Сутин и Модильяни: симбиоз страстей на Монпарнасу

Уvod: mitologizacija bogemske braće

Odnosi između Haima Sutina (1893–1943) i Amedea Modiglianija (1884–1920) davno su prešli granice prijateljstva, pretvarajući se u jednu od centralnih mitologija pariške art scene 1910-ih godina. Njihov savez, koji je trajao samo oko pet godina, je postao simbol kreativne braće, međusobne podrške u uslovima ekstremne siromaštine i estetskog dijaloga, koji se odvijao izvan glavnih strujanja avangarda. Umjetnički analitički pristup ovoj vezi omogućava odvojenje historijskih činjenica od kasnijih romantičkih naslađivanja i otkrivanje njezine stvarne važnosti za kreativnu evoluciju obojicu umjetnika.

Socijalno-biografski kontekst: marginalije Montparnasa

Oboji umjetnici su pripadali skupini «nezapaženih» stanovnika Montparnasa — emigranata, koji su imali teškoće sa integracijom u francusko društvo i art tržište. Sutina, porijeklom iz beloruskog shtetla Smilovichi, je došao u Pariz 1913. godine, gotovo ne znajući jezika i u stanju trajne materijalne potrebe. Modigliani, iz livornske židovske buržoazije, je do trenutka njihovog susreta oko 1915–1916. godine već bio poznata, iako i skandalozna ličnost u krugovima «Ulye» (La Ruche) i kafe «Rotonda». njihovom približavanju su pridonijeli neki faktori:

Ukupan etnokulturologijski istorijat: Oboji su bili Židovi, iako su imali različit stepen religijske identifikacije.

Podoban društveni status: Umjetnici-izolatioci, koji nisu ušli ni u komercijalni, ni u radikalno-avangardni kontekst.

Psihološka komplementarnost: Ekstravertni, hibridni Modigliani je uzimao u opštitu zatvorenog, društveno neprilagođenog Sutina, izvršavao funkcije vodiča, prevodioca i advokata.

Struktura veze: patronat vs. autonomija

Njihova veza je imala asimetričan karakter, što je posebno izraženo u oblasti umjetničkog utičaja:

Materijalna i institucionalna podrška: Modigliani je upoznavao Sutina sa potencijalnim kupcima (npr., sa kolekcionarom Leopolodom Zborovskim), vodio ga u Louvre, delio materijale. Poznat je slučaj kad je Modigliani, pokušavajući pomoći prijatelju da prodaje pejzaž, dopunio ga sa dvema ljudskim figurama — ovaj čin, iako anekdotičan, ilustrira model patronata.

Tvorčija autonomija: Iako su bili bliski, njihovi umjetnički metodi su ostali principijalno različiti. Modigliani je radio u paradigmi linearnog ritma i stilizacije, koja se javlja u toskanskom tricento i afričkoj plastici. Sutina je od samog početka razvijao svoju ekspresionističku tehniku s akcentom na telesnost, fakturnost i kolористičku agresiju. Pravog stilskog utičaja se ne može pratiti.

Ikonografske paralele: portretni dijalog
Najsubstancijalnijim svjedočenjem o njihovim odnosima su portretne radove. «Portret Sutina» (1917) od Modiglianija — djelo programatsko. Umjetnik prikazuje kolegu u karakterističnoj za sebe manieru: удлинённый овал лица, minдалевидные глаза без зрачков, элегантная простота позы. Однако в этой, казалось бы, типичной для Модильяни стилизации угадывается и индивидуальность модели: скрещенные на коленях руки передают нервное напряжение, а общая композиция лишена привычной меланхоличной грации, выдавая настороженность Сутина. Интересно, что сам Сутин, насколько известно, не оставил портретов Модильяни, что может свидетельствовать о его сосредоточенности на иных жанрах и сюжетах.

Estetske razlike pri egzistencijalnoj zajednici

Njihove kreativne programe mogu se definirati kao estetizaciju oblika (Modigliani) versus dramatizaciju materije (Sutina):

Modigliani je stvarao kanonizovan, gotovo ikonski obraz čoveka, očistjen od biografskih detalja. Zainteresovan je bio za univerzalnu harmoniju linije i objekta.

Sutina je sa prve dela («Selerki», «Byčja tuša») bio očarivan prema prenošenju materije, dovodenju nje do granica ekspresije. njegove portrete su istraživanja psihofizioloških stanja kroz deformaciju i kolористičke dissonanse.
zajednički im je bio verni figurativizam u vremenu trijumfa kubizma i abstrakcije, a takođe i duboka ukorenjenost u klasičnu muzejsku tradiciju (oba su bogovali Rembrandta, Goyu, El Greka).

Mitologizacija i istorijska stvarnost

Posle ranje smrti Modiglianija 1920. godine, obraz njihove prijateljstve je počeo aktivno mitologizovati memoarišci i art dealeri. njihu su predstavljali kao idealno kreativno sarađenje, što je samo delimično odgovaralo stvarnosti. Stvarna veza je bila više pragmatična i prekidna: Modigliani, zatupljen vlastitim krizama i romanima, nije mogao biti stalni patron. Sutina je, čak i nakon dobijanja relativnog uspeha u 1920-im godinama, bolno osеćao gubitak prijatelja, što je pojačalo njegovu ličnu izolaciju.

Značenje za umjetnički kanon 20. veka

Historijsko-kulturna uloga ovog saveza se ne odnosi na formalna uzajamna preuzimanja, već na demonstraciju alternativnog puta modernizma:

Alternativa pariškom avangardu: njihov distanciranje od kubizma i futurizma je pokazalo životnost ekspresionističko-figurativne linije, koja kasnije je dala impuls «Novoj figuraciji» i neoekspresionizmu.

Formiranje像а «prokletog umjetnika»: njihov zajednički obraz — siromaštvo, bolest, rana smrt jednog i psihološka nestabilnost drugog — je postao arhetip za masovnu kulturu, koja romanizuje vezu između genijalnosti i patnje.

Muzejska legitimacija: danas njihova dela su poredana u najvećim muzejima sveta (MoMA, Metropolitan, Centar Pompidu), što je definitivno potvrdilo njihov status kao dva vrha pariške škole, čije putovanje su privremeno presečeni.

Završetak: paralelne orbite

Veza između Sutina i Modiglianija je bila više nego duboki kreativni sintez, nego kratkotrajan, ali intenzivan savez dva marginala, ujedinjenih okolnostima, a ne estetskom programom. njihovo značenje jedan za drugoga se zasnivaо pre svega na moralnoj podršci i simboličkom priznanju u sredini, u kojoj su oboji osjećali se strani. Kao umjetnički fenomeni su postojali na paralelnim orbitama: Modigliani je polirao formu, Sutina je eksplodirao materiju. Međutim, upravo taj kontrast čini njihovu historiju tako značajnom — ona ilustrira pluralizam umjetničkih istraživanja na Montparnasu, gdje je moglo da se rodi dela, koje je odredilo lice umjetnosti 20. veka. njihova prijateljstvo je postala ne stilska braća, već humanistički pokret u svetu, u kojem se umjetnost često rodila protiv okolnosti.

Постоянный адрес данной публикации: