Arti Ruse në Evropë dhe Amerikë: nga avangardi deri në ikonë

Hyrje: Valët e influencës kulturore

Influencimi i artit ruse në kulturën perëndimore të shekullit XX është një nga fenomenet më fuqishme dhe paradoksale. Në shekullin XIX Rusia kryesisht i mbani, por në fillim të shekullit XX ajo u bë eksportëtare e ideve artistike radikale, të cilat kanë formuar bazën e tendencave të rëndësishme të modernizmit dhe artit modern. Ky proces i kaloi me valë, çdo njëra prej të cilave – emigrimi pas revolucionit 1917, ndryshimi i lehtë, treja vijë e dissidentëve – i mbajti në Perëndim një pjesë të re të mendimit artistik rus, nga avangardi deri në soc-art.

1. Revolucioni avangardist dhe "Sazonet Rusë" (1910-1920-ate)

Përvojë e parë dhe më e rëndësishme e influencës lidhet me avangarden ruse dhe talentin e impresario Sergey Diaghilev.

Shkencat e artit dhe dizajni: Artistanët Kazimir Malevich (suprematizmi), Vasili Kandinski (abstrakcionizmi), Vladimir Tatlin (konstruktivizmi) dhe El Lissitzky (kanë bërë rrethollim në kuptimin e formës, ngjyrës dhe funksionit të artit. Ideat e tyre kanë ndikuar drejtpërdrejti në lëvizjet evropiane: Bauhaus (ku mësonte Kandinski dhe në pakëtësja ideja e Lissitzky), De Stijl në Holandë, frëngjisht ar-deco. Punja e Lissitzky "Kllimi i kuq të bejsh të bardhë" (1919) u bë ikonë politike në botë.

"Sazonet Rusë" të Diaghilev (1909-1929): Kjo ishte një projekt artistik total, sinthetizëm i shkencave të artit, muzikës dhe koreografisë. Diaghilev i mbajti këto ballete me artistët më të rëndësishëm: Lev Bakst (kostumet dhe dekoret e tij për "Shëherazadën" dhe "Papagajin" kishin shkaktuar "bakstomaninë" në Paris dhe kanë ndikuar në mëdheni), Aleksander Benois, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov. Punët e tyre kanë plotësuar estetikën "stili rus" – i ngjyrshëm, egzotik, bazuar në lëkurëzën popullore dhe ikonografinë.

Interesant fakt: Skicat e kostumit të Lev Bakst për "Sazonet Rusë" u publikuan në gazetat më të rëndësishme franceze mode, dhe kutive Paris (Pierre Paul Poiret) kopjuan drejtpërdrejti ornamet orientale, të mbushura me ngjyra, dhe formët, duke bërë "stili oriental" trendin kryesor të viteve 1910.

2. Emigrimi i parë vijës: mbrojtësit e traditës dhe mësuesit

Pas revolucionit 1917, në Evropë dhe Amerikë u shpërngulën një valë artistësh, të ndarë në dy lagje:

Avangardistët jashtë kufijve: Kandinski (Gjermani, pastaj Francë), Marc Chagall (Francë, SHBA), Aleksander Archipenko (skulptor, Gjermani, SHBA), Pavel Tchelischev (Francë, SHBA) u bënë pjesë të drejta në procesin artistik evropian. Tchelischev, për shembull, u bë njërëri nga liderët e rëndësishëmë surrealiste dhe artistët e "realizmit mistik" në SHBA.

Mbrojtësit e "rusisë": Artistanët e bashkimit "Arti i botës" (A. Benois, K. Somov, M. Dobuzhinsky) dhe realistët si Ilya Repin (në Finlandë) u krijuan në emigrim (përpara të gjithit në Paris) një imazh mifikuar të Rusisë së para-revizionare – e ndryshueshme, melancholike, "paradajsut të humbur". Ky imazh, përmes ilustrimeve librash, teatrit dhe ekspozitave, ka ndikuar shumë në përshtatjen perëndimore të kulturës ruse.

3. Influencimi në arkitekturën dhe dizajnin: konstruktivizmi si utopijë

Ideat e konstruktivistëve rusë (V. Tatlin, fratët Vesnin, K. Melnikov) dhe racionalistëve (N. Ladovsky) mbi arkitekturën funksionale, hapësirën transformuese, sinthetizmin e artit u bënën bazë teorike për funksionalizmin perëndimor të viteve 1920-1930. Projekti "Tallinë Tatin" (Monumenti i III Inter nacionalit, 1919-20) – simbol i arkitekturës dinamike, drejtuar në futur – u publikua në gazetat evropiane dhe u bë ikonë arkitekturore. Ndikimi është e vërtetë në punët e para të Le Corbusier dhe ekspresionistëve gjermanë.

4. Periodi pas luftës dhe "arti i parapëlqyer" (1960-1980-ate)

Në kushte të izolimit, kontaktet u kufizuan, por dy fenomene e kaluan izolimin:

Ekspozita në Manezh 1962: vizita e Nikitës Khrushchev në ekspozitën e artistëve avantgardistë të Moskës dhe reaksioni i tij skandaloz (abstrakcionizmi – është krapë!) u bë veprim i rëndësishëm në botë. Kjo i bëri heroët e artistëve si Ernst Neizvestny dhe nis interesin për artin njonkonformist sovjetik.

Sotbisi në Moskë (1988): Aukcione modern i artit sovjetik, organizuar në Moskë nga shtëpia e aukcioneve britanike Sotheby's, u bë një sensacion. Botës iu hapën sytë soc-art (Vitali Komar dhe Alexander Melamid) dhe konceptualizmi (Ilya Kabakov, Eric Bulatov). Punët e Bulatov me tekstet mbi simbolët sovjetike ("Shtaba e KPSS") u bënë shembujt klasikë të dekonstrukcionit ideologjik.

5. Ilya Kabakov dhe konceptualizmi moskove: pranimi universal

Ilya Kabakov, i emigruar në vitin 1987, u bë, ndryshe, artisti më i ndikueshmë i Rusisë në këmbët e shekullit XX – në fillim të shekullit XXI. Totalitetet e tij instaluese, që studiojnë mifikimin e jetës sovjetike, totalitarizmit, frikës dhe utopisë ("Njeriu që u largua në hapesirë prej shtëpisë së tij", "Toalet"), u pranuan në Perëndim si një deklaratë universale për ekzistencën njerëzore në kushte të papërshtatshme. Ai tregoi se ekspertiza sovjetike mund të përkthehet në gjuhën artit modern global. Ekspozitat e tij personale në muzeet e Cassel (documenta), New York (MoMA), Paris (Centr Pompidu) i plotësuan statusin e tij si klasik.

6. Arti rus në kontekstin amerikan

Në SHBA, influencimi ishte i shquar në tre fusha:

Baleti: Emigrantët George Balanchine (themeluesi i New York City Ballet) dhe Mikhail Baryshnikov i ndryshuan radikalisht baletin amerikan, duke u siguruar standarde teknike të larta dhe estetikën neoklasike.

Abstrakcionizmi ekspresionist: Megjithëse lëvizja konsiderohet si e SHBA, teorici i tij Clement Greenberg e pranonte ndikimin e tij "plakërisë" dhe energjisë së suprematizmit Malевич.

Arti modern: Përveç Kabakov, ndikimin kanë shkaktuar artistët emigrantë të tre vijës së tretë (1970-1980-ate), si Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Vitali Komar dhe Alexander Melamid, të cilët u mësuan në universitetet amerikane dhe u përfshinë në biennale ndërkombëtare.

Përfundim: nga identiteti nacional deri në gjuhën universale

Influencimi i artit ruse në Perëndim ka kaluar një evolucion nga shfaqja e egzotizmit nacional (balet, "stili rus") deri në eksportimin e sistemeve artistike universale (suprematizmi, konstruktivizmi), dhe, në fund, deri në deklaratat personale, por universalisht filozofike (soc-art, konceptualizmi).

Arti rus në shekullin XX tregoi Perëndimisë se ai është në gjendje të jetë jo vetëm një shkollë lokale e interesante, por edhe një generator i ideve fundamentale që formojnë faqen e kulturës botërore. Ai u ofrua një sintezë unike e formализmit ekstremit (avangardi) dhe refleksionit shoqërore-politik (soc-art), duke treguar se ai është i gjallë dhe aktual në kushte të ngacmimit revolucionar dhe në situata të presionit totalitar dhe emigrimit. Kjo e bëri atë pjesë të përbërë të kanonit kulturore perëndimor dhe gjuhën universale të artit modern.

Permanent link to this publication: