Хаим Сутин и Макс Эрнст: диалектика израза и сурреализма

Uvod: paralelни свemi u Паризу

Хаим Сутин (1893–1943) и Макс Эрнст (1891–1976) — dva giganta evropskog umetnosti XX veka, čiji kreativni puti se preseču u Паризу, ali izviru iz diametralno suprotstavljivih umetničkih i filozofskih sistema. Сутин — genij ekspresionizma Паризke škole, potopljen u tragedični materializam tela i prirode. Эрнст — jedan od osnivača dadaizma i sурреализma, istraživač nesvjesnog, mita i automatских tehnika. njihovo poznajanje i kratki period komuniciranja u 1920-м godinama predstavljaju jedinstven slučaj dijaloga između «pravde prirode» i «pravde sna».

Kontekst poznajanja: «Ulej» i umetničko bratstvo

Сутин i Эрнст su se sreli u Паризу u početku 1920-тih godina. Сутин, već nekoliko godina živeći u nizi, boravio je u poznatom stanovanju umetnika «Ulej» (La Ruche), gdje su njegovi susеди bili Хаим, Шагал, Модильяни, Леже. Эрнст, demobilizovan nakon rata, došao je u Париз 1922. godine i brzo se uključio u krug dadaista i budućih sурреализma oko Andre Бретона. njihovo približavanje, verovatno, je bilo medijatorisano zajedničkim okruženjem Монпарнас и figurom kritičara i kolekcionera Paula Westheima. Iako su se njihovi pristupi razlikovali, njih dvoje su bili povezani zajedničkim položajem emigranata (Сутин — iz Ruske imperije, Эрнст — iz Nemačke) i statusom radikalnih novatora, koji se ne uklapaju u akademski mjenjač.

Umetnički antipodi: tela vs. fantazija

Кreativni metod Сутина:

Kultura prirode: Сутин je radio isključivo sa prirodom. njegove slavne tuše životinja su kupljene na tržištu za stoku i razlagale su se u ateljeu, dok nije pronašao potreban «boj smrti». njegovi portreti i pejzaži — rezultat napetog, gotovo ekstatičkog dijaloga sa stvarnim objektom.

Ekspresija kroz materiju: njegova cilj je otkriti unutrašnju, skrivenu esencu objekta kroz radikalno iskrivljenje oblika, gustu, pastoznu teksturu i eksplozivnu, «kričuću» paletru. njegova slike su fiziološke i sensorne.

Tragedični humanizam: teme Сутина (tushi životinja, portreti sluga, iskrivljeni pejzaži) se obraćaju vječnim temama patnje, smrti, ranljivosti tela.

Кreativni metod Эрнста:

Oslobađanje od prirode: Эрнst je svjesno nastojao otići od tradicionalnog prikaza vidljivog svijeta. on je izumio tehnike frotтажа (natiranje olovkom za manifestaciju skrivjenih tekstura) i gраттажа (procačavanje), koji su omogućavali «automatski» izvući oblike iz nesvjesnog.

Collage i alhimiya oblika: njegove slavne romanе-коллажи («Sto glava bez tijela», «Žena s 100 glavama») stvaraju nove, sурреalističke narativе iz komada starih gravura. on konstruuje fantastične svemi, naseljene hibridnim bićima i simbolima.

Ironija i mitologija: za razliku od пафоса Сутина, umjetnost Эрнsta je prožeta ironijom, igrom i intelektualnom refleksijom. on mitologizira savremensnost, stvarajući arheologiju voображenog.

Lične i kreativne presečaje: portret Gerde Grot

Naj konkretniji i najznačajniji svjedočanstvo njihove veze je serija portreta žene Maksa Эрнsta, Gerde Grot (Gerde Эрнst), napisanih Сутина. to je jedinstven slučaj kada model sурреalizma (žena jednog od glavnih «razarača» figurativnosti) je pozirala jednom od zadnjih «odvražavajućih» figurativista.

Estetski dijalog: u portretima Gerde (oko 1925–1926) Сутин nešto smanjuje svoju bujnu paletru i deformaciju. obraz postaje više koncentrisan i melankoličan, što bi moglo biti reakcija na osobnost modela. Эрнst, sa druge strane, visoko je cijenio moć slike Сутина, videvši u njoj manifestaciju nelinearnog, gotovo «zverinskog» kreativnog sile, srodnog sурреalističkom kultu besuma i očaja.

Međusobno poštovanje: unatoč razlici u metodama, oni su priznavali radikalnost jedan drugoga. Сутин, prema nekim sjećanjima, je očarao slobodu voображenja Эрнsta. Эрнst, sa druge strane, je vidio u Сутину primjer umjetnika, čiji rad rodi iz dubina psihofiziološke organizacije, izbježujući racionalnost, što je blisko sурреalističkoj ideji «automatskog pisanja».

Kontrast sudbina u ratnom periodu

Druga svjetska vojna je teško razdvojila njihove puteve, ističući razliku u njihovom položaju:

Сутин, židov po porijeklu, je bio prisiljen skrivati se od nacista u Francuskoj. njegovo zdravlje, uništeno godinama nizi i ulcercom želuca, se pogoršavalo. on je umro 1943. godine nakon rizikantne operacije, budući tajno prevezen u Париз. njegova smrt je postala tragedičan epilog života, punog patnje.

Эрнst, kao «degenerativni umjetnik», je također bio proganjan nacista, ali mu je uspjelo 1941. godine emigrirati u SAD uz pomoć Peggy Guggeheim. u Americi je nastavio aktivnu kreativnu i izložbenu djelatnost, utičući na formiranje apstraktnog ekspresionizma. on je preživio rat i umro u počasti, priznati klasičar.

Nasledstvo i uticaj: dva polusa modernizma

njihovo umjetnost je uticala na poslijeratna pravca različitim putem:

Сутин je postao prethodnik za umetnike «Nove figuracije» i lirskog apstrakcionizma (npr. za Viljama de Kuninga, koji je primjetio moć njegove teksture i žestca). njegova ovisnost o materiji je predhodila interesovanju za telo u umjetnosti druge polovine XX veka.

Эрнst je izravno uticao na razvoj apstraktnog ekspresionizma (kroz tehniku automatizma), pop-arta (kroz ironiju i korištenje masovnih medija u kolажima) i sve sljedeće konceptualne umjetnosti.

Završetak: dijalog nesporazumnih posuda

Historija međusobnih odnosa Хаима Сутина i Maksa Эрнsta — to je historija susreta dva fundamentalna, ali suprotstavljiva pravca modernizma: ekspresivnog, materialno-plotnog i intelektualno-sурреalističkog. oni su bili poput dva nesporazumnih posuda, napunjenih različitim supstancijama: jedan — krvlju, telesom i nervnim trzom prirode, drugi — slikama sna, mitološkim arhetipima i igrom uma.
njihov kratki dijalog u Паризu 1920-тih pokazuje da pravi avangard nije bio monolitni, već predstavljao polje napetosti između ekstrema. Сутин i Эрнst, svaki po svom, su širili granice umjetnosti: jedan — duboko u materijalni svijet, dovodeći ga do vrućine, drugi — u beskrajnost unutrašnjeg kosmosa ljudske psihike. njihovo paralelno postojanje je bogatilo paletu XX veka, dokazavši da put do prave savremensnosti može ići kroz hipertrofiju realnosti, i kroz njezin potpuni negiranje.
© library.rs

Permanent link to this publication: