Umjetnik Carfin iz beloruskih Smilovitaca: zaboravljeni genij "reinkarnacija"

Uvod: Međunarodna slava i lokalno zaboravljenje

Žamel (Žamil) Carfin (1899-1979) je jedan od najparadoksalnijih fenomena u historiji umjetnosti 20. stoljeća. Umjetnik svjetskog razine, čije djela čuvaju se u kolekcijama vodećih muzeja od Tel Aviv do Washingtona, čije ime je bilo dobro poznato u umjetničkim krugovima Europe i SAD-a, na svojoj historijskoj domovini — u Belarusi — je ostao gotovo nepoznat sve do 2000-ih godina. Rodjen u selu Smilovitci pod Minskom (poznatom i kao rodno mjesto Hajima Sutina), prošao je put od tradicionalnog židovskog "hedere" do pariških akademija, stvarajući jedinstven svijet umjetnosti na granici modernizma, simbolizma i mističnog vidjenja.

1. Rane godine: od Smilovitaca do Jeruzalema

Žamel Carfin (rođen Jakov Movševič Carfin) je rođen 1899. godine u siromašnoj ortodoksnoj židovskoj obitelji. Njegov otac je bio maler i oslikivao sinagogе, što je postalo prva škola za budućeg umjetnika. U Smilovitcima je dobio tradicionalno religiozno obrazovanje. Godine 1914. obitelj je emigrirala u Palestinu (tada Osmanlijsko carstvo) kako bi se spasila od Prve svjetske rata i progonа. Ovaj preseljenje je postao ključan: u Jeruzalemu mladi Carfin prvi put je sasvjestio sa europskom akademskom školom u "Školi umjetnosti i remeta Bečaljel". Međutim, njegova prava univerziteti su postali stara zidina Jeruzalema, pustine pjesme i svet Bliskog Istoka, koji su ostali u njegovoj paleti.

2. Period u Parizu: oblikovanje stila

Godine 1924. Carfin, već dobivši stipendiju, otišao je u Pariz — Mekku moderne umjetnosti. Učio je u Visokoj nacionalnoj školi izvrsnih umjetnosti i Akademiji Ransona, gdje ga je učitelj bio simbolist Moris Djeni. U Parizu se približio krugu umjetnika Montparnasa, ali nikada nije bio dio nikakvih grupa, ostajući individualistom-samotnjakom.

U Parizu se oblikovao njegov zreli stil, koji će kasnije kritičari nazvati "poetičkim simbolizmom" ili "lyričnim ekspresionizmom". Njegova slikarstvo:

Boja: Korištenje jarkih, zvukovitih, gotovo "staklenih" boja, što se odnosi na židovsku tradiciju ukrašavanja sinagogа, tako i na svet Palestine.

Kompozicija: Često je građena na principima simbolične višeslojnosti. Na jednom platnu mogu se kombinirati biblijske scene, likovi komedije d'el arte, pariške ulične scene i idilični pejzaži. To nije ekлектика, već filozofsko izražavanje o jedinstvu svijeta i kružnosti vremena.

Sujeći: Centralnim temama su postale biblijske priče, mitologija, cirk, teatar, glazbenici. Njegov svijet je svijet vječnih arhetipа, "vječni karneval" života. Čest motiv je konj ili konjska glava kao simbol prirodnje moći, strasti, a ponekad i apokaliptičnog predznamenja.

3. Period Drugog svjetskog rata i "reinkarnacija"

rat je zatekao Carfina u Parizu. Skrivao se od nacista u Provanzi, izbjegavši deportaciju. Ovaj traumatičan iskustvo, a također i smrt većine njegove obitelji u Holokostu (uključujući rođake u Smilovitcima) duboko je utjecao na njegov stvaralački rad. U ratnim godinama je stvorio seriju djela koju naziva "Reinkarnacija". U tim slikama "vokriva" likove uništenog svijeta istočnoeuropskog židovstva (štetla), stavljajući poznate rabine, glazbenike, trgovce u svoje simbolične, bojeće svemire. To je bio čin ne nostalgije, već magičnog prenošenja smrti kroz umjetnost, afirmacije večnosti kulture.

Interesantan činjenica: Carfin je bio međunarodno dobar majstor tehnike puantilizma (pisanja razdjeljenim točkama), koju je koristio ne u znanstveno-optičkom ključu, kao neoimpressionisti, već kao sredstvo za stvaranje vibrirajuće, međusobno svjetluće, "živuće" slikarske površine, pune unutrašnjeg svjetla.

4. Međunarodno priznanje i nasljeđe

Carfin je tijekom života postigao značajan uspjeh. Provodio je više od 50 osobnih izložbi diljem svijeta (Pariz, London, New York, Chicago, Johannesburg). Njegova djela su kupovana Nacionalnim muzejom moderne umjetnosti u Parizu (Centar Pompidu), muzejima Tel Aviv, Hajfe, a također i mnogim privatnim kolekcijama u Europi i SAD-u. Kritičari su primjećivali njegovu duboku vezu s tradicijom (od židovske ikonografije do Bregele i Šagala) i ujedno apsolutnu modernost plastičkog jezika.

Međutim, u domovini, u BSSR, njegovo ime je iskopano iz povijesti zbog ideoloških razloga (emigrant, teme religije). Tek nakon što je Belarus postigla neovisnost, počelo je povratku nasljeđa Carfina. U 2000-ima godinama umjetnički zgodovinar i galerist Inessa Savčenko je pokrenula izložbe i istraživanja njegovog stvaralačkog rada. Godine 2008. u Smilovitcima je otvoren Art centar u ime Carfina, gdje se čuvaju reprodukcije njegovih djela. Pravim djelima su raspršeni po svijetu, što čini zadaću njihovog učenja i konsolidacije složnom.

5. Uničnost fenomena Carfina

Carfin stoji posebno čak i u kontekstu škole u Parizu:

Sintezа kultura: U njegovom stvaralaštvu su spajene europski modernizam, židovska duhovnost, mediteranski kolorit i sjećanje na beloruski štetl. On je stvorio svoj vlastiti univerzalni mit, koji se ne može svoditi na jednu nacionalnu tradiciju.

Optimistički misticizam: U razliku od tragičnog ekspresionizma Sutina, umjetnost Carfina je životo afirmirajuća i harmonična. Čak i biblijske scene kod njega su bez dramatizma, predstavljene kao dio vječnog, prekrasnog svjetskog reda.

Neovisnost od mode: On nikada nije slijedio trenutne umjetničke trendove (abstrakcionizam, surrealizam), ostajući vernim svojoj figuralno-simboličnoj maniri, što je, moguće, i privedlo do njegove relativne "marginalizacije" u povijestima umjetnosti, orijentiranim na avangardna pravca.

Završetak: Povratak izgubljenog sina

Žamel Carfin je umjetnik čije nasljeđe tek počinje stvarno biti shvaćeno u globalnom i, posebno, u beloruskom kontekstu. Njegov put iz Smilovitaca kroz Jeruzalem do Pariza je put kulturalne sinteze i čuvanja sjećanja. Njegove slike su ne samo estetski objekti, već složni vizualni tekstovi, zahtijevajući dešifraciju, gdje iza sjajne, karnevalske površine se kriju duboki razmišljanja o vjeri, povijesti, životu i smrti.

Povratak njegovog imena u kulturalno polje Belarusа — to je ne samo čin povijesne pravde, već i važan korak u osvijesti mnogomjernosti nacionalnog kulturnog nasljeđa, koje nikada nije bilo monoetnično ili lokalizirano u jednim granicama. Carfin pripada ujedno Belarusu ( kao porijeklom i pjevač utračenog svijeta štetla), Izraelu ( kao jedan od osnivača nacionalne umjetničke škole) i Francuskoj ( kao izvrsni predstavnik škole u Parizu). Njegovo umjetnost je podsjetnik o tome da pravilo stvaralaštvo premošćuje granice, a korjeni hrane krunu, koja se raširi na cijeli svijet.

Постоянный адрес данной публикации: