Shënja me të mirët filma, që kanë të bëjnë me Rradhën e Krishtit dhe të Rinovës: semiotika festës në kinematograf

Hyrje: Kinema si rituale dhe kod kulturore

Filmat mbi Rradhën e Krishtit dhe të Rinovës shfaqen si një gjënë kinematografike e veçantë, që përmban funksione jo vetëm të shërbimit të shërbimit, por edhe të rriturit kulturore. Shikimi i tyre vjetor është pjesë e traditës festivalike, mënyrë për të jetuar emociimet kolektive, për të mësuar vlerat shoqërore dhe gjithashtu për të rikonstruksion identitetit. Njështja shkencore, këto film janë sisteme semiotike komplekse, ku festi shfaqet si kronotop (uni i kohës dhe hapësirës) për të zgjidhur krizat, për të testuar vlerat dhe për të ribërtësuar arketipet bazë: familja, dashuria, prirja, mirëfitoria.

1. Filmat e Rradhës së Krishtit: midis saktërisë së shenjtë dhe familjare

Filmat klasike të Rradhës së Krishtit zakonisht ndërtohen rreth konfliktit midis materializmit cinik dhe shenjtërisë origjinale të festës.

«Jetë e shkëlqyrtë» (It's a Wonderful Life, 1946, Frank Capra). Film-i legjendë, i cili pas suksesshëm në shfaqje u bë kulturore duke qenë se gjatë viteve u shfaq me shumë herë në televizion. Në pikëpamje narratologjike, kjo është historija e krizës ekzistenciale dhe ripërcaktimit të vlerës së personit nëpërmjet interventimit magjik (angel i mbrojtës). George Bailey është arketipi i «njeriut të vogël», që jetë, siç duket, kaluar deri atje. Film-i bën trik filozofik: tregon botën, ku ai nuk ka qenë kurrë, duke treguar teorinë e «bukurit të vogël» (efekti i arsyeve të vogla) dhe vlerën e çdo veprime. Ky është jo vetëm film i mirë, por teodiceja vizuale në Amerikën pas luftës.

«Në shtëpinë vetme» (Home Alone, 1990, Chris Columbus). Shembull i gjenial të komercializimit dhe sekularizimit të mitit të Rradhës së Krishtit. Skena e jashtme e festës (girlandat, e ëmbël, Kori i Rradhës së Krishtit) shërben si fund për historinë e triumfit të privatës së prodhimit dhe reintegrimit familjar. Kevin MacCallister është fëmija, që, duke qëndruar vetëm, nuk merr panik, por ndërton një sistem i plotë mbrojtjeje, duke treguar agjencinë e hiper-ndryshueshme. Film-i riflekton gjendjen individualizmit të viteve '90, ku festi bëhet kohë për të treguar kompetencën e vet e për të pranuar vetëm në kushte të reja.

Shembull i interesant: Shumë filma klasike të Rradhës së Krishtit përmbajnë elementin e kufijtës kohore ose realitetit alternativ (Jetë e shkëlqyrtë, Kаникулы, Rradha me një grup të keq). Ky rrugë narrativë e lejon heroit të dalë jashtë kufijve të kohës së festës (të cilat gjithmonë janë ciklike) dhe të përjetojë katarzis, duke u shikuar konsekuencat e veprave të tij ose duke marrë «një shans të dytë», që korrespondon me përfaqësimin e Rinovës si kohë e fillimit.

2. Kinema e Rinovës: noca e transformimit dhe utopia sovjetike

Nëse Rradha e Krishtit në kinematografinë shpesh lidhet me familjen dhe të kaluarën, atëherë Rinova lidhet me futurin, dashurinë dhe shokësinë.

«Ironia e shokërisë, ose Me lehtë parim!» (1975, Eldar Riazanov). Ky film është fenomen kulturore unik, utopia sovjetike e Rinovës. Ai krijon imazhin ideal të inteligjencës sovjetike, ku edhe situata absurde (hyrja në shtëpinë e tjerëve për shkak të tipologjisë së ndërtimit) zgjidhet përmes vlerave më të larta: inteligjencë, mëritësi, finësi e sentimenteve. Rinova këtu është portal magjik, që përkohësisht anulojnë kushtet shoqërore dhe lejojnë heroët të jenë vetë. Këngët e Bulat Okudzhavës dhe Sergey Nikitinës shfaqen si koment emocional dhe filozofik, duke ngritur historinë bujqësore deri në nivelin e alegorit. Shfaqja e tij vjetore është rëndësishme rëndësi në Rusi, si rëndësi televizive që markon kalimin në kohën e festës.

«Njëmbëdhjetë miq të Oceans» (Ocean's Eleven, 1960, Lewis Milestone) dhe rëmajkja e tij (2001). Pasi nuk është e tillë «rinovësore» në mënyrë direkte, pikërisht kulminimi i grabitjes është i caktuar për Rinovën në Las Vegas. Festi këtu është fond për lojën, hazardin dhe ndryshimin e fatit, që korrespondon me arketipin e Rinovës si kohë kur «gjithçka mund të ndryshojë».

3. Tendencat moderne: dekonstruktimi dhe inkluziviteti

Kinema moderne mbi festat zakonisht dekonstruktën skemat klasike.

«Njeriu i vetëm» (A Single Man, 2009, Tom Ford). Akcioni ndodh në mes të Rradhës së Krishtit, por festi thjesht riflekton gjërmosën ekzistenciale të protagonistit. Ky është film mbi mënyrën se si festi i shkëlqyrtë, i ngadaltë, kontrastej me vuajtjen interne.

«Më e keqja e natës së Krishtit» (The Nightmare Before Christmas, 1993, Henry Selick). Shkëlqimi animacioni i shkëlqyrtë në krye të kufijve të Hëllëzonit dhe Rradhës së Krishtit, i cili kërkohet tema e aproprijimit kulturore dhe kërkimit të identitetit. Jack Skellington përpiqet të mësojë këto koda festive të tjerë, që çon në kështjellë. Film-i mund të lexohet si alegori e krizës së festave tradicionale në botën globalizuar.

«Më e zakonshme dashuria» (Love Actually, 2003, Richard Curtis). Ky historik rreth Rradhës së Krishtit është standardi i llojit, duke mbajtur paletën e historive (komike, tragjike, romantike) nën shënjen e festës. Rradha e Krishtit këtu është katalizator dhe koha e fundit për të treguar sentimentet, për të pranuar vendime dhe për të zgjidhur konflikte.

4. Kodet kombëtare: festi si reflektim i mentalitetit

Kinema britanike (Historia e Rradhës së Krishtit, 1984) zakonisht bashkëngjon realizmin social me elemente e fantastike, duke u fokusuar në klanin klasor dhe përceptimin e çudës nga fëmijët.

Kinema skandinave (Rradha e çudës, Shqipëria) mund të jetë e errët, e ironike, me fokusim në disfunkcionet familjare, që riflekton realizmin kulturore dhe mungesën e sllatërisë në përceptimin e festës.

Përfundim: Film-i si pjesë e bukurës

Filmat më të mirët mbi Rradhën e Krishtit dhe Rinovën nuk janë vetëm «histori rradhore». Këto janë artefakte kulturore komplekse, që:

Ripërcaktojnë dhe transformojnë mitologjinë e festës.

Ofrojnë modele psikologjike për të dalë jashtë krizës (katarsi përmes mirëfitorisë, humorit, dashurisë).

Krijojnë «përgjithësisht» për gjeneratat, duke u bërë pjesë e traditës familjare dhe kombëtare.

Forca e tyre është përdorimi i kronotopit të njohur, ku koha shkretërohet, ndërsa hapësira mbulohet me simbole, që lejon të zhvillohen tragjedi njerëzore me emocione të veçantë. Ata punojnë si shkronja moderne, ku magjia e festës shfaqet si alegori e transformimit të brendshëm, ndërsa shikimi i përsëritur çdo vit është akt i samopozimit kolektiv dhe i esperancës. Në këtë mënyrë, «mëshira» e këtyre filmave përcaktohet jo vetëm nga çështjet e tyre kinematografike, por edhe nga aftësia e tyre për t'u bërë reflektër, në të cilin shoqëria çdo vit shikohet dhe konfjron vlerat dhe pranishmërit e saj më të vërteta dhe ekuilibra.

Постоянный адрес данной публикации: