Haim Sutin i Max Ernst: dialектика ekspresije i surrealizma

Uvod: paralelne svijete u Parizu

Haim Sutin (1893–1943) i Max Ernst (1891–1976) su dva giganti europskog umjetnosti XX stoljeća, čiji kreativni puti se preklapaju u Parizu, ali izviruju iz diametralno suprotnih umjetničkih i filozofskih sistema. Sutin je genij ekspresionizma Pariskog škola, potopljen u tragedični materializam tijela i prirode. Ernst je jedan od osnivača dadaizma i surrealizma, istraživač nesvjesnog, mita i automatiziranih tehnika. njihovo poznajanje i kratki period komunikacije u 1920-ima predstavljaju jedinstven slučaj dijaloga između «istine prirode» i «istine sna».

Kontekst poznajanja: «Ule» i umjetničko bratstvo

Sutin i Ernst su se susreli u Parizu na početku 1920-ih godina. Sutin, koji je već nekoliko godina živio u siromaštvu, boravio je u znamenitom domaćinstvu umjetnika «Ule» (La Ruche), gdje su njegovi susjedi bili Haim, Šagal, Modiljani, Lеже. Ernst, demobiliziran nakon rata, došao je u Pariz 1922. godine i brzo se uključio u krug dadaista i budućih surrealista oko Andre Bretaona. njihovo približavanje, vjerojatno, je bilo posredovano zajedničkom okruženjem Montparnasa i likom kritičara i kolekcionara Paula Vesthajma. Iako su imali različite pristupe, njih dvoje su bili povezani zajedničkim položajem izbjeglica (Sutin — iz Ruske imperije, Ernst — iz Njemačke) i statusom radikalnih novatora, koji se ne mogu uključiti u akademski mjenjač.

Umjetnički antipodi: tijelo vs. fantazija

Umjetnički metod Sутина:

Kultura prirode: Sutin je radio isključivo s prirodom. njegove slavne tuše životinja su kupljene na tržnicama za meso i razlagale su se u atelijeru, dok nije pronašao potreban «boju smrti». njegovi portreti i pejzaži su rezultat napetog, gotovo ekstatičkog dijaloga s stvarnim objektom.

Ekspresija kroz materiju: njegova cilj je otkriti unutrašnju, skrivenu esencu predmeta kroz radikalno iskrivljenje oblika, gustu, pastoznu teksturu i eksplozivnu, «kričuću» paletu. njegova slikarstvo je fiziološko i sensorno.

Tragedični humanizam: teme Sутина (goatske tuše, portreti sluga, iskrivljeni pejzaži) se obraćaju vječnim temama patnje, smrti, ranljivosti tijela.

Umjetnički metod Ernstа:

Oslobađanje od prirode: Ernst je svjesno nastojao otići od tradicionalnog prikaza vidljivog svijeta. izumio je tehnike frotтажа (natiranje olovkom za manifestaciju skrivjenih tekstura) i gраттажа (procačivanje), koje su omogućavale «automatski» izvući oblike iz nesvjesnog.

Kolaž i alhimija oblika: njegove slavne roman-ko-lage («Sto glava bez tijela», «Žena s 100 glavama») stvaraju nove, surrealne narativne priče iz komada starih gravura. on konstruiše fantastične svijete, naseljene hibridnim bićima i simbolima.

Ironija i mitologija: za razliku od patosa Sутиna, umjetnost Ernstа je prožeta ironijom, igrom i intelektualnom refleksijom. on mitologizira savremenskost, stvarajući arheologiju voображenog.

Lične i kreativne preklapanja: portret Gerde Grot

Naj konkretniji i najznačajniji svjedočanstvo njihove veze je serija portreta žene Maxa Ernsta, Gerde Grot (Gerde Ernst), napisanih Sutином. To je jedinstveni slučaj kad model surrealista (žena jednog od glavnih «razrušitelja» figuralnosti) je pozirala jednom od zadnjih «odvojivih» figuralista.

Estetski dijalog: u portretima Gerde (oko 1925–1926) Sutin malo smanjuje svoju bujnu paletu i deformaciju. obraz postaje više koncentriran i melankoličan, što bi moglo biti reakcija na osobnost modele. Ernst, s druge strane, visoko je cijenio moć slikarstva Sутиna, videvši u njemu manifestaciju nekontrolirane, gotovo «zverinske» kreativne sile, srodnih surrealističkom kultu besuma i ovisnosti.

Međusobno poštovanje: unatoč razlici u metodama, su priznavali radikalnost jedan drugoga. Sutin, po nekim sjećanjima, je očarao slobodu voображenja Ernstа. Ernst je, s druge strane, vidio u Sutinu primjer umjetnika, čiji se kreativni rad rađa iz dubina psihofiziološke organizacije, izbjegavajući racionalnost, što je blisko surrealističkoj ideji «automatskog pisanja».

Kontrast sudbina u ratnom periodu

Druga svjetska rat je snažno razdvojio njihove puteve, naglašivši razliku u njihovom položaju:

Sutin, Židov po porijeklu, je bio prisiljen skrivati se od nacista u Francuskoj. njegovo zdravlje, uništeno godinama siromaštva i želučane bolesti, se pogoršavalo. on je umro 1943. godine nakon riskantne operacije, budući tajno prevezen u Pariz. njegova smrt je postala tragedičan epilog života, punog patnje.

Ernst, kao «degenerativni umjetnik», je također bio proganjan nacista, ali mu je uspjelo 1941. godine izbjeći u Sjedinjene države uz pomoć Peggy Guggenheim. u Americi je nastavio aktivnu kreativnu i izložbenu djelatnost, utječući na oblikovanje apstraktnog ekspresionizma. on je preživio rat i umro u počasti klasika.

Naslijeđe i utjecaj: dva polusa modernizma

njihovo umjetnost je utjecala na poslijeratna pravca različitim putem:

Sutin je postao prethodnik za umjetnike «Nove figuralizacije» i lirskog apstrakcionizma (npr. za Viljama de Kuninga, koji je primjetio moć njegove teksture i žestca). njegova ovisnost o materiji je predhodila interesu za tijelnost u umjetnosti druge polovine XX stoljeća.

Ernst je izravno utjecao na razvoj apstraktnog ekspresionizma (putem tehnike automatizma), pop-arta (putem ironije i korištenja mas-medijskih oblika u kolažima) i sve sljedeće konceptualne umjetnosti.

Završetak: dijalog neskočnih cijevi

Historija međusobnih odnosa Haima Sутиna i Maxa Ernsta je historija susreta dvije fundamentalne, ali suprotne tendencije modernizma: ekspresivne, materialno-lijevne i intelektualno-surrealističke. oni su bili kao dva neskočni cijevi, napunjeni različitim tvarima: jedan — krvlju, tijelom i nervnim trzom prirode, drugi — slikama sna, mitološkim arhetipima i igrom uma.
njihov kratki dijalog u Parizu 1920-ih pokazuje da pravi avantgardni nije monolitna, već predstavlja polje napetosti između ekstremanih polova. Sutin i Ernst, svaki na svoj način, su širili granice umjetnosti: jedan — u dubinu materialnog svijeta, dovodeći ga do vrućine, drugi — u beskrajnost unutarnjeg kosmosa ljudske psihike. njihovo paralelno postojanje je bogatilo paletu XX stoljeća, dokazavši da put do prave savremensnosti može ići kroz hipertrofiju realnosti, i kroz njezin potpuni negiranje.

Постоянный адрес данной публикации: