Železničarica: zgodovina in sodobnost med mehaniko in nostalgijo

Železničarica ni le primitivni glasbeni instrument, ampak složen sociokulturni fenomen, ki je v zadnjih dveh stoletjih postal simbol ulične kulture, tehnike in dostopa najbolj siromaščih slojev do glasbe. Njen razvoj od izjemnega aristokratskega zabava do atributa mestnega folklora, nato pa tudi objekta muzejske in umetniške refleksije, odraža ključne spremembe v družbi, tehnologijah in smislu zvoka.

1. Tehnična esence: glasba zapisana na lesu in kartonu

Osnova železničarice je princip programiranega mehanickega reprodukcije glasbe. To je bil analogni «plejer» doba pred fonografom. Njeno srce je valik (ciklus) z natančno razvrščenimi štipfi (štipfov val) ali, v kasnejših modelih, perforirana kartonska lenta (book music). Pri vrtanju valika štipfi dotikajo zobov kovinskega griba (t. n. «gribenki»), kar jih zagnava da zvonijo. Vsak zob je nastavljen na določeno noto.

Ključni element je meh in zračna sistema (kot v organi), ki jo vzbudi vrtanje ročice. Zrak se nagreva v lesene ali kovinske cevi, ki zvonijo ob odpiranju klapanc, ki jih upravlja valik. Takrat je železničarica miniaturni prenosni orgel-avtomat.

2. Zgodovinski pot: od salonov do pariških bulvarjev in ruskih dvorcev

• Željezničarica (XVIII stoletje): Pravniki železničarice so bili stacionarni mehanični orgali v cerkvah in bogatih domovih Evrope. Prvi prenosni instrumenti so se verjetno pojavili v Nemčiji ali Italiji (slovo «železničarica» izvira iz francoskega chant — pevanje in orgue — orgel, preko nemškega Drehorgel ali italijanskega organetto). Na začetku so bili to dragi instrumenti za aristokracijo, ki so reproducirali modulne arie iz oper.

• Zlati vek ulične železničarice (XIX stoletje): S poeničenjem proizvodnje je železničarica postala masovno pojavljena. V viktorijanskem Londonu, na pariških bulvarjih in v petrohradskih dvorih je pojavila figure železničarja — pogosto samotnega begajočega glasbenika, italijanskega ali nemškega imigranta. Njegov repertoar je bil omejen na 6-8 melodij, «zasutih» v en valik: popularni romanzi, narodne pesmi, izvzeci iz oper (npr. aria Kavaladossi iz «Toske» ali «Serenada» Schuberta). Železničarica je postala prvo masovno medij, širijoča glasbene hitre v najsiromaščnejših kvartalih.

• Simbol mestne siromaščine in romantičnosti: V književnosti in slikarstvu je postal obraz železničarja dvosmern. S ene strani je simbol bednosti, žalosti, družbenega dna (kot v pravilih Guya de Maupassanta ali zgodnjih delih Dostojevskog). S druge strani pa je romantični obraz svobodnega putnika, ki nosi umetnost v narod (poetika Alexandra Bloka, slike «Moskovski dvorec» Polenova).

• Interesantan dejstvo: V Ruski carstvi so železničarji pogosto igrali ne sami, ampak s ucenimi živalmi (gorilko v rdeči košari ali dresiranim medvedom) in podsednimi «devojčkami — pogosto so to bili ukradjeni ali kupljeni otroci, katerih so vsiljali da pevajo in zbirajo denar. To je bila grozljiva strana uličnega «veselja».

3. Zadolžek dobe in razlogi za izumiranje

Padec železničarice kot masovnega pojavnega je bil hrapen na začetku 20. stoletja po več razlogov:

1. Tehnična revolucija: Pojav in široko širjenje gramofona (od 1890-ih) in patефон je ponudilo nespremenljivo širši repertoar, bolje kvalitetni zvok in možnost njegovega širjenja. Železničarica s svojimi 8 melodijami na valiku je izgubila.

2. Urbanizacija in sprememba zvočnega krajine: Zvok motorjev, tramvajev, rádia je naredil tihi, monotoni zvok železničarice skoraj neslušljiv in razočaran anachronizem.

3. Socialne reforme in policijski nadzor: Vlade večjih mest, borijo se z uličnim šumom in siromaščino, so omejevali ali prepovedovali dejavnost železničarjev, zahtevavajoč dragocenih licenc.

4. Sodobnost: drugo rojstvo v področju umetnosti in sprostitve

Danes ni železničarica umrla, ampak se je preoblikovala, prešla iz oblasti uporabnega zabava v oblast kulturne dediščine, umetnosti in filozofske metafore.

• Muzejni eksponat in živa rekonstrukcija: Železničarice so ponos kolekcij muzejev glasbe (npr. v Bruselu, Berlinu, Petrohradu). Enuziasti in mistri (redki argonavti) ohranjujejo, restavrirajo in gradijo nove instrumente, podpirajoč staro remeslo.

• Objekt umetniške refleksije: Zvok železničarice z njeno mehanističnostjo, ponovom in malo razstrukturirano je postala metafora v sodobnem umetnosti.

  • Na filmu: Njen zvok je skoraj obvezni atribut vizualizacije stare Evrope (filmi Federico Fellinija, Jeana-Pierre Jeana «Ameli»).

  • Na glasbi: Obraz železničarice so uporabili Dmitrij Šostakovitš (vokalni cikel «Šest romansov na besede angleških pesnikov»), njeno zvokovno sempliranje v elektronski glasbi pa je simbol melankolije in «zacyklenega» časa.

  • Književnosti in filozofiji: Železničarica je močan simbol fatuma, beskončnega ponovljanja, absurda. Spomnite si «Železničarico» iz romana «Majster in Margarita» Bułgakova, ki predhodijo bal Satane, ali njen filozofski smisel pri Walterju Benjaminihu kot praznega obrazca mehanično reproduciranega umetnosti.

• atribut mestnih praznikov in performansa: Na božičnih tržnicah, zgodovinskih festivalih, v dramskih predstavah lahko znova srečamo železničarja. Sedaj pa to ni siromaščni glasbenik, ampak artist-stilizator, ki ponuja vžganje v prošlost. Njegov instrument ni sredstvo za preživljanje, ampak osvojen kulturni citat.

• DIY-kultura in kibernetika:原理

  • Na filmu: Njen zvok je skoraj obvezni atribut vizualizacije stare Evrope (filmi Federico Fellinija, Jeana-Pierre Jeana «Ameli»).

  • Na glasbi: Obraz železničarice so uporabili Dmitrij Šostakovitš (vokalni cikel «Šest romansov na besede angleških pesnikov»), njeno zvokovno sempliranje v elektronski glasbi pa je simbol melankolije in «zacyklenega» časa.

  • Književnosti in filozofiji: Železničarica je močan simbol fatuma, beskončnega ponovljanja, absurda. Spomnite si «Železničarico» iz romana «Majster in Margarita» Bułgakova, ki predhodijo bal Satane, ali njen filozofski smisel pri Walterju Benjaminihu kot praznega obrazca mehanično reproduciranega umetnosti.

• atribut mestnih praznikov in performansa: Na božičnih tržnicah, zgodovinskih festivalih, v dramskih predstavah lahko znova srečamo železničarja. Sedaj pa to ni siromaščni glasbenik, ampak artist-stilizator, ki ponuja vžganje v prošlost. Njegov instrument ni sredstvo za preživljanje, ampak osvojen kulturni citat.

• DIY-kultura in kibernetika: Prinцип programiranja glasbe na fizičnem nosilcu (valiku, perfokarici) je navdihnil sodobne inžinjerje in glasbenike, ki delajo na meji analognega in digitalnega, ustvarjajo «železničarice» za računalniške čipove ali kinetične zvočne skulpture.

Zaključek

Železničarica je prešla pot od tehničnega čuda doba Prosvetitve do simbola doindustrijskega mesta in na koncu do kulturnega arhetipa v sodobnem svetu. Njen zgodovina je zgodovina nadzora nad zvokom, njegove demokratizacije in kasneje nostalgije po «analogni» neposrednosti.

Danes širi železničarica ne kot aktualna glasba, ampak kot glas samega časa — mehanična, malo pregršena, zacyklena na nekaj enostavnih melodijah. Ona nas zaveza na svet, kjer je glasba bila redka, fizično osebna dogodka, prinesenega pod okno putovanjem žreču mehanike umetnosti. V tem je njen neprehodna vrednota: izgnana napredkom, je pridobila novo življenje kot materialno izraz kolektivne sprostitve, melankolije in neiztrebljive človeške želje po oživljanju mehanizmov. Ona več ne igra za denar — ona igra za našo skupno zgodovino.

Постоянный адрес данной публикации: