Baухаus kao međunarodna kolaboracija: laboratorija modernizma

Uvod: utopija međunarodnog stvaralaštva

Škola Baухаus (1919–1933) postala nije samo revolucionarno pojavilo u dizajnu i arhitekturi, nego i jedinstvena društveno-kulturna laboratorija, gdje prvi put u povijesti umjetnosti namjerno se stvarala sreda za plodno suradnju predstavnika različitih zemalja i kultura. Nastala nakon ratnog perioda u ratnoj i nacionalistički nastrojenoj Njemačkoj, Baухаus je protiv konteksta postao otočić kosmopolitizma, dokazavši da sintezа različitih kulturnih tradicija rodi inovacije koje određuju lice doba.

Međunarodni sastav majstora i studenata

Osнивatelj škole Walter Gropius je formulirao princip: «Umjetnik je prošireni zidar». Za realizaciju te ideje je pozvao učitelje koji su predstavljali različite umjetničke škole i nacionalne tradicije.

Švicarska: Johannes Itten, koji je razvio jedinstven propedevtički kurs, učio studente osnovama oblika, boje i materijala. Njegovi metodi su bili duboko individualni i dijelom vezani za njegovo zainteresiranje za mazdaznan (istočne duhovne prakse).

Rusija: Wassily Kandinsky, čiji su teoretski radovi («Tocka i linija na ravnini») i apstraktna slikarstvo prinesli u Baухаus duboki psihologizam i znanstveni pristup studiranju oblika i boje. njegov sootčestvenik, Lazar (El) Lissitzky, iako nije uvijek predavao, aktivno je uticao na školu kroz kontakte s konstruktivizmom.

Mađarska: László Moholy-Nagy, avantgardist koji je donio ideje proizvođačkog umjetnosti i vjeru u transformacijsku silu tehnologija. njegov kurs o materijalima i prostoru je bio tehnološko srce škole.

Nizozemska: Theo van Doesburg, vođa pokreta «De Stijl», iako nije bio formalni predavač, aktivno je širio u Weimaru principi neoplastizma (stroga geometrija, primarni boji), uzrokujući konkurentno utjecaj na studente i izazivajući evoluciju estetike Baухаusa od ekspresionizma do racionalizma.

Ujedinjene Države: Lionello Feininger, američki slikar njemačkog porijekla, čiji su grafички i slikarski radovi postavili određeni plastički jezik na ranom stadiju.

Studenčki sastav također je bio raznovrsan: pored Njemačana, u školi su učili Švicarski (Max Bill), Austrijanci, Amerikanci, Mađari. To je stvorilo jedinstveni kreativni mikroklimat, gdje se ideje sudarile i prepliću.

Sintezа kulturnih tradicija u pedagogici i estetici

Baухаus nije bio jednostavna suma nacionalnih doprinosа. njegov genij — u sintezи rođenoj iz tog dijaloga.

Ruski konstruktivizam + nizozemski neoplastizam + njemačka racionalnost. Od konstruktivista je došla ideja umjetnosti kao društvenog projekta, služećeg novom društvu. Od «De Stijl» — stroga geometrijska abstrakcija i rad s čistim bojama. Njemačka tradicija Sachlichkeit (praktičnost, predmetnost) je osigurala metodološku disdisciplinu. Rezultatom su postali znakoviti objekti: stolna lampa Vilhelma Wagenfelda (lakost oblika, serijalnost) ili čajnik Marianne Brandt (geometrijska igra sa sferama i ciliindrima).

Istočna meditativnost + zapadni funkcionalizam. Ittenov kurs, koji je uključivao disajlnjeve vježbe i analizu starih majstora, se činio suprotstavljiv tehnokratizmu Mohoj- Nadja. Međutim, taj sukob je proizveo balans: studenti su učili ne samo kako raditi s materijalom, nego i kako ga razumijevati, što je vodilo stvaranju predmeta estetskih u svojoj funkcionalnoj iskrenosti.

Tradicionalno zanatstvo + industrijsko proizvodstvo. Zainteresiranost za narodno, «prednacionalno» umjetnost (npr. proučavanje tradicija narodne igračke ili seljačke mebele) se kombinirala s orijentacijom prema budućnosti masovnog industrijskog proizvodstva. To je posebno ispoljilo se u tkalskoj radionici pod vodstvom Gunte Stölzl, gdje se najstarije zanatske tehnike primjenjivale za stvaranje apstraktnih, izrazito modernih tekstilnih djela.

Socialni eksperiment: život kao Gesamtkunstwerk

Kolaboracija je izlazila izvan granica učionica. Škola je živjela kao međunarodna komuna. Studenti i majstori zajedno su slavili praznike, organizirali kostimirane večere («Metalički praznik», «Festival bijele brade»), bavili se sportom i kazalištem (Oskar Schlemmer). kazališne postavke Schlemmera, gdje se čovjek pretvara u apstraktnu «formu u prostoru», su bila izravna realizacija ideja Baухаusa i stvarane su zajedničkim naporem. taj zajednički život je izbrisao ne samo nacionalne, nego i ierarhijske granice između majstora i učenika, oblikujući novu modelu kreativnog društva.

Forcana diaspora i globalno utjecaj

zatvaranje Baухаusa nacista 1933. godine je vodilo do tragičnog, ali prilično prirodnog ishoda međunarodnog projekta: njegove diaspora. Predavači i učenici, raspoređeni diljem svijeta, su postali apostoli njegovih ideja.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Joseph i Anni Albers su izbjegli u Sjedinjene Države, gdje su vodili arhitektonske škole (Harvard, Illinois Institute of Technology) i osnovali «Novi Baухаus» u Chicagu.

Max Bill je razvijao principе škole u grafici i industrijskom dizajnu.

Отti Berger je vratila u Jugoslaviju.

Ta globalna migracija je pretvorila lokalnu njemačku školu u temeljni kamen međunarodnog stila u arhitekturi i dizajnu XX. vijeka. Sljedeće utjecaje na izraelski «Bijeli grad» u Tel Avivu, skandinavski dizajn poslijeratnih godina i čak japansku arhitekturu metabolizma — su direktni posljedice tog kosmopolitnog sjemena koje je bilo zasjelo u Weimaru, Dessau i Berlinu.

Baухаus je postao jedinstven primjer toga kako namjerno zajedništvo različitih kulturnih sila u atmosferi kreativne slobode i društvenog eksperimenta može generirati kvalitativno novu, životospasnu i utjecajnu paradigma. To nije bila samo škola umjetnosti, nego uspješna modela međunarodne suradnje, koja je dokazala da je modernizam po svojoj esenciji međunarodan. njegovo naslijeđe je ne samo stolice, zgrade i šрифтовi, nego i uvjerljivi povijesni primjer: dijalog kultura, podređen zajedničkom utopiji stvaranja nove stvarne sredine za novog čovjeka, može postati moćan pokretač napretka.

Постоянный адрес данной публикации: