George Bataille rreth Artit: Sakral, ofrma dhe e pa mundshme

George Bataille (1897–1962), filozof, shkrimtar dhe marjinall i akademisë franceze, ofroi një teori arti radikale, "prokletë", e largët nga estetika e bukurit ose utilitarit. Për Bataillen, arti nuk është harmoni, por shpërthim, nuk është krijimi i formave, por shkatërrimi i tyre, nuk është pranimi me botën, por prurja drejt e pa mundshme. mendimi i tij, i përmirësuar nga antropologjia, psikanaliza dhe ekspertencat mistike, shoh në arti çelësin për të kuptuar sakralin në epokën sekular.

1. Arti si ekspertencë «interne» dhe vëllmirimi i tabu

Bataille kundërshton konceptin klasik të artit si mimesisë (përshkrimi i natyrës) dhe krijimit i iluzioneve bukura me konceptin e tij «ekspertencës interne» (expérience intérieure). Kjo është ekspertencë që shkon më tej se mendimi diskursiv, ekspertencë e ekstatimit, terrorit, komedisë, erotizmit dhe vdekjes — gjithçka që rrezikon subjektivitetin.

Arti që merret me këtë emër duhet të shkaktojë këtë ekspertencë. Ai ka të bëjë me vëllmirimin e tabu themelor, të cilat, sipas Batajit, janë në bazë të shoqërisë njerëzore: tabu mbi vdekjen, mbi vjedhjen, mbi pakënaqësinë fizike (ekskrementet, rrotullimi). Rruga e artistit nuk është të mbaje këto tabu me maskën e bukurisë, por të shfaqë ato, duke kthyer artin në lidhjen e tij origjinale, arkajike me sakralin. Sakrali për Bataillen është jo bukuria, por forca ambivalente, që është si qëndron, si që largohet, si e pastër, si jo e pastër.

Shembull: Pikturor spanjoll Francisco Goya. Pikturat e tij të fundit «Kartat e Kuq», veçanërisht «Saturni që pranë fëmijët e tij» — nuk është pikturë e mitit, por vizualizim i terrorit, shkatërrimit të formës, vjedhjes së jetës. Këtu nuk ka distancë estetike — ka kolizim drejtpërdrejt me terorin e sakralit, që përputhet me ideën battaiane të artit si ofrimi (këtu – ofrimi i kanonit dhe mendimit).

2. «Dhuna e prokletë e artit»: shpenzimi, ecuria dhe ekonomia negative

Në punën ekonomiko-filozofike kryesore «Dhuna e prokletë» (1949), Bataille ofron ideën e ekonomisë universale, bazuar jo në akumulimin dhe prodhimin (ekonomia pozitive), por në shpenzimin, ecurinë e ofrimit (dépense) dhe ofrimin. Arti i përkasin vetë kësaj sferë «dhunës prokletë» — ai është i papërdorshëm, i paprodhshëm, është akt i shpenzimit të energjisë, kohës dhe resurseve të pastër.

Arti i vërtetë, sipas Batajit, është «potlach-i e mendjes» (referencë në rituallin e indianëve të Veriut të Mesëm, ku liderët konkurrojnë në shkatërrimin e pronës së tyre). Ai nuk prodhon gjëtë, por vetë momentin e eksscesit. Kjo është vlera e tij më e lartë: arti kundërshton logjikën utilitariste, të kaltër të prodhimit kapitalist, duke shënjuar për suvereninë, «prokletën» e ecurisë jetës.

Shembull: Jackson Pollock dhe ekspresionizmi abstrakt. Metoda e tij «pikturës së veprimtarisë» është jo krijimi i një imazhi, por akti fizik i ecurisë: shpërndarja, shpërndarja e gjuajtës, përfshirja e energjisë fizike në material. Piktura bëhet jo objekt i vëzhgimit, por gjurmë e veprimtarisë së ecurisë, skenë, ku artisti shpenzohet pa mbetur gjysmë.

3. Hapësia, formless (pa formë) dhe materializmi i ulët

Bataille vendos konceptin e «pa formës» (informe). Kjo nuk është vetëm mungesa e formës, por operacion aktive që «ulë» konceptet e lartë, duke i dhënë lidhje me të ulët, me fizikun, me materialin. Rruga e artit nuk është të krijojë formës perfekte, por të shkatërrojë ato, duke shfaqur «hapësitë» dhe «gjatësitë» në realitetin e rregulluar.

Shkëmbimi i këtij me konceptin «materializmi i ulët» rifute ideologjinë idealiste dhe materializmin klasik. Bataille interesohet jo për trupat e rënda, por për materialin hibrid: tjetër, i gjysmëmërtë, i gjysmërrotulluar, i gjysmëekskremental, i gjysmëkomik, gjithçka që është e çuar nga botës racional. Arti duhet të bëjë me këtë materialitet «prokletë».

Shembull: Skulptura e Alberto Giacometti. Figurat e tij e thura, e izoluar, gjerësisht e rrotulluara – nuk janë imazhe të njerëzve, por vizualizimi i gjysmë gjëndje, gjysmënëgjëndje, midis gjëndjes dhe nje gjëndje, midis formës dhe shkatërrimit të saj. Kjo nuk është formë, por shkatërrimi i saj, «hapësia» në hapësirë. Arti i tij tregon jo trupin, por «prospertin» në gjëndje, që është shumë battaian.

4. Komedia, erotizmi dhe vdekja: arti si ekspertencë e kufijve

Manifestimet më të lartë të artit battaian janë ato që e kanë subjektin në kufirin e fshirjes: ekspertencat e komedisë, erotizmit dhe takimit me vdekjen. Komedia për Bataillen është jo humor, por reaksion konvulsiv ndaj absurditetit të jetës, që shkatërron logjikën. Erotizmi është jo shumë, por vëllmirimi i kufijve të individës, vdekja e vogël. Arti duhet të provokojë këto gjendje kufitare.

Shembull: Markiz i Sade dhe letërsia. Për Bataillen, Sade është figura e rëndësishme, pasi tekstet e tij – nuk janë pornografia, por studim sistematik, gjerësisht shkencor, i vëllmirimit të të gjitha tabu të mundshëm përmes vjedhjes dhe erotizmit. Kjo është eksperiment literaturor për arritjen e suverenitetit (refuzi i të gjitha ligjeve shoqërore) deri në kufirin absurd dhe terrorik.

Shembull: Performans dhe bodi-artistika 1960-70-tyra. Veprimet e Gilbert dhe George ose punët e hershme të Vito Acconci, ku trupi i artistit u rrezikohet, u qëndrohet, u kërkohet kufijtë e tij, – kanë ardhur drejtpërdrejt nga programi battaian. Kjo është arti si ritualli pa besim, ku ofrimi (artisti) zhvillohet për prurjen drejt e pa mundshme.

Mjeksi dhe ndikimi: nga «Documents» deri në kohën moderne

Bataille nuk ishte teorist sistematik i artit, por ideja e tij, të treguara në gazetën «Documents» (1929-1930) dhe punët tjera, kanë dhënë ndikim të madh në postmodernizëm, veçanërisht në mendimtarët Jacques Derrida (kuptimi i «pa formës») dhe Jean-François Lyotard (ideja e lartë). Ai mund të konsiderohet si paraardhësi i anti-estetikës, praktikave arti që punojnë me trupësinë, vjedhjen e tabu (Pina Bausch, Mark Quinn, Damien Hirst).

Shpikja: Arti si ofrimi i mendjes së kuptimit
Për George Bataillen, arti është akt sakral në botën që ka humbur sakralin. Funksioni i tij nuk është të rrahë ose të përmirësojë, por të shkatërrojë, si ofrimi, kategoritë e zakonshme, të çuar vizitorin jashtë vetes, duke e ndërgjegjuar me ekspertencën e pa formës, e ecurisë dhe e ekspertencës interne. Kjo është arti i «dhunës prokletë»: i paprodhshëm, i shpenzueshëm, i rrezikshëm, por i nevojshëm. Ai shënon se nën qelqin e civilizimit dhe racionalitetit, jetëja hibrid, i pa kufizuar, kërkon të jetë e kuptuar, dhe vetëm përmes kuptimit të saj – përmes komedisë, erotizmit dhe takimit me nje – njeriu mund të arritojë ekspertencën e lirë, e ecurë, e ecurë. Në kohën e totalizimit të përdorimit dhe simulakrit, thënia battaiane për artin si shpërthim të realitetit është shumë e aktual.

Permanent link to this publication: