Biografske paralele i kontraste

Porijeklo: Oba su rođena u židovskim obiteljima unutar Bjelorusije (Bakst — u Grodna, Chagall — u Vitebsku) i preostigli ograničenja črne čaršije.

Obrazovanje: Oba su prošli kroz školu risanja Društva za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali u različito vrijeme i s različitim rezultatima. Bakst briljantno se uključio u glavnu umjetničku sredinu, Chagall se je osjećao stranim.

Pariz kao točka privlačenja: Pariz je odigrao ključnu ulogu za oba. Bakst je postao slavnim ovdje zahvaljujući Diaghilevu, Chagall — neovisnim umjetnikom, koji je uhapio učinke fovizma i kubizma, ali ostao vernim svojim pričama.

Odnos prema svojim korijenima: Bakst, koji je promijenio prezime Rosenberg u pseudonim (derivirani iz prezimena bake Bakstera), je prihvatio kršćanstvo za brak i lako je ušao u više krugove. Chagall, iako je otišao iz Ruske imperije zauvijek, ostao je u dubokoj povezanosti s židovskom kulturom, koju je učinio univerzalnim jezikom svog umjetnosti.

Estetski svijeti: "Balet" vs. "Štetl"

Leon Bakst — meštri sintetičkog predstava. njegova slava temelji se na radu za "Ruske sezone" Sergeja Diaghileva. on nije bio samo dekorator; on je stvarao totalne vizualne svijete, gdje su kostim, boja, svjetlost i pokret postali jedinstveni cjelina.

Ključne djela: Dekoracije i kostimi za baletove "Šeherezada" (1910), "Posljepoludeni odmor fava" (1912), "Daфnis i Klia" (1912).

Umjetnički jezik: Ornamentalan, izražen, egzotičan. Bakst je koristio smješne, iznenađujuće bojne kombinacije (npr., ružičasta s narančastom, zeleni s ljubičastom), koje su revolucionizirale scenografiju. njegovi kostimi, često stesnjujući pokret i pretvarajući plesača u živu sliku, bili su djela dizajnerske umjetnosti. njegovo umjetnost je svečanost za oči, kazalište kao luksuzna, osjetilna utopija.

Marc Chagall — meštri lirskog mita. njegov izvor nije antičnost ili Istok, nego svakodnevni život i duhovnost vitebskog štetla.

Ključna djela: "Ja i selo" (1911), " над gradom" (1918), niz "Biblijskog poslanja".

Umjetnički jezik: Ekspresivan, iracionalan, autobiografski. Boja kod Chagalla nije dekorativna, već emocionalna i simbolična. Plavo nebo Vitebska, zeleno lice gudača, vatreći crveni boja ljubavi — to je bojna autobiografija.

Boja kao zajednički znak i razlika

Oba umjetnika — titani boje, ali koriste je za različite svrhe.

Bakst istražuje boju kao dramaturgiju i dekoraciju. njegova paleta — alat stvaranja atmosfere, bilo da je napetost "Šeherezade" ili idilija "Daфnisa i Klia". on pažljivo izgrađuje harmonije i disonanse, sjećajući se o sceničkom osvjetljenju i cjelokupnom utisci.

Chagall koristi boju kao emociju i svjetlosnu supstanciju. njegova boja izlučuje unutarnji svjetlost, on ne opisuje predmet, već izražava stanje duše. Plavo nebo Vitebska, zeleno lice gudača, vatreći crveni boja ljubavi — to je bojna autobiografija.

Utjecaj i mogući preklapanja

Sravnom dokaza o dubokom utjecaju Baksta na Chagalla nema, oni su pripadali različitim umjetničkim klancima. međutim, važno je kontekstualno preklapanje:

Opći kulturni fon. Oba su uhladili vitebsku vizualnu kulturu: sjajne oglašavanje, slikarstvo, narodni ljud, koji su kasnije odzvali na smjelost njihove palete.

"Ruski sezone" kao fenomen. uspjeh dягiljeve antreprijze, gdje je vladao Bakst, pokazao je Chagallu (kao i mnogim drugim), da rusko umjetnost može triumfalno prokloniti sebe u Europi, očuvavajući svoju identitet.

Interes za kazalište. Oba su mnogo radila za kazalište, ali s suprotnih pozicija. ako je Bakst stvarao kostim kao dio dekorativnog ansambla, onda je Chagall u svojim djelima za Židovski kamerni kazalište (1920) slikao zidove, pretvarajući sve prostor u živu, uzbudljivu sredinu. njegovo kazalište nije bilo predstava, već mističnost.

Čin ljudskog poznatika. postoje dokazi da je mladi Chagall, već u Parizu, posjećivao radionicu Baksta. iako su estetski bili udaljeni, čin susreta "patrijarha" pariskog kazališta i "vitebskog sanjarca" je simboličan.

Nasljedje: od elitarnog do univerzalnog
Bakst je postao simbol doba, tvorca mode i stila, predhodnik ar-dekoa. njegov utjecaj je ogroman u dizajnu odjeće, grafici i dekorativnoj umjetnosti.

Chagall je prešao granice jednog pravca, postavši jedan od glavnih humanista u umjetnosti 20. stoljeća. njegovo nasljedje je u monumentalnim vitrajima, slikarstvu, u sposobnosti govoriti na jeziku, razumljivom svima, o ljubavi, sjećanju, patnji i vjeri.

Završetak: dva polja jedne planete

Leon Bakst i Marc Chagall — dva genija, koji su iz jednog geografskog i kulturalnog točkoma, ali su se krenuli ka različitim poljima umjetničkog svemira. Bakst — to je vanjsko, zрелиšno, kazališno. njegova umjetnost se obraća publiki, ona stvara svijet ljepote i izraza. Chagall — to je unutarnje, intimno, egzistencijalno. njegova umjetnost se obraća duši, ona stvara svijet osobne i kolektivne memorije. njihov dijalog — to je dijalog doba: zalaska imperijske, estetske kulture i uspona osobnog, tragičnog i lirskog 20. stoljeća. oboji, svaki na svoj način, su dokazali da je umjetnost, rođena na krajevima imperije, sposobna pokoriti svjetske glavne gradove i promijeniti vizualni jezik čovječanstva. Bjelorusija, također, je rodila ne jednu, već dvije snažne, međusobno dopunjujuće tradicije, slavivši rusko (i židovsko) umjetnost diljem svijeta.

Постоянный адрес данной публикации: