Tanec u sovjetskoj kulturi: između ideologije, oblike i slobode

Tanec u SSSR predstavlja jedinstven fenomen koji je postojao u napetom polju između državnog naručaja, umjetničkog pronalaženja i narodne tradicije. Bio nije samo oblik umjetnosti, već moćan alat ideologije, sredstvo obrazovanja «novog čovjeka», simbol kolektivnog tijela nacije. njegova evolucija odražava sve suparništva i etape sovjetske povijesti.

Epoha revolucionarnog avangarda (1920-ти godine)

U prvim poslerrevolucionarnim godinama tanec je postao laboratorija radikalnih eksperimenata. Baletmajstori-inovatori, nadahnuti idejama «masovnog djela», pokušavali su stvoriti novo, kolektivno umjetnost. Isaak Dunajevski i Viktorina Kriger su stvarali «tance mašina» i gimnastičke paradе, a Kacjan Goljajevski odvažno eksperimentirao s plastikom i koreografijom u Kamernom baletu, istražujući tijesnu slobodu. Međutim, ovi iskusi su brzo bili priznati za «buržoaski formalizam».

Uvjetovanje socijalističkog realizma (1930-1950-ти)

S jačanjem stalinističkog režima tanec je postao pod strogom ideološkim kontrolom. Balet se pretvorio u paradni, monumentalni oblik. Kanonskim su postali predstavi konstruirane po principu «beskonfliktnosti» i herojskog paflаsa: «Crveni mak» (1927, kasnije — «Crveni cvijet») Reinholda Glierа — prvi «sovjetski balet» na moderne temu, «Plamаn Pariza» (1932) i «Bačkisarayski vodopad» (1934) s njihovom jasnom dramaturgijom i tehnički savršenim, ali bez psihološke dubine izvođenjem.

Paralimernо je dolazilo do institucionalizacije narodnog tаnce. Godine 1937. je stvoren ansambl narodnog tаnce SSSR pod vodstvom Igora Moisejeva. njegova genijalnost se skriva u tome da je pretvorio autentične folklornе pokretе u jasne, otčućene, ideološki provjerene pozorišne kompozicije («Parтизani», «Tatarska suita»). Tanec je postao simbol prijateljstva naroda Sovjetskog Saveza, ali je bio lišен pravilne obrednosti i spontanosti.

Period otopa i traženja nove plastičnosti (1960-1970-ти)

Smrt Stalina je donijela relativnu slobodu. U balet je došlo do novog generacije koreografa, koji su se strasti za psihologizmom i aktualnim temama. Jurij Grigorovič je stvorio monumentalne, ali dinamične balet-epopeje «Spаrtak» (1968) Hacaturjana i «Ivan Grozni» (1975) na glazbu Prokofjeva, gdje je masa kordebala postala aktivnom silom povijesti. U isto vrijeme je rođen sovjetski modern — «sovjetska modernistička koreografija». njegovi pioniri su bili Kacjan Goljajevski (ponovno vraćen na rad) i mladi Boris Ejfman, čiji su postavljanja («Besumno dan», «Žar-ptica») zaslužili ekspresijom i neobičnom leksikom, uzrokujući nestožurnost kod činovnika.

Specijalnu stranicu predstavlja savremeni i estradni tanec. Pod zvukom džaza, a zatim i bit-muzike, u domovima kulture i na mladim večerima su plesali twist, shake, rock-n-roll. To je bila spontana, neoficalna forma slobode, koju su pažljivo pratili komunistički činovnici. U isto vrijeme na estradi su dominirali blistavi dvojnici, poput Tatjane Leikine i Germana Makarova, čiji su brojevi kombinirali virtuoznost baleta s lakoćom estrade.

Posljednji sovjetski period: podzemlje i početak raspada (1980-ти)

Do 1980-ih je službena koreografija, unatoč zvijezdama svjetskog razine (Natalija Besmertnova, Mihail Barisnikov, bijegao na zapad), doživjela krizis. Međutim, neformalna kultura tance je brzo se razvijala. U podzemnim studijama i na privatnim sastancima su učili jazz-modern, kontemporer, kontaktnu impovizaciju. U Leningradu je Aleksandr Kučin i njegova «Niezavisna grupa» stvarali performanse, udaljene od kanona. B蕾k-dans, proboj iz zapada, je postao kulturološki šok i simbol novog generacije, živeći izvan sustava.

Nasljedje i paradoksi

Sovjetski tanec je paradoksalan mješavina:

Najviše tehničko znanje škole klasičnog baleta, koja je odgajala genije, i stroga cenzura repertoara.

Kolektivno tijelo narodnih ansamblа, slavio jedinstvo, i individualni bunotanec dissidentа i podzemnih koreografa.

Službena monumentalnost i neoficalna, živa plastika kućanskih tаnceа i diskoteka.

U konačnici, tanec u SSSR je postao ne samo umjetnost, već polje bitke za pravo tijela na izražavanje — od herojskog žestа u predstavama Velikog teatra do slobodnih pokreta na podzemnoj diskoteci. Ova unutarnja borba je oblikovala njegov jedinstveni, moćan i suparnički nasljedak, koji do danas utječe na koreografsko umjetnost postsovjetskog prostora.

Permanent link to this publication: