Rosa u muzičkoj kulturi: od srednjovjekovnog simbola do rock-gimna

Uvod: Biljka kao univerzalni muzički koncept

Rosa, koja zauzima jedinstveno mjesto u kulturalnom kodu zapada i istoka, stoljećima je inspirisivala kompozitore i glazbenike. Njezin obraz u glazbi je polifonan: to je i simbol ljubavi, strasti i ljepote, i emblema kratkotrajnosti života, tužbe i gubitka (rosa alba, uvjedaća rosa), i religijski simbol (Rosarij, rosa kao atribut Djeve Marije). Pratljivo evoluciju «rozovih» djela, moguće je primjetiti promjenu glazbenih epoha i stilova — od barokne opere do hivi-metala.

Klasična tradicija: romanse, opera i balet

«Rosamunda» Franca Schuberta. Glazba za istoimenu pjesmu (1823) sadrži jedan od najpoznatijih instrumentalnih dijelova u historiji — «Baletna glazba broj 2» (često zvana samo «Glazba iz „Rosamunde“»). Nježna, lirična melodija postala je vizitka Schuberta, iako izravno ne govori o rozi — ime junakinje prevodi se kao «rosa mira».

«Der Rose Pilgerfahrt» («Putovanje roze»), op. 112 Roberta Schumana (1851). Skupna vokalno-simfonička poema na tekst Morica Horna. To je alegorička priča o rozi, pretvorenoj fejom u djevojku, koja prolazi kroz život, ljubav, smrt i vraća se u nebeski vrt. Djelo odražava romantičnu ideju oduhvljanja prirode.

Opera «Karмен» Žorža Bizeta (1875). Ovdje rosa je ključni dramaturški simbol. U sceni proročanstva karta «Pikovica dama» predviđa smrt, a zatim za nju «Rosa... Ah, da! Ljubav!» («La rose... Ah! oui, l'amour!»). Biljka postaje prevestnik grozne, smrtonosne strasti. Kasnije, u znamenitom «Ariji biljke» («La fleur que tu m'avais jetée») Josev poeta o uvjedaćoj rozi, bрошеноj mu od Karmen, koja je u zatvoru sačuvala svoj miris kao simbol nerastjerljive sjećanje na ljubav.

Balet «Spavajuća lepotica» Petra Iliča Čajkovskog (1889). Feja Sirijka daruje princezi Auroriji (ime koje dolazi od latinskog aureus — «zlatni», ali asociira se sa biljkom) magiju ljepote, kao i roze. Apoteozom postaje poznati valc «Rosa» iz prve slike Act I — izražen, cvjetajući, postao jednim od najpoznatijih valcova u svjetskoj muzici.

Romansi i pjesme: kamerna lirika

«Crvena rosa» Roberta Schumana na stihove Roberta Bernsa (u ciklu «Mirti», 1840). Jačan primjer romantične miniature, gdje rosa je voščenje strasti: «Crvena, kao rosa, crvena rosa» («Mein rotes Röslein»).

Ruski roman. Obraz roze široko je zastupljen u gradskom i ciganskom romanu («Samo jednom su u životu susreti...», «Dugačak put...» — «Those were the days»). Ovdje rosa često je simbol izgubljene, kratkotrajne ljubavi i nostalgije.

«Roses of Picardy» (1916) — engleska pjesma iz perioda Prve svjetske ratove, postala neoficalni himn britanskih vojnika. Rosa ovdje je simbol mirnog života, voljene, ostavljene kod kuće, i nade na povratak. To je primjer, kad biljka postaje nacionalni emocionalni jarak.

Interesantan činjenica: Kompozitor Antunin Dvoržak napisao je niz iz «Deset bибliskih pjesama» (1894). Pjesma broj 7, «U rijekama vavilonskim», sadrži liniju «U bodlje su se pretvorile roze» — snažan bibliski obraz, korišten za izražavanje duboke tužbe i pada.

Pop i rock kultura: novi krug simbolike

U XX vijeku rosa je dobila nove, često suprotstavljene značenja.

«La Vie en rose» (1945) Edite Pjaf. Ne potreban predstavljanje himn ljubavi, vidjene kroz rožice. Rosa ovdje nije konkretni biljka, već metafora rožičastog svjetla, kojem svijet boji kada se vidi voljeni čovjek.

«The Rose» (1979) Bett Midler. Soundtrack za istoimeni film, pjesma-pretka. Rosa je simbol slabačkog, prekrasnog srca, sposobnog ljubiti, unatoč strahu i bolu. Linija «Just remember in the winter / Far beneath the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose» — snažna metafora nade i ponovnog rođenja.

Grupa «Guns N' Roses». Samo ime, koje spaja oružje i biljku, postalo je kulturalni kod epohe. To je simbiوز agresije, bunta («guns») i ranjivosti, ljepote, ljubavi («roses»). njihova balada «November Rain» (s klipom, gdje gitarist Slash svira solo kod crkve, koja je prekrivena rozama) i epična «Don't Cry» utvrdili su rosu kao simbol romantičnog, ali obrečenog glama hardi roka 80-90-ih.

«Kino» — «Zvijezda po imenu Sunce» (1989). Iako rosa nije izričito nazvana, linija «Bijeli snijeg, sivi led / Na razbijenoj zemlji. / Odejaлом lopuklim na njoj / Grad u putnoj petli» kontrastira s finalom: «Zvijezda po imenu Sunce». U kulturalnom kontekstu ta «zvijezda» često se asocira sa crvenom rosom kao simbolom hladne, ali žgavuće nade i ljubavi, ostavljene u hladnom svijetu. To je interpretacija, ali ona je prilično ušla u percepciju pjesme.

Akademski avangard i folklór

Kompozitor Jon Keidž napisao je pjesmu «4'33""», ali također je stvorio niz «Evropljani», gdje se koriste citati, uključujući i one vezane za roze, u okviru svoje filozofije srećnog izbora.

U flamencu postoji stil (palo) «Rosario», posvećen Djevi Mariji Rosariji, gdje gitara i pevanje imitiraju molitvene četke, svaka od kojih je rosa.

završetak:

Muzička djela vezana za roze tvore proširujuću «rozovu liniju» u historiji kulture. Od mistične alegorije Schumana i grozne embleme u Bizetu do metafore beskonačne ljubavi u Midler i embleme buntovnog glama u Guns N' Roses — rosa pokazuje izuzetnu adaptabilnost kao simbol.

Ona je sposobna izražavati:

Čistu liriku (romansi, valc Čajkovskog).

Tragični fatalizam («Karmen»).

Socijalno-istorijsku nostalgiju («Roses of Picardy»).

Pop-kulturnu mitologiju (balade 80-ih).

Ova evolucija pokazuje da veliki simboli ne stariju. Oni samo preodjećuju u nove zvukove od klavesina do električne gitare, nastavljajući pričati čovjeku na jeziku vječnih tema: ljubavi, smrti, nade i sjećanja. Rosa u muzici — ne samo biljka, već univerzalni semiotički alat, s pomoću kojeg kompozitori kodiraju složene ljudske emocije, pretvarajući apstraktno — u osjetljivo, a brežno — u vječno, kao umjetnost.

Permanent link to this publication: