Sharrmanka: historia dhe moderniteti midis mechanikës dhe nostalgjës

Sharrmanka është jo vetëm një instrument muzikor primitiv, por edhe një fenomen sociokultural, që ka qenë simbol i kulturës rruajshme, i tehnikës shpirtërore dhe hyrjes së klasave më të varfërta në muzikë gjatë dy shekullësh. Evolucioni i saj nga shërbimi i izoluar aristokratik deri në atributin e folklorit qytetar, dhe pastaj objektin e refleksionit muzeal dhe arti, riflet ndryshimet e rëndësishme në shoqëri, teknologji dhe perceptimin e zërit.

1. Teknika e fundit: muzika e shkruar në druri dhe karton

Baza e sharrmankës është principi i riprodhimit mekanik me programim të muzikës. Kjo ishte një «plejer» analog i kohës para fonografit. Qendra e saj është valiku (cylinderi) me shpija (shpijtë vali) me vendosje të mirë ose, në modelin më të vonë, lentë karton perforuar (book music). Kur valiku rrotullohet, shpijet e kërcen zërat e gjerës së metale (të quajtura «gjysmët»), duke i bërë ato të zëjnë. Çdo zër është i konfiguruar për notën e caktuar.

Elementi i rëndësishëm është meka dhe sistemi i ajrit (si në organ), tërhequr në veprim me rrotullimin e rrotullës. Ajri u ngretë në tuba të drurit ose të metalit, të cilat zëjnë kur klapanat e hapen, të ndjeshme me valikun. Në këtë mënyrë, sharrmanka është organ automat i vogël transportues.

2. rruga historike: nga sallonat deri te bulvaret e Parisit dhe dritaret ruse

• Origjina (shekulli XVIII): Prarësit e sharrmankës janë organë mekanik stacionar në kisha dhe shtëpitë e pasur të Evropës. Instrumentet transportues paraardësues kanë qenë, verështë, në Gjermani ose Itali (fjala «sharrmanka» rrjedh nga frëngjishtja chant - këndim dhe orgue - organ, përmes gjermanishtes Drehorgel ose italishtes organetto). Fillimisht këto janë instrumente të çmërt për aristokraci, që riprodhuan arijët modulare nga operat.

• Shekulli i artë i sharrmankës rruajshme (shekulli XIX): me çmimin e ulët të prodhimit, sharrmanka u bë një fenomen masiv. Në Londërin viktorian, në bulvaret e Parisit dhe në dritaret e St. Petersburgut u shfaq figura e sharrmankësit - zakonisht një muzikant i vetëm, bisedar, imigrant italian ose gjerman. Repertuarri i tij ishte i kufizuar në 6-8 melodhë, «zashitë» në një valik: romanse popullore, këngë popullore, fragmente nga opera (p.sh., aria e Kavaрадossi nga «Tosca» ose «Serenada» e Shubertit). Sharrmanka u bë media i parë masiv, që shpërndan hitët muzikorë në qytetet më të varfëta.

• Simbol i mungesës së qytetit dhe romanticizmi: Imazhi i sharrmankësit në literaturë dhe gjoja është i dyfishtë. Në një anë, kjo është simbol i mungesës, tregtisë, fundit social (si në tregimet e Guy de Maupassant ose veprat e hershme të Dostoevskit). Në anë tjetër, imazhi i një turist i lirë, që bën artin në popull (poezia e Aleksandri Blokut, pikturën «Moskova e vogël» të Polenovit).

• Fakt interesant: Në Perandorinë Ruse, sharrmankësit zakonisht performonin jo vetëm, por edhe me animale shkencore (kafshëzë me bluze të kuq ose medhë dresuar) dhe «djecë me qira’ - zakonisht këto ishin fëmijë të kthyera ose blerë, që u detyruan të këndojnë dhe të mbulojnë para. Kjo ishte ana e keqë e «veselisë» rruajshme.

3. Fundi i epokës dhe arsyeza e shpërnguljes

Kërcënimu i sharrmankës si fenomen masiv u shfaq shpejt në fillim të shekullit XX për shkak të disa arsyeve:

1. Rrevolucioni teknologjik: Shfaqja dhe shpërndarja masive e gramofonit (nga vite të 1890-ta) dhe patефонit (patефон) u propozuan një repertuar më të gjerë, më të mirë cilësia e zërit dhe mundësia e tij të përsëritjes. Sharrmanka me 8 melodhë në valik humbi.

2. Urbanizimi dhe ndryshimi i peizazhit zëri: Zëri i motorrit, trolebuseve, radiove bëri zërin e sharrmankës të pasur, monoton, gjerësisht i papërshtatshëm dhe anachronik.

3. Riforma sociale dhe kontrolli i policisë: Qeveritë e qyteteve më të mëdha, duke luftuar me zërin e rrugës dhe mendjen e mendimit, filluan të kufizojnë ose ta ndalojnë aktivitetin e sharrmankës, kërquesin licencash me çmim të lartë.

4. Moderniteti: rishfaqja e dytë në fushën e artit dhe memorës

Tani sharrmanka nuk ka vdekur, por ka rishfaqur, duke u kaluar nga fusha e shërbimit utilitar të shërbimit në fushën e trashëgimisë kulturore, artit dhe metaforës filozofike.

• Ekzponat muzeal dhe rekonistruktimi i jetës: Sharrmankat janë kënaqësi e koleksioneve të muzeve muzikore (p.sh., në Brusel, Berlin, St. Petersburg). Enthusiastët dhe artistët (argonautët e rrallë) e mbajnë, e riparojnë dhe e ndërtojnë instrumente të reja, duke mbështetur mesmerimin e vjetër.

• Objekt i refleksionit artistik: Zëri i sharrmankës me mekanizmin e tij, ripetimin dhe lehtësinë e rregullimit u bë metaforë në artin modern.

  • Në film: Zëri i saj është shumë i përdorur si atribut i vizualizimit të Evropës së vjetër (filmat e Federico Fellininit, e Jean-Pierre Jeunetit «Amélie»).

  • Në muzikë: Imazhi i sharrmankës u përdor nga Dmitry Shostakovich (kicëri i gjashtë romanseve në teksta angleze), dhe zëri i saj u semplifikua në muzikën elektronike si simbol i melankolisë dhe kohës «zacykuar’.

  • Në literaturë dhe filozofi: Sharrmanka është simbol i fuqishëm i fatit, ripetimit të përsëritur, absurditetit. Mësoni «Sharrmanka» nga roman «Mëstër i Margaritës» nga Bulgakov, që paraqet balin Satanit, ose interpretimin e saj filozofik nga Walter Benjamin si imazh i prishur të artit mekanikisht riprodhuar.

• Atribut i festave qytetore dhe performansave: Në tregjet e Krishtlindrave, festivalet historike, në shfaqjet teatrike, mund ta gjeni sërisht sharrmankën. Por tani kjo është një artist-imitator, që ofron hyrje në të kalimin. Instrumenti i tij është jo mjet i jetesës, por citat kulturore e qartë.

• Kultura DIY dhe kibernetika: Principi i programimit të muzikës në materialin fizik (valik, lentë perforuar) inspiron inxhinierët modernë dhe muzikantët, që punojnë në kufi të analogut dhe digitalit, krijojnë «sharrmanka» për chipet kompjuterike ose skulptura kinetike sonore.

Shpikje

Sharrmanka ka kaluar rrugën nga mirakuli teknologjik i shekullit të Lirimit deri në simbolin e qytetit para-industri i shekullit XX dhe, në fund, në arketipun kultural të botës moderne. Historia e saj është historia e kontrollit mbi zërin, e democratizimit të tij dhe e nostalgjës për «analogën» e drejtpërdrejtë.

Tani sharrmanka nuk zëjnë si muzikë aktuale, por si zëri i kohës së vet - mekanik, pak i rritur, i zëkëtuar në disa melodhë të thjeshta. ajo na kujton rreth botës ku muzika ishte ngushtë, e ndjeshme, ngjitur me rrethinë e strastit të një shtënie me qira, që bën artin e mekanikës së jetës. Në këtë mënyrë, vlera e saj e papritur: duke qenë e hequr nga progresi, ajo ka gjetur jetë të re si materializim i memorës kolektive, melankolisë dhe tregtisë së papërkohshme të njerëzve për animimin e mekanizmit. Ajo më vonë nuk luan për para - ajo luan për historinë tonë të përbashkët.

Permanent link to this publication: