Artisti Çarfin nga Smilovich nga Belarus: gjeniu i zëfshmuar i "reinkarnimeve"

Hyrje: Shquarimi ndërkombëtar i shquar dhe zëfshmimi lokal

Žamel (Žamil) Çarfin (1899-1979) është një nga fenomenet më paradoksale në historinë e artit të shekullit XX. Artiani nivel ndërkombëtar, punët e cilit kanë qenë në koleksione të muzeve kryesore nga Tel Aviv deri në Washington, emri i cilit ishte i njohur në kruget e artit Evropës dhe SHBA, në shtetin e tij historik në Belarus, qëndroi gjerësisht i panjohur deri në vitet 2000. Lindur në fshatin Smilovichi pranë Minσκut (njohur gjithashtu si shtëpia e Haim Sutinit), ai ka kaluar rrugën nga tradicionali i hebrejtëve «hadera» deri në akademitë e Parisit, krijuar një botë artistike unike në kryqëzim me modernizmin, simbolizmin dhe vizionin mistik.

1. Vitet e para: nga Smilovich deri në Jeruzalem

Žamel Çarfin (i lindur si Jakov Movshevich Çarfin) u lind në vitin 1899 në një familje ortodokse e varfër. Babai i tij ishte malet dhe i rëndësishëm i sinagogës, që u bë e para shkolla për artin e tij. Në Smilovich ai mori edukim tradicional religjioz. Në vitin 1914, duke ikur nga Lufta e Parë Botërore dhe pogromët, familja emigroi në Palestinë (atëherë Perandoria Osmane). Ky lëvizje u bë e rëndësishme: në Jeruzalem, Çarfin u ngjyze me shkollën akademike evropiane në «Shkolla e Artit dhe Rremëve Betsalèl». Por së gjitha, universitetet e tij të vërtetë u bënën nga vjetërat e Jeruzalemit, peizazhet e trashët e pustë, dhe dritës së Anadëllit, të cilat mbeten në palitren e tij për gjithmonë.

2. Periodi Parisian: formimi i stilit

Në vitin 1924, Çarfin, i marrë stipendim, u dërgua në Paris — Qendrën e Artit të Modern. Ai studioi në Shkollën Kombëtare të Artit të Bukur dhe Akademinë Ranson, ku mësuesi i tij ishte simbolisti Maurice Denis. Në Paris ai u rrit me grupin e artistëve të Monparnass, por kurrë nuk u bë pjesë i asnjë grupi, që mbeti individualec-uni.

Së bashku me këtë, në Paris u formua stili i tij i matur, i cili kritikët më vonë do ta quajnë «simbolizëm poetik» ose «ekspresionizëm lírik». Pikturët e tij:

Ngjyra: Përdorimi i ngjyrave qëndrueshme, të zëshme, gjerësisht «vitражeske», që i referohet traditës iudajtike të dekorimit të sinagogës, si dhe dritës së Anadëllit.

Kompozicioni: Shpesh ndërtoi mbi bazën e shumësinës simbolike. Në një tablo mund të kombinohen skena biblike, personazhet e komedisë së arte, skena e rrugëve pariziane dhe peizazhet idilike. Kjo nuk është eklekтика, por një deklaratë filozofike për njësinë e botës dhe ciklicitetin e kohës.

Skenat: Temat qendrore u bënën b_iblisë, mitologjia, karnavi, teatri, muzikantët. Botëja e tij është botë e arketipëve të përsëritur, «karnavi i jetës të përgjithshme». Motivi i përsëritur është hunda ose koka e hundit si simbol i fuqisë së natyrës, dashurisë, por edhe kohës së apokalipsës.

3. Periodi i Luftës së Dytë Botërore dhe «reinkarnimeve»

Lufta e gjeti Çarfin në Paris. Ai u shkruaj në Provencë, duke ikur nga nazistët, duke evituar deportimin. Kjo përvojë e rrëshqitshme, si dhe vdekja e më shumë se pjesës së familjes së tij në Holokaust (përfshirë pranët në Smilovich), u ndikuan shumë në veprat e tij. Në vitet pas luftës ai krijon serinë e punëve, të cilën e quajti «Reinkarnime». Në këto piktura ai «rishton» imazhet e botës të zhdukur të judaizmit të lindë në Evropën e Veriut (shhtetë), duke vendosur rabinë, muzikantët, tregtarët në botët e tyre simbolike, të ngjyra. Kjo nuk ishte akt i nostaljisë, por një akt i magjikës së mësimit të vdekjes përmes artit, i afirmimit të vjetësisë së kulturës.

Shkaktar i interesit: Çarfin ishte një maestro i teknikës së pikturës me pikë (pikturës me pikë), që ai përdori jo në çështjen shkencore-optike, si neoimpressionistët, por si një mjet për krijimin e një pali pikturor që vibronte, që zjarrit, «duartëzuar» me dritë brendshme, të mbushur me dritë.

4. Aprobimi ndërkombëtar i tij dhe trashëgimia

Çarfin arriti suksesi të rëndësishëm gjatë jetës së tij. Ai organizoi më shumë se 50 ekspozita personale në gjithë botën (Paris, Londër, New York, Çikago, Johannesburg). Punët e tij u blenë nga Muzeu Kombëtar i Artit Modern në Paris (Qendra Pompidu), muzeet e Tel Aviv, Haifa, si dhe shumë koleksionarë privatë në Evropë dhe SHBA. Kritikët e kanë vërejtur lidhjen e tij të thellë me traditën (nga ikonografia eudajtike deri në Breughel dhe Shagall) dhe gjithashtu modernitetin e gjuhës plastike.

Poashtu, emri i tij ishte hequr nga historisë për shkak të arsyeve ideologjike (emigrant, tema religjioze). Vendi i tij në Bashkimin Sovjetik u fillua vetëm pasi Belarusi fitoi pavarësinë. Në vitet 2000, artivendosja e Inessës Savchenko u fillua me ekspozita dhe studime mbi veprat e tij. Në vitin 2008 u hap Art-Centeri me emrin Çarfin në Smilovich, ku mbahen riproduktimet e punëve të tij. Punët e vërtetë janë shpërndarë në gjithë botën, që bën zëkatin e tyre studimit dhe konsolidimit të vështirë.

5. Unikësia e fenomenit Çarfin

Çarfin merret veçmas edhe në kontekstin e Skolës Parisiane:

Sintezimi i kulturave: Në veprën e tij u bashkëngjyzen modernizmi evropian, spiritualiteti iudajt, koloret e Detit Midishtëm dhe memorja e shtratit belorus. Ai krijuan një mit universal, që nuk është i reduktueshëm në një traditë nacional.

Mistikësi optimiste: Në krahasim me ekspresionizmin tragjik të Sutinit, arti i Çarfinit është i qëndrueshëm dhe i harmonik. Nëse skenat biblike nuk janë me dramë, ata janë prezentuar si pjesë e një botës të përgjithshme, e përkohshme.

Pavarësi nga modeja: Ai kurrë nuk ndjek trendet e kohës (abstraksionizmin, surrealizmin), që mbeti i qëndrueshëm në figurativizëm-simbolizëm, që, mund të thotë, i çoi në «marjinizimin» e tij në historitë e artit që orientohen në tendencat avantgardiste.

Përfundim: Renditja e vajzës të zhdukur

Žamel Çarfin është artist që trashëgimia e tij nuk fillon ende të jetë plotësisht kuptuar në kontekstin global dhe, veçanërisht, në kontekstin belorus. Rruga e tij nga Smilovich deri në Jeruzalem deri në Paris është rruja kulturore e sintezës dhe mbrojtjes së memorës. Pikturat e tij nuk janë vetëm objekte estetike, por tekst visual komplikuar, që kërkon dekiferim, ku poshtë faqes së ngjyrës së karnavali të zjarrit, shkojnë refleksione të thella mbi besim, historinë, jetën dhe vdekjen.

Renditja e emrit të tij në fushën kulturore të Belarusit është jo vetëm akt i drejtës historike, por gjithashtu hapi i rëndësishëm në njohjen e shumëdimërisë së trashëgimisë kulturore kombëtare, që nuk është mononacional ose lokalizuar në kufi të vetëm. Çarfin i përkasin së bashku Belarusisë (si lindës dhe këngëtar i botës të zhdukur të shtratit), Izraelit (si një nga themeluesit e shkollës artistike kombëtare) dhe Francës (si një reprezentant i shquar i Skolës Parisiane). Arti i tij është një thirrje për të mëshiruar se trëndimi i vërtetë pranojnë kufijt, ndërsa rrënjat gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gjithmonë gj
© library.rs

Permanent link to this publication: