Koncept pjevača svetog srca Viljela Uda

Što zajedničkog između služavke koja je noću slikala anđele, poštalja koji je zabilježio Pariz, i cirkovskog borca koji je pjevao o mišićima? Sve ih je povezao njemački zbiratelj i umjetnički teoretik Viljem Ude. U 1920-ima je uveo pojam "pjevači svetog srca" (Peintres du Sacré-Cœur). Time je označio umjetnike-samočuvke koji nemaju akademsko obrazovanje, ali stvaraju pod utjecajem unutarnjeg glasa, vjere, ljubavi prema svijetu. njihovo umjetnost nije "visoka" ni "niska", nego iznad ijerarhija. Koncept Uda je postao manifest naravnog umjetnosti i još uvijek utječe na način na koji gledamo na "primitiv". Da bi razumijeli.

Odakle je izvorno došao termin

Termin "pjevači svetog srca" se odnosi na baziliku Sacré-Cœur u Parizu, izgrađenu na brezu Montmartre. Ude, budući religiozni čovjek (iako Židov), vidio je u tim umjetnicima nešto sakralno: stvarali su umjetnost ne zbog novaca ili slave, već kao molitvu. Riječ "pjevači" ističe glazbenost, ritmičnost njihovih radova. Ude je usporedio ih s "hladnim" avantgardistima koji su koncepirali umjetnost razumom. "Pjevači" su pjevali dušom. U tu grupu je uključio: Serafinu Louisu (Serafinu iz Sanlis), Camia Bomboua, Louisa Vivena, Andra Boshana, a također i Henrika Russo (iako Russo je umro prije nego što je Ude formulirao koncept, smatralo se njegovim predčićem).

znakovi "pjevača svetog srca"

Odsustvo profesionalne izučavanja (nisu znali slikati perspektivu, anatomiju). Guboki lični nadahnuti (češće religiozni ili mistični). Teknika koja ide od intuicije, a ne od pravila. Iskrenost (nije bilo želje šokirati ili epatirati, kao surrealisti). Svi su radili ne zbog priznanja, već po unutarnjoj potrebi (za razliku od akademizma). njihovo umjetnost često je bila otkrivena zbiračima nasumično, a ne kroz galerije.

Protivpostavka modernizmu

Ude nije negirao avantgardu. Bio je prijatelj s Picassom, sakupljao kubiste. Ali je smatrao da je modernizam previše inteligenten, rasuđen, a "pjevači" vracaju umjetnost natrag do njenih korijena — do zavidenja svijetu. 1928. godine Ude je organizirao izložbu "Sovremeni primитивi" u Parizu, gdje je izložio zajedno Serafinu, Bomboua, Vivena, Boshana i Russo. Publika se smješila, ali Ude je tvrdio: to je također umjetnost kao i Picassova. Picassо, naravno, je podržao kolegu: kupio je nekoliko djela Serafine i Russo.

Religiozni kontekst

Ude je bio Židov, ali njegova koncept je probojena hrišćanskom simbolikom. "Sveto srce" je srce Isusa, simbol bожanstva ljubavi i patnje. Ude je u njihovom stvaralaštvu vidio analog crkvenog služenja. Oni, poput srednjovjekovnih majstora, su stvarali ikone, ali ne kanonske, već lične. Serafina doslovno je čula anđele, Boshan je pisao biblijske prиче, Viven — svoj rajski Pariz. To je bio ekumenski pristup: umjetnost kao univerzalna religija.

Komercijalni i marketingovski aspekt

Ude nije bio altruist. Skupljao je djela "pjevača" za bezcijenu, a prodavao sa načinkom (kad je bio zahtjev). Stvorio je brand "naravno umjetnost" i promovirao ga. Kritičari su ga optuživali za eksploataciju. Ali bez njegove komercijalne želje ovi umjetnici bi ostali nepoznati. Ude je davaо novac za boje, ponekad za liječenje. Tako da njegova uloga je dvosmišljenja.

Nasljeđe koncepta

Koncept "pjevača svetog srca" je legalizirao naravno umjetnost u očima muzeja i kritičara. Danas djela tih umjetnika uključuju se u zbore Louvra, MoMA, Centra Pompidua. njihov utjecaj se vidi u stvaralaštvu modernih umjetnika-primitivista, također u art brut i autstajder-umjetnosti. Sam termin se koristi rjeđe, ali ideja živi.

Viljem Ude nije samo otvorio nekoliko genija. Promijenio je naš pogled na to što je umjetnost. "Pjevači svetog srca" su dokazali: šедevr može nastati u siromašnoj mансardi, na kućnom kuhinji, u duši služavke. Važno nije gdje i kako, već zašto.

Permanent link to this publication: