Lasar (El) Lissitzky dhe Bauhaus: dialogu i strukturalizmit dhe modernizmit perëndimor

Hyrje: zbuluesi i artit të ri rus

Shumë pakështu që Lasar (El) Lissitzky nuk ishte mësues ose student formal i Bauhaus, ndërsa ndikimi i tij në shkolën gjatë kohës së përmirësimit të saj (1921-1925) ishte theks dhe konceptual. Lissitzky u bë kryeqendra «përshpejtësi» midis ideve radikale të avantgardës së rusisë (suprematizmi dhe strukturalizmi) dhe modernizmit evropian, i përfaqësuar nga Bauhaus. Misioni i tij nuk ishte vetëm transportimi i formave estetike, por promovimi i një filozofie të re të artit si aktivitet social-inxhinierik, që përputhej me krizën interne dhe ripërshtimin e objektivave të shkolës gjermane.

Berlin 1921-1925: zbuluesi kulturore

Lissitzky erdhi në Berlin në fund të vitit 1921 si përfaqësues i kulturës sovjetike në këtë politikë të zbritjes kulturore. Ai u bë i njohur me avangardën evropiane, ndërsa kontakti i tij me Bauhaus u bë personal dhe artistik me të parën «mëstër formë» — Johannes Itten. Më vonë, me drejtorin e ri Walter Gropius dhe mësuesin e ri László Moholy-Nagy, kontaktet u bënë sistematike. Lissitzky nuk u arrit vetëm me ide — ai u bë kurator i energjik dhe popularizator i tyre në Perëndim.

Ndikimi konceptual: nga gjestja e dorës së njeriut në kulturën projektuese

Më momentin e arrijës së Lissitzky, Bauhaus ishte në përmirësim prej fazës ekspresioniste-mistike (me drejtimin e Itten) deri në produktiv të racional. Lissitzky me punët e tij dhe leksionet e tij i dha një impuls të fuqishëm këtij shifrimi.

Aspakte të rëndësishme të ndikimit të tij:

Proun si model laboratorike. Lissitzky u dorëzua në Evropë me inovimin e tij — «Proun» (Projekt Urdhërrëzimi të Ri). Këto nuk janë vetëm kompozita abstrakte, por «stacione transhimit nga e arti deri në arkitekturë», modelle të kujdesit për gjyshëmishtinë e hapësirës së re. Në Bauhaus, ku ende diskutoheshin mbi përafërsimin e artit dhe hektrisë, Prounët treguan se si formimi i përkohshëm (suprematizmi) mund të jetë baza për projektim funksional. Ata treguan dizajnin si proces që fillon me eksperiment abstrakt.

Idea e artistit-inxhinierit. Lissitzky shpalli heqjen e artit individualist në mënyrë kolektive «konstruktorët», që zgjidhin probleme sociale. Thesistët e tij famëkeq «artisti — katalizator i organizatës sociale të re» iu kundërshtuan drejtpërdrejt vizionit romantik të artistit-genius dhe u përpoqën përponentët e rritjes me industrinë në Bauhaus, veçanërisht për Moholy-Nagy dhe drejtorin e ardhshëm Hannes Meyer.

Tipografia si instrument komunikimi. Në vitin 1923, Lissitzky dhe Ilja Ehrenburg themeluan në Berlin gazetën «Veshch» (Veshch/Gegenstand/Objet), që u bë platforma për një konstruktivizëm ndërkombëtar të ri. Maketi i tij dhe gjuha vizuale — shtratja asimetrike, kombinimi i shkriftëve me rritje të ndryshme, fotomontazhi, kompozita dinamike — u bënën zbulim për bauhausët. Ai tregoi se si dizajni grafik mund të mos të përdoret vetëm për të përbërë, por për të organizuar strukturisht informacionin, të jetë instrument i ideologjisë dhe komunikimit masiv. Kjo ndikoi drejtpërdrejt në zhvillimin e tipografisë në Bauhaus me udhëheqjen e Herbert Bayers dhe Jost Schmidts.

Interaktimi praktik: leksione, ekspozita, botime

Eksponata e vitit 1922 në Hanover. Lissitzky projektoi për të saj sallën famëkeq «Proun», një instalacion total që vizitorët u bënë brenda kompozitës abstrakte dinamike prej plakësh, linjave dhe ngjyrave. Kjo punë, si magnet, i mbajti avantgardistët të gjithë Gjermanisë, përfshirë bauhausët, dhe u bë mësim i projektimit projektues të hapësirës ekspozitive.

Gazeta Bauhaus. Lissitzky botoi aktivisht në botimet e shkolës, propagandëson ide të punës kolektive dhe artit funksional.

Communicimi personal. Diskutimet e tij me Gropius, Moholy-Nagy, studentët e ardhshëm (si, për shembull, me arkitektin Marcel Breuer) në Berlin dhe gjatë vizitave në Weimar u bënë ngjashme me leksionet formale.

Patrimoni i drejtpërdrejtë: tipografia dhe dizajni ekspozitiv

Ndikimi i Lissitzky më i dukshëm shihet në dy fusha:

Tipografia Bauhaus. Princpitet e tij asimetrise, akcenti në shkriftët sans-serif, përdorimi i fotomontazhit dhe rrjetëve modulare gjyshëmike u bënën themel për stilin e Bauhaus në Dessa. Punat e Herbert Bayers janë zhvillimi drejtpërdrejt i ideve tipografike të Lissitzky.

Dizajni ekspozitiv. Kuptimi i ekspozitës si një organizatë e vetme, ku arkitektura, grafika, dritëja dhe lëvizja e vizitorëve punojnë për një ide të përbashkët, u bë i rëndësishëm për ekspozitat bauhausëse (p.sh., ekspozita e vitit 1923 në Weimar) dhe më vonë — për pavijonët ekspozitiv të Lissitzky në Bashkimin Sovjetik.

Konflikti i ideve: utopia vs. pragmatizmi

Ndikimi i Lissitzky nuk ishte pranueshmëri e vetëm. Pafundësia e tij sociale (arti — ndërtimi i jetës) ishte shpesh pranuar si e jashtëzakonshme politike dhe utopike. Bauhaus, veçanërisht me drejtimin e Gropiut, pretendonte për një sintezë më pragmatike të artit, hektrisë dhe industri, pa angazhime politike të qartë. Megjithatë, just kjo polemikë e ideve, kjo tensioni midis projektimit social-inxhinierik rus dhe Sachlichkeit (objektiviteti) gjerman, u bë i pasur për bazën teorike të shkolës.

Përfundim: arkitekti dialogut

El Lissitzky nuk u bë pjesë e fakultetit Bauhaus, por u bë arkitekt i dialogut midis dy sistemeve artistike më fuqishme të shekullit të dytë. Ai u dorëzua në shkollë jo me përgjigje gati, por me një grup pyetjeve dhe instrumentesh metodologjikë: mendim projektues, akcenti në komunikim, besimi në fuqinë e punës kolektive. Roli i tij ishte katalitik: ai i shpejtoi evolucionin e Bauhaus nga atelieri i hektrisë dhe artit deri në institutin modern të dizajnit dhe komunikimit vizual. Pa «virusin e rus» të Lissitzky dhe zjarrit e strukturalizmit që ai i dha, Bauhaus, shumë mund të nuk arrinte atë forcë dhe rëndësi historike që i lejoi të bëhej shkolla kryesore e dizajnit në shekullin XX. Patrimoni i tij në Bauhaus është i ideve që u tregua më e fuqishme se kufijt e institucionit.

Permanent link to this publication: