Koncept pevcev svetega srdca Vilhelma Uda

Čo má v spoločnom služavka, ktorá v noci kreslila anjely, poštovník, ktorý zachytil Paríž, a cirkowy bojovník, ktorý piesňami oslavoval telo? Ich spojil nemecký zbierateľ a umenovedec Vilhelm Ude. V 20. rokoch 20. storočia uvedol pojem «pevci svetého srdca» (Peintres du Sacré-Cœur). Týmto termínom označil umelcov-samoukov, ktorí nemali akadémske vzdelanie, ale tvorili pod vplyvom vnútorného hlasu, viery, lásky k svetu. Ich umenie nie je «vyššie» ani «nižšie», je mimo hierarchií. Koncept Uda sa stal manifestom naivného umenia a dodnes ovplyvňuje to, ako naše pohľady na «primívum». Pojďme sa rozpraviť.

Pôvod termínu

Termín «pevci svetého srdca» odkazuje na baziliku Sacré-Cœur v Paríži, postavenú na kopci Montmartre. Ude, ako náboženský človek (i keď židov, videl v týchto umelcoch niečo sakrálne: vytvárali umenie nie pre peniaze alebo slávu, ale ako modlitbu. Slovo «pevci» zdôrazňuje hudobnosť, rytmickosť ich diel. Ude ich kontrastoval s «chladnými» avantgardistami, ktorí konštruovali umenie rozumom. «Pevci» pievali dušou. Do tejto skupiny zaradil: Serafinu Louis (Serafina z Salonu), Camille Bombois, Louise Vivier, André Boussois, ako aj Henri Rousseau (i keď Rousseau zomrel predtým, než Ude formuloval koncept, bol považovaný za predchodcu).

Priznaky «pevcev svetého srdca»

Absencia profesionálneho vzdelania (nevedeli kresliť perspektívu, anatomiu). Hluboké osobné inšpirácie (často náboženské alebo mystické). Technika, ktorá pochádza z intuície, nie z pravidiel. Istotnosť (nebol žiadne želanie šokovať alebo epatovať, ako surrealisti). Všetci pracovali nie pre uznanie, ale podľa vnútorného pocitu (v rozdiеле od akadémskeho umenia). Ich umenie často bolo objavené zbierateľmi náhodne, nie cez galérie.

Kontrast s modernizmom

Ude neodmietal avantgardu. Boli priatelia s Picassom, zbierali kubistov. Ale považoval modernizmus za príliš intelektuálny, rozumný, a «pevci» vracajú umenie k jeho pôvodom — k úžasu pred svetom. V roku 1928 organizoval Ude výstavu «Súčasní primívum» v Paríži, kde vystavil Serafinu, Bombois, Vivier, Boussois a Rousseau. Publikum sa smialo, ale Ude trval na tom: to je rovnako veľké umenie ako Picassov. Picassov, mimochodom, podporoval kolegu: kúpil niekoľko diel Serafiny a Rousseau.

Náboženský podtext

Ude bol židov, ale jeho koncept bol preplnený kresťanskou symbolikou. «Sväté srdce» je srdce Ježiša, symbol božskej lásky a utrpenia. Ude videl v tvorbe týchto umelcov analogiu k cirkevnému službe. Oni, ako stredovekí mistri, vytvárali ikony, ale nie kanonické, ale osobné. Serafina doslova slyšela anjely, Boussois kreslil biblické scény, Vivien — svetový ráj v Paríži. To bol ekumenický prístup: umenie ako univerzálna náboženstvo.

Komerčný a marketingový aspekt

Ude nebol altruista. Kúpil diela «pevcev» za neobvyklé ceny, ale predával s nákladkou (keď sa objavil poptávka). Vytvoril brand «naivné umenie» a propagoval ho. Kritici ho obviňovali zo zneužívania. Ale bez jeho komerčnej stránky by tieto umelci zostali neznámy. Ude im poskytoval peniaze na farby, niekedy na liečbu. Takže jeho úloha je dvojsmerná.

Dedičstvo konceptu

Koncept «pevcev svetého srdca» legalizoval naivné umenie v očích múzeí a kritikov. Dnes diela týchto umelcov vstúpili do zbierok Louvre, MoMA, Centra Pompidu. Ich vplyv je viditeľný v tvorbe súčasných umelcov-primívistov, ako aj v art brut a autistickom umení. Termín sa používa menej, ale idea žije.

Vilhelm Ude nie je len otvorením niekoľkých géniov. Zmenil naše predstavy o tom, čo je umenie. «Pevci svetého srdca» dokázali: dielo môže vzniknúť v chudobnej mансarde, na kuchyni, v duši služavky. Dôležité nie je kde a ako, ale prečo.

Постоянный адрес данной публикации: