Rusko umetnost v Evropi in Ameriki: od avangarda do ikone

Uvod: Vali kulturovnega vpliva

Vpliv ruske umetnosti na zahodno kulturno področje 20. stoletja je eden izmed najmočnejših in paradoksnih fenomenov. Če je v 19. stoletju Rusija predvsem prevajala, takoj pa je začela v začetku 20. stoletja samostojno izvažati radikalne umetniške ideje, ki so postale osnovi ključnih tečajev modernizma in sodobne umetnosti. Trenutek je šel valovito, vsaka izmed katerih — izseljenstvo po revoluciji leta 1917, «otopelne» razmene, tretja val disidentov — je prinesla na Zahod nov plasti ruske umetniške misli, od avangarda do soc-art.

1. Avangardna revolucija in «Ruski sezone» (1910-1920-ty)

Pri prvi in najpomembnejši vali vpliva je bila povezana z ruskim avangardom in genijem impresarioja Sergeja Dягilева.

Obrazovanje in dizajn: Umetniki Kazimir Maljevič (suprematizem), Vasilijs Kandinski (abstrakcionizem), Vladimir Tatlin (konstruktivizem) in El Lisicki so izvedli preobrazbo v razumevanju oblike, barve in funkcije umetnosti. njihove ideje so neposredno vplivale na evropska gibanja: Bauhaus (kjer so poučevali Kandinski in v manjši meri ideje Lisickega), De Stijl v Nizozemski, francoski art déco. dela Lisickega «Klinom rdečih baj belih» (1919) so postala ikona političnega plakata po vsem svetu.

«Ruski sezone» Dягilева (1909-1929): To je bil totalni umetniški projekt, sintezo slikarstva, glasbe in baleta. Dягilev je privlekel najboljše slikarje za oblikovanje baletov: Lev Bakst (njegove obleke in dekoracije za «Šaherazado» in «Žar-potico» so v Parizu izvedli «bakstomaniu» in vplivali na mod), Aleksander Benois, Natalija Gončarova, Mikhail Larionov. njihova dela so utrdila v Evropi estetiko «ruskega stila» — svetlega, egzotičnega, osnovanega na narodnem lubečku in ikonografiji.

Interesantna dejstvo: Eskezi oblek Lev Baksta za «Ruske sezone» so bili objavljeni v vodilnih francoskih časopisih mode, med francoskimi mode (Pierre Cardin) so neposredno kopirali njegove vzhodne, barvne ornamente in siluete, naredivši «orientalski stil» glavnim trendom 1910-ih let.

2. Izseljenstvo prve vali: ohranjalci tradicije in učitelji

Posle revolucije leta 1917 je v Evropo in ZDA strmo priteklo potok slikarjev, razdeljenih na dva tabora:

Avangardisti v zahrani: Kandinski ( Nemčija, nato Francija), Marc Chagall (Francija, ZDA), Aleksander Archipenko (kiper, Nemčija, ZDA), Pavel Čeliščev (Francija, ZDA) so postali polnopravni udeleženci evropskega umetniškega procesa. Čeliščev je postal eden izmed vodilnih surrealizmov in maestro mističnega realizma v ZDA.

Umetniki, ki so ohranili «ruskost»: Umetniki združenja «Mир umetnosti» (A. Benois, K. Somov, M. Dobuzinskij) in realisti kot je Ilija Repin (v Finsko) so v izseljenstvu (predvsem v Parizu) ustvarili mitologizirani obraz do-revolucijske Rusije — utončenega, melankoličnega, «izgubljenega raja». ta obraz preko knjižne ilustracije, teatra in razstav je globoko vplival na zahodno razumevanje ruske kulture.

3. Vpliv na arhitekturo in dizajn: konstruktivizem kot utopia

Ideje ruskih konstruktivistov (V. Tatlin, bratje Vesnin, K. Melnikov) in racionalistov (N. Ladovski) o funkcionalni arhitekturi, transformabilnem prostoru, sintezi umetnosti so postale teoretična osnova za zahodni funkcionalizem v 1920-30-ih letih. projekt «Borze Tatlina» (Spomenik III. internacionale, 1919-20) — simbol dinamične, usmerjene v budučnost arhitekture — je bil objavljen v evropskih revijah in postal ikona arhitekturnega avangarda. njegov vpliv je zaveden v zgodnjih delih Le Corbusiera in nemških ekspresionistov.

4. Po vojni obdobje in «neoficijalno umetnost» (1960-1980-ty)

Pod pogoji železne ogradenosti so bile stike omejene, vendar so dve pojavu preobratili izolacijo:

Expozicija v Manežu leta 1962 in «otopelne» razmene: Obisk Nikite Hruščeva razstave moskovskih avangardnih slikarjev in njegova skandalozna reakcija («abstrakcionizem je smeti!») so postale svetovna nova. To je neposredno naredilo heroje na Zahodu slikarje kot so Ernst Neizvestni in je položilo začetek zanimanja za neronformistično sovjetsko umetnost.

Sotbys v Moskvi (1988): Aukcija sodobne sovjetske umetnosti, ki jo je v Moskvi organiziral britanski aukcijski dom Sotheby's, je postala sensacijo. Zahodni svet je odkril soc-art (Vitalij Komar in Aleksander Melamid) in konceptualizem (Ilija Kabakov, Erik Bulatov). dela Bulatova z besedami na ozadju sovjetskih simbolov («Slava KPSS») so postala klasični primeri dekonstrukcije ideološkega jezika.

5. Ilija Kabakov in moskovski konceptualizem: svetovno priznanje

Ilija Kabakov, ki je izselil v letu 1987, je postal, verjetno, najmočnejši ruski umetnik na svetovni areni konca 20. – začetka 21. stoletja. njegove totalne instalacije, ki raziskujejo mitologijo sovjetskega življenja, totalitarizma, strahu in utopije («Človek, ki je letel v kosmos iz svoje sobe», «Toalet»), so bile na Zahodu sprejeti kot univerzalne izraze o človeškem obstoju v pogojih nesvobode. On je pokazal, da specifični sovjetski izkušnje lahko prevedemo na jezik globalne sodobne umetnosti. njegove osebne razstave v muzejih v Casselu (documenta), New Yorku (MoMA), Parizu (Centar Pompidu) so utrdile njegov status klasika.

6. Rusko umetnost v ameriškem kontekstu

V ZDA je bilo vpliv posebej zabeležen v treh oblastih:

Balet: Izseljenci George Balanchine (osnivač New York City Ballet) in Mikhail Baryshnikov so radikalno preoblikovali ameriški balet, uveljavljajo v njem najvišje tehnične standarde in neoklasično estetiko.

Abstraktni ekspresionizem: Čeprav se gibanje smatra izključno ameriškim, njegov teoretik Clement Greenberg je priznal vpliv na njega «ploskosti» in energetike suprematizma Maljeviča.

Sodobna umetnost: Poleg Kabakova so znameniti vpliv imigranti iz tretje vali (1970-80-ty), kot so Erik Bulatov, Oleg Vasiljev, Vitalij Komar in Aleksander Melamid, ki so postali učitelji v ameriških univerzitetih in udeleženci mednarodnih bienalov.

Zaključek: Od narodne identitete do univerzalnega jezika

Vpliv ruske umetnosti na Zahod je prešel evolucijo od predstavljanja narodne egzotike (balet, «ruski stil») do izvoza univerzalnih umetniških sistemov (suprematizem, konstruktivizem) in konec končno do globoko osebnih, vendar univerzalnih filozofskih izjav (soc-art, konceptualizem).

Ruska umetnost v 20. stoletju je pokazala Zahodu, da je sposobna biti ne le zanimivo lokalno šolo, ampak tudi generator fundamentalnih idej, ki oblikujejo obraz svetovne kulture. Ona je ponudila univerzalni sintez krutega formalizma (avangard) in ostra socio-politična refleksija (soc-art), dokazavši svojo življenjskost in aktualnost tako v pogojih revolucionarnega vzpona, kot tudi v situaciji totalitarne pritiska in izseljenstva. To jo je naredilo nedeljivo delo zahodnega kulturnega kanona in univerzalnim jezikom sodobne umetnosti.

Permanent link to this publication: