Sutín i Modigliani: simbjoz strasti na Montparnasu

Uvod: mitologizacija bogemske braće

Odnosi između Hajima Sutína (1893–1943) i Amedea Modiglianija (1884–1920) su davno prešli granice prijateljstva, pretvarivši se u jednu od centralnih mitologija parižke art-scene 1910-ih godina. Njihov savez, koji je trajao samo oko pet godina, je postao simbol kreativne braće, međusobne podrške u uvjetima ekstremne siromaštine i estetskog dijaloga koji se vodio izvan glavnih pravaca avangarda. Umjetnički analitički pristup ovoj vezi omogućava odvojenje istorijskih činjenica od kasnijih romantičkih naslojeva i otkrivanje njezine stvarne važnosti za kreativnu evoluciju obojicu umjetnika.

Socijalno-biografski kontekst: marginalije Montparnasa

Oba umjetnika su pripadala skupini «nezapaženih» stanovnika Montparnasa — imigranata koji su imali teškoće s integracijom u francusko društvo i art- trg. Sutín, iz rodnog mjesta Smiloviči u Belorusiji, stigao je u Pariz 1913. godine, gotovo ne znajući jezika i u stanju trajne materijalne potrebe. Modigliani, iz buržoasne židovske porodice iz Livorna, do trenutka njihovog sastanka oko 1915–1916. godina je bio uočljiva, ali i skandalozna ličnost u krugovima «Ulye» (La Ruche) i kafe «Rotonda». Njihovo približavanje su podržali neki faktori:

Ukupni etnokulturološki istorijat: Oba su bili Židovi, iako su imali različitu stopu religijske identifikacije.

Sličan društveni status: Umjetnici-egzumenti, koji nisu ušli ni u komercijalni, ni u radikalno-avangardni kontekst.

Psihološka komplementarnost: Ekstravertni, harizmatični Modigliani je uzimao pod zaštitu zatvorenog, društveno neprilagođenog Sutína, izvršavao funkcije vodiča, prevodnika i odvjetnika.

Struktura veze: patronat vs. autonomija

Njihova veza je imala asimetričan karakter, što je posebno izraženo u oblasti umjetničkog utjecaja:

Materijalna i institucionalna podrška: Modigliani je upoznavao Sutína s potencijalnim kupcima (npr. sa kolekcionarom Leopolodom Zborovskim), vodio ga u Louvre, delio materijale. Poznat je slučaj kad je Modigliani, pokušavajući pomoći prijatelju prodati pejzaž, dodao dve ljudske figure — ovaj čin, iako je anekdotski, ilustrira model patronata.

Tvorčija autonomija: Iako su bili bliski, njihovi umjetnički metodi su ostali principijalno različiti. Modigliani je radio u paradigmi linearnog ritma i stilizacije, koja se vodi do tоскanskog tricento i afričke plastičnosti. Sutín je od samog početka razvijao svoju ekspresionističku tehniku s naglaskom na telesnost, fakturu i količarsku agresiju. Direktnog stilskog utjecaja se ne može pratiti.

Ikonografske paralele: portretni dijalog
Najsubstancijalnijim svjedočanstvom njihovih odnosa su portretne radove. «Portret Sutína» (1917) Modigliania je programsko djelo. Umjetnik prikazuje kolegu u karakterističnoj za sebe tehnici: produženi oval lica, mandževasti oči bez zraka, elegantna jednostavnost pozice. Međutim, u ovoj, na prvni pogled tipičnoj za Modigliania stilizaciji, uočljiva je i individualnost modela: prekrižene na kolenima ruke prenose nervno napetost, a cjelokupna kompozicija nedostaje obične melankolične graćnosti, otkrivajući strašću Sutína. Zanimljivo je da je, koliko se zna, Sutín nije ostavio portreta Modigliania, što može biti znak njegove koncentracije na drugi žanrove i teme.

Aestetske neslaganja pri egzistencijalnoj zajednici

njihove kreativne programe može se definirati kao estetizaciju oblika (Modigliani) versus dramatizacija materije (Sutín):

Modigliani je stvarao kanonizirani, gotovo ikonski obraz čoveka, očisten od svakodnevnih detalja. Zanimao ga je univerzalna harmonija linije i objekta.

Sutín je od prve radova («Seljđi», «Guska») bio očarao preostavljanjem materije, dovodeći je do granica ekspresije. njegovi portreti su istraživanja psihofizioloških stanja kroz deformaciju i količarske dissonanse.
zajednički im je bila samo vernost figuralnosti u dobu trijumfa kubizma i abstrakcije, a takođe i duboka ukorenjenost u klasičnu muzejsku tradiciju (oba su bogovali Rembrandta, Goyu, El Greka).

Mitologizacija i istorijska stvarnost

Posle ranje smrti Modigliania 1920. godine, obraz njihove prijateljstva je počeo aktivno mitologizirati memoristici i art-dealersi. Njihu su predstavljali kao idealno kreativno srodženje, što je samo delimično odgovaralo stvarnosti. Stvarna veza je bila više pragmatična i prekidajuća: Modigliani, zaposleni vlastitim krizama i romanima, nije mogao biti stalni patron. Sutín je, čak i nakon postizanja relativnog uspjeha u 1920-im godinama, bolno osjećao gubitak prijatelja, što su pojačavalo njegovu ličnu izolaciju.

ZNACAJ ZA HUMETNIČKI KANON XX. STOLjećA

Historijsko-kulturna uloga ovog saveza leži ne u formalnim prevodima, već u demonstraciji alternativnog puta modernizma:

Alternativa parižkom avangardu: njihovo distanciranje od kubizma i futurizma je pokazalo životnost ekspresionističko-figuralne linije, koja kasnije je dala impulz «Novoj figuraciji» i neoekspresionizmu.

Formiranjelike «prokletog umjetnika»: njihov zajednički obraz — siromaštvo, bolest, rana smrt jednog i mentalna nestabilnost drugog — je postao arhetip za masovnu kulturu koja romanizuje vezu između genijalnosti i patnje.

Muzejna legitimacija: danas njihovi radovi su u najvećim muzejima svijeta (MoMA, Metropolitan, Centre Pompidou), što je definitivno osigurao njihov status kao dva vrha parižke škole, čija su staze privremeno se preseču.

Završetak: paralelne orbite

Veza između Sutína i Modigliania je bila više nego duboki kreativni sintez, nego kratkotrajan, ali intenzivan savez dva marginala, ujedinjenih okolnostima, a ne estetskom programom. njihova važnost jedan za drugoga se sastojala isključivo u moralnoj podršci i simboličkom priznanju u sredini u kojoj su oboji osjećali se strani. Kao umjetnički fenomeni su postojali na paralelnim orbitama: Modigliani je polirao formu, Sutín je eksplodirao materiju. Međutim, upravo taj kontrast čini njihovu historiju tako značajnom — ona ilustrira pluralizam umjetničkih istraživanja na Montparnasu, gdje je mogla rođena djela koja su odredila lice umjetnosti 20. stoljeća. njihova prijateljstva je postala ne stilska simbjoz, već humanistički pokret u svijetu u kojem se umjetnost često rodila protiv okolnosti.
© library.rs

Permanent link to this publication: