Tanec u sovjetskoj kulturi: između ideologije, oblike i slobode

Tanec u SSSR predstavlja jedinstven fenomen koji je postojao u napetom polju između državnog naročaja, umjetničkog traženja i narodne tradicije. Bio nije samo oblik umjetnosti, nego moćan alat ideologije, sredstvo obrazovanja "novog čoveka", simbol kolektivnog tijela nacije. Njegova evolucija odražava sva супаричности i etape sovjetske istorije.

Epoha revolucionarnog avangarda (1920-е godine)

U prvim poslerrevolucionarnim godinama tanec je postao laboratorija radikalnih eksperimenata. Baletmejeri-novatori, inspirisani idejama "masovnog dejstva", pokušavali su stvoriti novo, kolektivno umjetnost. Isak Dunajevski i Viktorina Kriger su stavili "tance mašina" i gimnastičke paradе, a Kacjan Golejzovski je odvažno eksperimentisao s plastikom i koreografijom u Kamernom baletu, istražujući tijesnu slobodu. Međutim, ovi iskusi su brzo bili priznati za "buržuazni formalizam".

Utvrđivanje socijalističkog realizma (1930-1950-е)

S jačanjem stalinističkog režima tanec je postao pod strogom ideološkim kontrolom. Balet se pretvorio u paradni, monumentalni oblik. Kanonskim su postali spektakli konstruisani po principu "beskonfliktnosti" i heroičkog paflаsa: "Crveni mak" (1927, kasnije — "Crveni cvetak") Reinholda Glierа — prvi "sovjetski balet" na modernu temu, "Plamа Parisа" (1932) i "Bačkisarayski fontan" (1934) sa njihovom jasnom dramaturgijom i tehnički bezupčnim, ali bez psihološke dubine izvođenjem.

Paralatно je dolazilo do institucionalizacije narodnog tаnce. Godine 1937. je stвoren ansаmbel narodnog tаnce SSSR pod rukovodstvom Igora Moiseeva. Njegova genijalnost se skriva u tome da je pretvorio autentične folklornе pokretе u jasne, iskustvene, ideološki proverene scenske kompozicije ("Parтизani", "Tatarska suite"). Tanec je postao simbol prijateljstva naroda SSSR, ali je bio lišen pravilne obrednosti i spontanosti.

OTPOTELJ i traženje nove plastičnosti (1960-1970-е)

Smrt Stalina je donela relativnu slobodu. U balet je došlo do novog pokolenja koreografa, koji su se straćili za psihologizmom i aktualnim temama. Jurij Grigorovič je stvorio monumentalne, ali dinamične baleta-epopeje "Spаrtak" (1968) Hаčaturjana i "Ivan Grozni" (1975) na muziku Prokofjeva, gde je masa kordebala postala aktivnom silom istorije. U isto vreme je rođen sovjetski modern — "sovjetska moderna koreografija". Njegovi pioniri su Kacjan Golejzovski (ponovo vraćen na rad) i mladi Boris Ejfman, čiji su nastavi ("Besumni dan", "Žar ptica") uzbudili ekspresijom i neobičnom leksikom, izazivajući naporanost kod činovnika.

Specijalna strana je bila bytanski i estradni tanec. Pored zvuka džaza, a zatim i bit muzike, u domovima kulture i na mladinskim večerima su tanceли twist, shake, rock'n'roll. Ovo je bila spontana, neoficialna forma slobode, za kojom su pažljivo pratili komunistički saveznici. U isto vreme na estradi su vladali blistavi dvojevi, poput Tatjane Leikine i Germana Makarova, čiji su brojevi kombinirali virtuoznost baleta sa lakoćom estrade.

Početak kasnog sovjetskog perioda: podzemlje i početak raspada (1980-е)

Do 1980-ih godina je zvanična koreografija, unakrsno zvjezdama svjetskog razine (Natalija Besmertnova, Mihail Barisnikov, bijegao na zapad), bila u krizu. Međutim, buranski se razvijao neformalni tančki kulturo. U podzemnim studijama i na kvartarnicima su učili jazz-modern, kontemporeari, kontaktnu impovizaciju. U Petrogradu je Aleksandr Kučin i njegova "Nepodmirna grupa" stvarali performanse, udaljene od kanona. Break-dans, proboj iz zapada, je postao kulturni šok i simbol novog pokolenja, živećeg izvan sistema.

Nasleđe i paradoksi

Sovjetski tanec je paradoksalan mješavina:

Visoko tehničko mašterstvo škole klasičnog baleta, koja je odgajala genije, i stroga cenzura repertoara.

Kolektivno tijelo narodnih ansambala, koji su slavili jedinstvo, i individualni bunotanec tanecovaca dissidenta i podzemnih koreografa.

Oficijalna monumentalnost i neoficijalna, živa plastika kućanskih tance i diskoteka.

U konačnici, tanec u SSSR je postao ne samo umjetnost, nego pole bitke za pravo tijela na izražavanje — od heroičkog žestа u spektaklu Velikog teatra do slobodnih pokreta na podzemnoj diskoteci. Ova unutarnja borba i oblikovala njegov jedinstveni, moćan i suparnički nasleđe, koje i danas utiče na koreografsko umjetnost postsovjetskog prostora.

Постоянный адрес данной публикации: