Roza në artin vizual është gjithështu thjesht një flokë në natyrmor. Është kod, shifër, mesazh. Artistanët e kohës së Rilindjes kanë përfshiren në përronat këtë kuptim religjios, impresionistët kanë kërkuar në ato lojën e dritës, ndërsa surrealistët kanë kërkuar në ato anën e pasqyrës së mendimit. Në këtë artikull do të shihim në muze (pa emërtimin e tyre) dhe do të shihim si ka ndryshuar imazhi i rozës nga freska deri në instalacion.

Mesjetari dhe Rilindja e hershme: simboli i Madonnes

Në kishat gotike roza shpesh shfaqet në vitraja — si "roza mistike", simboli i Madonnes. Përronat bashkohen me gjashtë shërbimet e Marjes, shpiket me suferime. Në pentrajen e kватrocento (Fra Angelico, Botticelli) Madona shpesh paraqitet në parkin e rozave ose me rozë në dorë. Kjo nuk është vetëm një përshtatje, por edhe simboli teologjik. Në pikturën "Lindja e Venusit" Botticelli, rozat dalin nga qielli, simbolizojnë dashurinë që lind nga kremaja e detit — këtu simbolizmi antik dhe kristian ndryshohet.

Baroqo dhe Rokoko: sensualiteti dhe shumësia

Në shekujt XVII–XVIII roza u bë atribut i shumëve. Në pikturat e Rubensit dhe Watton roza shpesh shpërndahen mbi nimfe dhe amure. Ata janë të gjelbërta, të errët, gati të dukshme. Artistanët e rokokos (Fragonard, Boucher) shpesh vendosin rozat në scene të flirtit: kavaljeri jep dame bukën, që do të thotë sugjerim për dashurinë. Në natyrmortat rozat bashkohen me perim, vajër e ditë e dëmtuar — duke thënë për shpejtësinë e jetës (vanitas). interesante, që në këtë kohë shfaqen "rozet" në arkitekturë — përshtatje me formën e rozës.

Roza në artin japonez dhe kinez

Në artin oriental roza (vetëm piyon, i cili shpesh quhet roza) simbolizon pasuri dhe shenjtësi. Por edhe roza e vërtetë shfaqet në dëshira dhe shirat e periudhës Edo. Ata janë më pak, më ajetike. Shpesh paraqitet një flokë vetëm në fund të zbrazët — si objekt meditacioni. Artistanët japonezë theksonin linjën e stërvit, ngjyrën e përronave, fakturën e shpiket. Roza paraqitet jo si simbol i dashurisë, por si simbol i shpejtësisë së bukurisë (mono-no avare).

Impresionizmi dhe postimpresionizmi: drita dhe ngjyra

Impresionistët (Monet, Renoir) kanë shfaqur roza në terren. Ata kishin interes për mënyrën se si drita ndryshon ngjyrën e rozës. Monet ka shkruar një seri pikturash me rozë në parkin e tij në Giverny. Roza këtu është pjesë e mjedisit dritës-veshë. Van Gogh në "Rozat" (1890) ka paraqitur bukurinë në fund të gjelbër, dhe flokët siç dalin me energji. Matiss në "këmbët e kuq" përdor rozat si ornament dekorativ, gati abstrakt. Postimpresionistët gjithashtu kanë kërkuar simbolizmin: në Odilon Redon roza janë mistike, fluturojnë në hapësirën kosmike, me sy ose pa sy.

Surrealizmi dhe shekulli XX: roza si trauma

Savador Dali ka paraqitur rozën që fluturon mbi shkretëtinë ("Rosa meditative", 1958). Kjo është flokë-dream, flokë-memorie. Roza tek surrealistët shpesh ndryshon me realitetin — ajo mund të jetë plastike, e dëmtuar, e rritur nga një shkretëti në beton. Frida Kahlo në autoportretat e saj vërtetëson rozat në hajt, por ata bashkohen me shpiket e theksuara, që e dëmtojnë gjoksin. Këtu roza është simbol i dashurisë dhe dolor, dashurie dhe suferimi. Në pop art (Warhol) roza ripetohet si print, humbë individualitetin, duke u bërë simbol i bukurisë e riprodhuar.

Roza në skulpturë dhe instalacion

Rosa u shkretërua nga marmuri (Antonio Canova, "Amuri dhe Psikheja", ku roza është në dorët e Psikes), u gjysmëzua nga bronzi, u krijuan nga stakati (Dale Chihuly). Në artin modern, rozat e mëdha prej papier-mache dhe plastike mbulojnë sallët ekspozitive, duke fshirë gjyshin e bukurisë. Instalacionet prej rozave të gjalla (Ilya Kabakov, "Vagoni i kuq") krijojnë një botë aromësh, por e shpejtë e vështirë. Roza shkon nga piktura në hapësirë, por nuk humb magjinë.

Roza në heraldikë dhe emblematikë

Nuk duhet të shpërfshihet roza heraldike. Rozat e bardhë dhe e kuqe janë simbolet e klanëve që konkurrojnë në Angli (Lufta e Rozës Bardhë dhe e Kuqe). Roza gjithashtu është e mbuluar me shirat e qyteteve shumëfishta (Lituania, Firence). Në masonët roza bashkohet me krishtin (Rosa dhe Kryq). Në artin sovjetik roza gati u shumëzua (si simbol burjot) por u shfaq në "libralet" e bukurisë për femra — kitch, por gjithashtu art.

Teknika e paraqitjes së rozës: nga freska deri në piksel

Artistanët gjatë shekujve kanë kërkuar mënyrën për t'paraqitur fakturën e përronave. Llëmja lejon të krijojë kalime të lehta, akvareli – lehtësi. Artistanët holandezët e natyrmortave kanë shkruar rozat në mënyrë që dëshirojnë të shpuken një qafë qafë. Impresionistët përdorën mazme të veçanta, krijuan vibrim. Tani artistët digitalë riprodhojnë rozat në tabletat, por problemat nuk kanë ndryshuar: si t'i paraqejnë ndriçimin? Në këtë mënyrë mund të thotë çështja e rozës – nuk mund të kopjojenë plotësisht, mund të kujtojë vetëm.

Imazhi i rozës në art nuk vdes. Ai ndryshon, rifaqësohet, por mbetet i njohur. Dhe deri sa artistët do të kërkojnë përgjigje për bukurinë, ata do të ripikturojnë rozat. Sëbashku me roza është arti: i bukur, i kolsh, i shpejtë dhe i pashmangshëm.

Permanent link to this publication: