Henri Rousseau dhe punet e tij

Henri Rousseau, i njohur si «Taksatorja», është një nga artistët më thjeshtëshëm në historinë e artit. Ai nuk studioi në akademi, nuk përfshihej në sallonet pariziase si profesionist. Ai punoi në taksim, ndërsa rris ndryshe. Pikturat e tij fillimisht u kërcëzuan për naivitet, perspektivë gabimtare dhe «fëmijërishtësi’. Por ky naivitet u bë çmimi i tij. Tani pikturat e Rousseau shihen në Louvre dhe në Muzeun Modern të Arteve në New York, ndërsa emri i tij është në rradhë me pionierët e avangardës. Siç iu bëj gjuhëtarët? Lëshojmë të diskutohet.

Ktu është Henri Rousseau

Henri Rousseau lindi në vitin 1844 në qytetin Laval në perëndimlindjen e Francës. Shërbente në ushtrinë, pastaj punoi në taksim (dhe kjo është origjina e pseudonimit). Ai fillimisht nisi të rrisë rreth 40 vjeç, si autoedukim. Ai nuk e ka shikuar gjunget, përveç botanikës së Parisit dhe revistave ilustruara. Por imagjinata e tij rris peizazhe ekzotike me tigre, kafshë, bimë, që nuk rriten në një zonë klimatike. Ai u paraqit me regjularitet në Sallonin e Pavarur (salli i diskualizuara), ku punat e tij fillimisht irisin burime. Në fund të jetës, ai u pranua nga artistët e reja avantgardë, përfshirë Picasso. Ai vdiq në vitin 1910, i varf, por me besim në çmimin e tij.

Stili: naiv, por jo primitiv

Rousseau u vendos në ‘art brut’. Teknika e tij: rreze, gjerësisht e qëndrueshme, pa perspektivë ajrore, objekte në planin e para dhe në atë të fundit shfaqen me të njëjtën qartësi, ngjyra të ndryshme, gjerësisht kërcizëse. Por në këtë ‘fëmijërishtësi’ është e mbushur me sygjerrësi. Figurat janë qëndruar, si në gjumë. Kompozitat janë simetrike, por mbushura me tension të fshehtë. Rousseau krijoi një botë të vetme, ku qëndrimi arrin forcë mistike.

Pikturat më të njohura

‘Spjegja e gjyndrës’ (1897) – leu i nisur gjyndrën, por nuk e ka dhënë. Lulëz, shkretëti, instrument muzikor. Përgjigje. ‘Shkretëti tropik: tigri që sulmon bujalin’ (1891) – gjunje, shi, harrës. Për herë të parë u rritën gjethra me këtë detalisim, megjithëse ai nuk e ka shikuar tropikët. ‘Gjumë’ (1910) – puna e tij më e madhe e fundit: njeri i palosur në divan me gjunje, rreth tij kafshë dhe muzikantë. Picasso e uqërrye. ‘Futbollistët’ (1908) – katër lojtarë me pozice të çuditshme në fushën e futbollit, që shpërbëhet me një gjumë. ‘Portret i peizazhit’ – autopikturë-vizioni.

Pikturat-çmimet: çfarë i kanë thënë

Historianët e artit diskutojnë: ai ishte kujdestar ose gjuhëtar? Verësishëm, pikturat e tij janë vizualizime të gjumëve dhe ngjarjeve. Tigrët simbolizojnë rrezikun, por mund të jenë edhe i qëndrueshëm. Gjyndra – liri, por edhe i vështirë. Gjunjet – kujdestari. Sami Rousseau tha: ‘Inventoj një gjener të ri – portreti-peizazhi’. Ai nuk kopjoi natyrën, por e krijoi përsëri. Pikturat e tij janë portale në realitetin paralel.

Riconoscimento durante la vita

Durante la vita, Rousseau non era ricco, ma aveva seguaci. Nel 1908 Pablo Picasso organizzò un banchetto in suo onore (il famoso “Banchetto Rousseau”). Alla festa erano presenti Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. L'artista fu commosso. Critici ancora lo ridicolizzavano, ma i giovani artisti lo vedevano come precursori del surrealismo.

Influenza sull'arte moderna

Rousseau ha influenzato i surrealisti (Max Ernst, Salvador Dalí), l'arte naif, il pop art. Le sue opere sono diventate icone della cultura di massa. ‘Spjegja e gjyndrës’ è stata parodiata nella pubblicità, nei cartoni. Il suo sguardo naif sul mondo ha insegnato agli artisti che la tecnica non è tutto.

Dove vedere

La migliore collezione di opere di Rousseau è al MoMA di New York: ‘Spjegja e gjyndrës’, ‘Shkretëti tropik’. Al Louvre – ‘Portret i grave’. Al museo d'Orsay a Parigi – ‘Futbollistët’. Al Hermitage – ‘Peizazh ekzotik’.

Henri Rousseau è un esempio di come la passione e l'immaginazione vincono l'assenza di educazione. Ai ha creato një botë që noi ancë nuk e kemi kërcëzuar deri në fund. Ed è quellë çmimi i tij.

Permanent link to this publication: