Çetëkja në Bashkimi Sovjetik: nga dyshimet ideologjike deri në popularitetin e përgjithshëm

Paraqitja: «Tërëfshi’’ dansi në kushtet e izolimit kulturore

Historia e çetëkjes (stepa) në Bashkimin Sovjetik është një shembull i ngjyrshëm i adaptimit të fenomenit kulturore perëndimor në realitete të sistemit ideologjik sovjetik. Nisur si simbol i kulturës masive amerikane, dansi u detyrua të kalonte rrugën nga arteja «burjoze» e vështirë deri në një lloj që u pranua, megjithatë edhe i reglamentuar, i estradës. Evolucioni i tij reflekton etapat themelore të politikës kulturore sovjetike: nga izolimi i viteve 1930-40-të deri në «otepel» deri në stilizimin e epokës së stagnimit.

1. Periodi para luftës: pranueshmëria dhe kërcënimet e para

Kontaktet e para të publikut sovjetik me çetëkjen u zhvilluan në fund të viteve 1920-të deri në vite 1930-е përmes kinemit të varfër dhe më vonë të zënëndosur. Filmat me pjesëmarrje nga Fred Astaire dhe familja Nicholas treguan tekniken që e shkaktoi zbulimin e shikuesve me virtuozitetin e saj. Megjithatë, politika kulturore zyrtare e përgjigjeshin me kujdestar. Në këtë kontekst, stepi u shpreh si një manifest «burjoze’’ i lirësisë dhe estetikës «nën-komuniste».

Nëse sa ekziston, një interes spontane u zhvillua. Individualistët, si Aleksandr Tsarman, një nga parët e parë profesionistët e çetëkjes, u përpoqën të zhvillojnë drejtimin, studion duke përdorur filmat e rralla dhe përshkrimet. Deri në luftë, çetëkja mbeti një interes marjinal, i papërfshirë në repertorin e kolektiveve shtetërore.

Fakti i interesant: Në vite 1930-të në Bashkimin Sovjetik ekzistonte një fenomen unik — «orkestre çetëkje’, ku ritmat ishin ndaluar jo vetëm me këmbët, por edhe me objekte banore të pranishme: llogarit, shkrimtarët, stërvitësit e përdorimit, kështjellat. Kjo ishte një përgjigje «proletare’’ për stepin amerikan, një tentativë për t’i gjetur një zëzë ideologjikisht sigurt.

2. kohët pas luftës dhe «otepeli’: legalizimi përmes jazzit

Rrjedha e rritur e ndodhi në mes të viteve 1950-të, me fillimin e «otepelit’’ hoxha dhe Festivalit Botëror i Rinisë dhe Studentëve në Moskë (1957). Në festival u ardhën kolektive të huaja që treguan çetëkjen moderne. Kjo prodhoi një shok kulturore në rininë sovjetike. Hapësira e rritur e interesit për jazzin, me të cilin stepi është i lidhur historikisht.

Në vitet 1960-80-të çetëkja u bë pjesë e masës kulturore sovjetike për shkak të disa faktorëve:

1. Sistemi estradë: Shumica e kolektiveve VOKA (ansamblet vocal-instrumentale) dhe kolektiveve që punojnë në filarmoni kanë përfshirë numra çetëkje në programet e tyre si elemente efektive, «ngjyrët’’. Stepi u bë sinonim për dansin estradë dinamil, optimistik dhe teknik.

2. Televizioni dhe filmat: Transmetimet regjulare e koncerteve, programët «Goluboi ogonek’’ dhe «Ogonek’’ të njeshtit fillimi i vitit kanë bërë artistët çetëkje të njohur në përgjithësi. Çetëkja u shfaq në filma të popullarë, si «Nocë karnavalike’’ (1956), «Gentlemanët me sukses’’ (1971, ku protagonisti Evgeni Leonov e provon me pamje të përmirësuar), dhe veçanërisht në komedi muzikale si «Me të vetëm në dorë’’ (1957).

3. Estetika e kolektive: Në krahasim me traditën amerikane të solistikej impromizimit, çetëkja në Bashkimin Sovjetik u zhvillua kryesisht si dançë sinxhronike, kolektive. Konstruktitë e mirëzgjedhura, idealiteti i përgjithshëm i grupit i reflektuan idealin kolektivist. Modeli i këtij aparoje ishte ansambli themeluar në 1966 «Ritmat e planetit’ nën udhëheqjen e Nadezhda Nadezhdina, ku numrat çetëkje u vendosën me madhësi koreografike.

4. Specifikët sovjetike: ideologjia, estetika, pedagogjia

Çetëkja në Bashkimin Sovjetik posedonte disa karakteristika unike:

• Një neutralizim ideologjik. Tanshi u mblodh me asnjë rrënjë historike (kulturën afrikanë dhe irlandeze, kontekstin social amerikan). Ai u shpreh si një «artë ritmi’’ abstrakt, që tregonte virtozitetin dhe optimizmin e njeriut sovjetik.

• Akademizmi dhe reglamentimi. Mësimi u krye shpesh në sistemin e aktivitetit artistik (DK, rrethe) sipas metodikave strukturore, të importuara nga koreografia klasike. Impromizimi, që është sjellja e gjakut e stepit jazz, u praktikua gjerësisht, duke u dhënë vendë përshtatjet e fiksuara.

• «Glamuri sovjetik’. Kostumet e çetëkës (fraki, smokinit, blloqe të shkyllërtuara) krijuan imazhin e artistit suksesshëm, elegant, që ishte e zakonshme për t’u shfaqur «burjozës’’ me formë e paqartë, estetizuar.

5. Paslëndimi dhe ndikimi

Nëpërmjet izolimit nga tendencat botërore, shkolla sovjetike e çetëkjes u rrit me artistë të shkëlqyer: Vladimir Kirsanov, Tatyana Zvenyachkina, dueti «Sestre Kachalina’. Arti i tyre u drejtua ndaj perfekcionit teknike dhe zbulimit.

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, këto artistë dhe pedagogë u bënë lidhja midis traditës sovjetike dhe skenës botërore. Shumica prej tyre kanë hapur shkolla private, përmes të cilëve gjeneratet e reja të dansuesve ruso u morën me njohjet e autentike të stepit jazz, ritm-tape dhe paslëndimit e madhërive amerikane.

Shpikja: Rritmi përpara «zhanavretit e bronxit’

Çetëkja në Bashkimin Sovjetik është e historisë kulturore apropriacion dhe adaptimit. Pa humbur kontekstin e origjinal social dhe etnik, ajo u «sovjetizua’: u transformua në një shfaqje estradë kolektive, teknike, politike, neutral. Ajo i dha njeriut sovjetik një shans të rrallë për kontaktin legal, me dozë me energjinë e kulturës perëndimore në saj më ekspresive – ritmin. duke kaluar rrugën nga tabu ideologjik deri në shumëzimin e koncerteve zyrtarë, çetëkja sovjetike krijoi traditën e vet, që, megjithatë që ishte më e vonë se kërkimet avantgardiste botërore, u formua një këmbëzim i fuqishëm i arteve ekzekutuese, i kërkuar edhe në epokën post-sovjetike.

Permanent link to this publication: