u bojnu simfoniju plava, zelena, crvena, gde figure su leatile i plele, stvarajući granicu između scene i zala. To je bio sintezа slikarstva i arhitektonske prostorije.

Balet «Alekо» (1942) i «Žar-ptica» (1945). Radujući na kostimima i dekoracijama, Šagala ih je smatrao nastavkom slikarstva u pokretu. Ekskizni kostima za «Žar-pticu» su samostalna grafička djela, gde boja i oblik predodređuju plastičnost plesača. On osobno je kontrolisao, da bi bojne pete na sceni formirale živu, dinamičnu sliku, koja je uzvučna muzici (Čajkovski, Stravinski).

2. Monументalno umetnost: vitraž, mozaika, keramika
Posle rata sinteza u Šagalju dobija javni, često sakralni karakter.

Vitraž: Njegovi vitraži za katedrale u Metzu, Rejmsu, crkve u Ciušiku, sinagogu Medicinskog centra Hadasa u Jeruzalemu su klasičan primjer sinteze svjetlosti, boje i arhitekture. Šagala je iskoristio staklo kao materijal za «označavanje» prostora svetlošću. Svaki vitraž (npr., ciklus «Dvadeset dva kolena Izraela») je bojna partitura, koja se mijenja tijekom dana, stvarajući atmosferu meditacije. On je usko saradovao sa majstором Šarlom Markom, razvijajući jedinstvenu tehniku gravure i načina načinjenja boja za postizanje dramatičnih efekata.

Mozaika i keramika: Mozaika «Izid» u Muzeju Marka Šagalja u Nicei ili mozaika «Četiri doba godine» u Čikagu su prevođenje njegovog slikarskog jezika u vječni, monументalni materijal. On je uveo smaltu i keramiku u arhitekturu, činjenje umetnosti dio gradskog okruženja.

3. Knjižna grafika: sintezа riječi i slike
Illustrirajući knjige («Mrtvi duši» Gogola, «Anegdoti» Lафонтена, Bibliju), Šagala je stvarao ne prateće ilustracije, već vizualne poeme. Gravure i oforte su ulazile u dijalog sa tekstom, dopunjavajući ga vlastitim, često autobiografskim, asocijacijama. Ovdje je sinteza dogodila na nivou smisla: izraz je postao književni komentar, a tekst ključem do vizualnih oblika.

Apoteoza: «Biblijsko poslanje» i Muzej u Nicei

Književnik sinteze je postao Nacionalni muzej Marka Šagalja u Nicei (otvoren 1973). Sam umjetnik je učestvovao u projektovanju, stvarajući ne samo izložbeno prostorije, već totalnu sredinu. Ovdje je sve podređeno jednom zamislu:

Slikarstvo: 17 slika iz ciklusa «Biblijsko poslanje».

Arhitektura: Zgradu, zalutu eстествenim svetlošću, posebno računato za percepciju njegovih slika.

Vitraž: Monументalno prozor-ruža u koncertnom zalu na temu Stvaranja svijeta.

Mozaika: Vanjska mozaika «Prorok Ilija» i mozaički bazen «Proroci» u vrtu.

Muzika: Koncertni zal, gde se izvodi muzika (Mocart, Bach), koja odgovara duhovnoj atmosferi. Šagala je raspisao strop zala, spajajući slikarstvo sa akustičnim prostorom.

Ovaj muzej je materializovana filozofija Šagalova: umjetnost treba okruživati čovjeka, uključivati ga u svoj svet kroz svi kanali osjećaja.

Muzičnost kao osnova sinteze

Ključ za razumijevanje šagalovske sinteze je muzičnost. On često je uspoređivao slikarstvo sa muzikom, njegove kompozicije su izgrađene na bojnim akordima i ritmičkim ponavljanjima oblika. «Ako bih nisao Židov… nisao bih bio umjetnik, — rekao je, — ili bih bio drugačiji umjetnik». Njegova veza sa muzikom je korenjena u melodiji idisha i hasidskim napjevima. Sinteza u Šagalovom često je bila pokušaja «ozvučiti» slikarstvo — stoga njegova ljubav za slikanje glazbenika, violinista, i rad nad teatarskim i scenografskim projektima, gde je glazba dala ton.

Završetak: sinteza kao način postojanja u umetnosti

Za Marka Šagalu sinteza umetnosti nije bila formalni prijem ili utopija. To je bio organski način umjetničkog razmišljanja i postojanja, izvoden iz njegove ličnosti, korijena i vjere u čudo. On nije stirao granice između vrsta umetnosti, već ih je nagnao na intenzivan dijalog, pojačavajući izražajnost svake. Od vitbeskih panoa do nicejskog muzeja, Šagala je stvarao cjelovite umjetničke svete, gde su boja, linija, svetlost, zvuk, pokret i poezijski obraz slijevali u jedinstveno duhovno iskustvo. Njegovo naslijeđe dokazuje da je sinteza ne tehnika prošlosti, već živi put ka stvaranju totalnog, obuhvatajućeg umetnosti, obrnutog najdubljim slojevima ljudske dushe i sjećanja.

Permanent link to this publication: