Valsa "Na prekrasnom plavom Dunaju" i Novi god: rođenje svjetskog rituala Uvod: Muzika kao hronometar i simbol Valsa Jozefa Štrausa sina "Na prekrasnom plavom Dunaju" (An der schönen blauen Donau), op. 314, je provela jedinstvenu transformaciju: od neuspelog debiuta 1867. godine do postizanja neoficijalnog, ali apsolutno prepoznatljivog muzičkog simbola dolaska Novog goda za milijarde ljudi diljem sveta. Ova metamorfoza je klasičan primjer kako djelo umjetnosti, odvojeno od prvobitnog konteksta, može biti prisvojeno masovnoj kulturi i institucionalizovano kao svjetovni ritual. Fenomen se oblikovao u XX veku zahvaljujući složenom interakciji medija, politike i nostalgije. Historijski kontekst stvaranja: valsa nakon katastrofe "Plavi Dunaj" je napisan 1866. godine, odmah nakon teškog poraza Austrije u ratu sa Pruskom kod Sadove. Nalog za "veselu vokalnu pesmu" za Bečko muško pevačko društvo je bio pokušaj da se iznadigne duh građana. Premijera u instrumentalnoj verziji 15. februara 1867. godine je prošla sa umjerenim uspehom, ali pevačka verzija (na banalne tekstove o bečkoj proljeti) je u martu iste godine izazvala pravi triumf. Muzika, puna ležnosti, sijajućeg melodizma i živopisnog pavosa, je postala audijski antitip nacionalnom poniženju. Ona je odmah zauzela ceo svet, pretvarajući se u simbol nešto više od konkretne reke, nego idealizovanog, bezobzirnog oblika Beča i stare Austrije. Put do Novogodišnjeg koncerta: politika i mediji Ključni institut koji je učinio vals novogodišnjim himnom je Bečki novogodišnji koncert (Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker). Izvori: Tradicija koncerata posvećenih muzici porodice Štrausova je nastala u teškim vremenima pred i za vrijeme Drugog svjetskog rata. Prvi takav koncert je održan 31. decembra 1939. godine pod vodstvom Klemensa Krausa — u tamnom okruženju, ali sa programom iz živopisnih valsa i polka, kao psihološko bežanje od stvarnosti. Institucionalizacija: Nakon rata je koncert bio obnovljen i postao redovan, emitovan po avstrijskom radiju od 1946. godine, a od 1959. godine — godišnje po televiziji (prvo u Eurovision, zatim diljem sveta). To je bio dio strategije za rekonstrukciju avstrijske identiteta, zasnovane na neutralnom, apolitičnom i privlačnom obliku "zemlje muzike", a ne na nedavnom nacističkom prošlosti. Ritualizacija: Direktori, posebno Vilijam Bokovski (1955-1979) i Lorin Maazel, su svjesno formirali ritual. Oni su potvrdili za "Plavi Dunaj" i "Marš Radetskog" ulogu obaveznih završnih brojeva. njihovo izvođenje je postalo simboličan zvukovni odgovor na završetak koncerta i predhodnik Novog godina. Psihologija i semiotika: zašto upravo ovaj vals? "Plavi Dunaj" idealno je pasovao za ulogu novogodišnjeg himna zbog niza muzičkih i semiotičkih karakteristika: Struktura: Neusporedivo, tajnovito uvođenje (arpedžio žičanih, slično mečućim plamensima) stvara atmosferu očekivanja i obećanja. Zatim snažan, široki, neustavljiv tok glavne teme asocijuje se sa tokom vremena, novom energijom i nade. Emocijski ton: Muzika je bez dramatizma, sukoba, melankolije. Ona izlučuje čist, nerefleksivni optimizam i veličanstvenu radost, što idealno odgovara željenom nastroju početka godine. Kulturni kod: Vals kodira nostalgiju po "prekrasnoj epohi" — mitičnoj, sigurnoj, elegantsnoj imperijskoj Vieni koja nikada nije postojala u takvom idealizovanom obliku. U posleratnom svetu je ovaj oblik postao univerzalni simbol izgubljene i željene harmonije. Sastavnost i poznatost: Melodija se zapamti prvi put, je moguće je je otpjevati bilo tko, čak i bez znanja naziva. To ga čini idealnim zajedničkim blagom. Globalizacija rituala: od Beča do sveta Zahvaljujući televizijskim i radijskim prenosima ritual je prestao biti avstrijskim i postao globalnim. Za milijune ljudi u Evropi, Aziji, Americama zvuk ove valse znači da će za nekoliko minuta nastati Novi god. Ona zvuči u kućama, restoranima, na gradskim tržnicama, sinkronizujući emocionalno iskustvo ljudi u različitim tačkama sveta. Koncert i njegov završetak su postali jednim od rijetkih stvarnih masovnih događanja "visoke kulture" u medijskom prostoru. Zanimljivi fakti i alternativni konteksti Prvobitni tekst za pevački zbor je sadržavao stave "Beč, buduću! Zašto? Znovu svetluje lampa [nade]". To je direktna alusija na potrebu izlazak iz depresije nakon rata. 1969. godine "Plavi Dunaj" je korišten od strane Stenlija Kubrika u filmu "Kosmička odiseja 2001. godine" u sceni stapanja kosmičkog broda sa orbitalnom stanicom. To je stvorilo snažan kontrapunkt: muzika, koja se asocijuje sa zemaljskom graću i tradicijom, pratio je najveće postignuće tehnološkog budućnosti. Ovaj kontekst postoji paralelno sa novogodišnjim. U samoj Austriji melodija se ponekad koristi kao signal točnog vremena u radio emitovanju. Završetak: Muzika, zaustavljena u vremenu "Na prekrasnom plavom Dunaju" i Novi god sliječili su se zahvaljujući medijskoj mašini XX veka, koja je pretvorila djelo umjetnosti u funkcionalni element globalnog kalendarskog rituala. Vals je prestao biti samo muzikom o reci ili o Vieni. On je postao zvukovno izražavanje prekida, čiste budućnosti i kolektivne nade. njegovo godišnje izvođenje u zlatnoj sali Bečkog muzičkog društva nije običan koncert, već svjetovna liturgija, gdje direktor igra ulogu sveštenika, a televizijski gledaoci — pristalica istog vremenskog pojasa. To je demonstracija nevjerojatne sile kulture: stvoriti iz lagomog valsa vnetvremenski simbol obnove, koji, poput samog Novog godina, godišnje obećava da sve može početi iznova, i to na jeziku univerzalne ljepote i harmonije.
© library.rs

Постоянный адрес данной публикации:

https://library.rs/m/articles/view/Valsa-Na-prekrasnom-plavom-Dunavu-i-Novi-god