Чечетка у Совjetском Союзу: од идеолошких сумnjenja do svjetsoj popularnosti

Uvod: «Strani» ples u uslovijima kulturne izolacije

Istorija čečetke (stepa) u Sovjetском Союзу predstavlja jasni primjer složene adaptacije zapadnog kulturnog fenomena na realnosti sovjetske ideološke sisteme. Nastavši kao simbol američke masovne kulture, ples je bio prisiljen proći put od sumnjivog «buržoaskog» umjetnosti do priznatog, ali i strogo regulisanog, žanra estrade. njegova evolucija odražava ključne etape sovjetske kulturne politike: od izolacije 1930-ih 1940-ih preko «otopene» do stilizatorstva doba stagnacije.

1. Ratni period: proboj i prve zabrane

Prvi kontakti sovjetske javnosti sa čečetkom su se dogodili krajem 1920-ih — 1930-ih godina kroz glozdano, a zatim i zvukovno kino. Filmi s učešćem Freda Astera i braće Nikola su pokazivali tehniku koja je zavidala gledačima svojom virtuoznošću. Međutim, oficijelna kulturna politika je bila nastrojena naporodno. U okviru borbe protiv «kosmopolitizma» i nizkopoklonstva pred zapadom, step je bio smatran izrazom buržoaskog prosvetljenja i «nesovjetske» estetike.

Unatoč tome, spontani uzbud izbijao je. Određeni entuzijasti, poput Aleksandra Caramana, jedan od prvih profesionalnih stepista, pokušavali su razvijati pravlenje, učeći tehniku po rijetkim filmovima i opisima. Međutim, do rata čečetka je ostala marginalna, polupodporna zainteresovanost, koja nije uključena u repertoar državnih kolektiva.

Interesantan činjenica: U 1930-ima u Sovjetском Союзu postojalo je jedinstveno pojavljivanje — čečetčane orkestri, gdje ritmički nacrta su bili odbijani ne samo nogama, već i pomoću posebno prilagođenih za to kućanskih predmeta: računa, pisateljskih mašina, pralnih ploča, kašika. To je bio neki oblik «proleterskog» odgovora na američki step, pokušaj pronaći mu ideološki sigurnu zamenu.

2. Posleratno doba i «otopena»: legalizacija kroz jazz

Kvalitetni preokret je nastao krajem 1950-ih godina, s početkom hruščovske «otopene» i Međunarodnog festivala mladosti i studenta u Moskvi (1957). Na festival su došli inostrani kolektivi, koji su pokazali savremenu čečetku. To je izazvalo kulturni šok na sovjetsku mladost. Paralelno je ponovo rođen interes za jazz, sa kojim step istorijski naročito povezan.

Ključnu ulogu tog perioda je igrao Georgij Majorov — umjetnik koji je stvorio prvi u Sovjetском Союзu profesionalni čečetčani duet «Bratija Gloc» (za pomoću Mihaila Ozerova). Majorov, koristeći skuplje izvore (filmove, ploče), je uspio vokativati tehniku bродвеjskog stepa i prilagoditi ju sovjetskoj estradi. njegov stil je odlikovao nevjerojatna četkocnost, brzina i «orkestracija» — sposobnost stvaranja složenih ritmičkih nacrta, sličnih udarcima orkestra.

3. Pik popularnosti: estradni kolektivi i televizija

U 1960-80-ima čečetka je postala nedostupna dio sovjetske masovne kulture zahvaljujući nekoliko faktora:

1. Estradna sistema: Mnogi VIA (vokalno-instrumentalni ansamblji) i plesni kolektivi pri filharmonijama su uključili čečetčane brojeve u svoje programe kao efektivne, «gorionike» elemente. Step je postao sinonim dinamičnog, optimističnog i tehničkog estradnog plesa.

2. Televizija i kino: Redovne prikazivanja koncerata, programa «Goluboj ogonjku» i novogodišnjih «Ogonjaka» su činili vodeće stepiste javno poznatima. Čečetka je zvukala u popularnim filmovima, poput «Karnevalne noći» (1956), «Gentlemani uspeha» (1971, gdje glavar Eugenija Leona neumorno pokušava da ga plesa), i posebno u muzičkim komedijama poput «Svojim rukama» (1957).

3. Ansamblov estetika: Za razliku od američke tradicije solne improvizacije, u Sovjetском Союзu čečetka se razvijala uglavnom kao sinhronni, ansamblov ples. Izvrsno izgrađene postavke, idealna slaganost grupe su odražavale kolektivistički ideal. Etalonom tog pristupa je bio osnovani 1966. godine ansambel «Ritmi planete» pod vodstvom Nadezde Nadeždinoj, gdje su čečetčani brojevi bili postavljeni s horeografskim razмахom.

4. Sovjetska specifikacija: ideologija, estetika, pedagogika

Čečetka u Sovjetском Союзu je imala niz unikatanih odlika:

• Ideološka neutralizacija. Tanac je bio lišen svog originalnog istorijskog i etničkog konteksta (afričke i irske kulture, američkog socijalnog konteksta). Bio je tumačen kao apstraktno «umjetnost ritma», koja pokazuje virtuoznost i radost sovjetskog čoveka.

• Akademsizam i regulacija. Učenje je često vodeno u sistemu umetničke samoradnje (DK, krugovi) po strogom metodikama, koje su bili uzeći iz klasične baletne pedagogike. Improvizacija, koja je srce jazzovskog stepa, je skoro nepraktisana, ustupajući mesto fiksnim postavkama.

• Sovjetski glamur. Kostimi stepista (fraki, smokinzi, blistave haljine) su stvarali sliku uspešnog, elegantan umjetnika, što je bila rijetka prilika za demonstraciju «buržoaskog» sjaja u doziranoj, estetizovanoj formi.

5. Nasledstvo i uticaj

Unatoč izolaciji od svetskih tendencija, sovjetska škola čečetke je odgojila izvrsne majstora: Vladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjacka, duet «Sestre Kachaline». njihovo umjetnost je bila orijentisana na tehničko savršenstvo i zрелиšnost.

Nakon raspada Sovjetског Союзu, ti umjetnici i pedagogi su postali vezujući zvuk između sovjetske tradicije i svetske scene. mnogi od njih su otvorili privatne škole, kroz koje su nova generacija ruskih plesača dobili pristup autentičnim znanjima o jazzovskom stepu, ritm-tépu i nasledstvu velikih američkih majstora.

Završetak: Ritam iza «željeznog zastora»

Čečetka u Sovjetском Союзu je istorija kulturne apropriacije i adaptacije. Lišena svog originalnog socijalnog i etničkog konteksta, ona je «sovjetizovana»: pretvorena u kolektivno, tehnički bez grešaka, politički neutralno estradno predstavljanje. Ona je dala sovjetskom čoveku rijetku priliku legalnog, doziranoog prilaska energiji zapadne kulture u njenom najekspresivnijem — ritmičkom — izrazu. Prošavši put od ideološkog tabua do ukrasа oficijelnih koncerata, sovjetska čečetka je stvorila sopstvenu, jedinstvenu tradiciju, koja, iako je zaostala za svetskim avantgardnim istraživanjima, je oblikovala moćan sloj izvođačkog majstorstva, zahtevan i u postsovjetskoj epohi.

Permanent link to this publication: